運用柯達伊教學法開展歌唱教學的教學順序探究

【摘 要】本文運用柯達伊教學法開展小學音樂歌唱教學，分析歌唱教學的教學順序。在小學音樂教學類型中綜合課，包含唱歌、樂理、視唱、練耳等教學內容，歌唱教學在音樂教學最主要也是做重要的一部分。以往的音樂課堂老師教學目的是教會學生唱歌，隨著新課程標準頒布與實施，歌唱教學的教學形式變得更加多樣，教學內容的選擇不僅要具有藝術性還要具有科學性，在遵守教學大綱的要求下符合學生身心發展的規律和接受力，從而提升學生的藝術素養和審美能力，柯達伊歌唱教學法與2022版新課標所闡述的教學理念有相似之處，通過對柯達伊教學法中歌唱教學法的分析與探究，結合筆者自身在歌唱教學面臨的教學阻礙，結合理論研究做出相關的經驗總結，整體考慮、設計歌曲的教學方法，將其運用到小學音樂課堂當中。

【關鍵詞】柯達伊教學法；歌唱教學；教學順序

【中圖分類號】J616；G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）06—116—03

引言

一堂好的音樂課，除了要有老師對教材的熟稔、對課堂組織和專業技能傳授的能力，還必須要精心設計課堂教學內容，合理安排課堂活動。音樂教學內容的組織安排既要考慮教學任務所安排的音樂知識學習的順序，又必須考慮到每個學段學生音樂認知能力的順序，只有把二者有效地結合起來才會有利于學生快速、有效地掌握音樂知識。柯達伊教學法的理念與教學實踐與我國的音樂思維十分接近，柯達伊是研究音樂學習順序的專家，他根據孩子的發展特征來安排音樂學習的序，歌唱教學中除了要注重歌唱的情感性和音樂性，還要在表達歌曲情感的基礎上注重對歌曲背景的介紹、討論、分析、處理等，把情感性與技術性相結合，從而激發學生學習的興趣[1]。

一、柯達伊教學法的理念與歌唱教學的碰撞

（一）音樂思維的一致性

與大部分歐洲國家縱向音樂思維不同的是，中國和匈牙利的歌曲音樂思維是線性的，西方強調音樂的立體結構之美——和弦。中西方音樂風格迥異的根源，在于中國音樂的五聲音階體系與西方音樂的大小調體系。中國音樂的傳承方式自古以來都是口傳心授，在傳承過程中人聲傳授的方式就是單旋律線條，故而中國的音樂是以單音為旋律線的傳統音樂，對于中國音樂思維來說，在傳統音樂的發展下，政治與音樂一直相互影響相互制約，中國儒家便把五聲音階中的每一個音名與政治、五行聯系起來。

雖然在地理位置上匈牙利與中國遙遙相對，隨著社會的發展、國家的變動，戰爭帶來的影響，在歷史朝代的變遷中許多來自亞洲的游牧民族移居到此，做到了別樣的民族融合。回顧河北民歌《小白菜》這一首歌曲采用與匈牙利民歌相同的五聲音階，匈牙利民族歌曲與我國部分民族歌曲從歌曲風格、歌曲調式來講，除了歌詞表達的含義不同，旋律重合度非常高。

（二）以少數音階訓練開展五聲調式學習

柯達伊的教育思想和方法，經過多年的發展探究得到了一眾專家的認可，并在匈牙利學校中得到了廣泛的傳播和應用，柯達伊的教學方法是匈牙利音樂教育發展的里程碑，從兒童時期開始通過學習本民族傳統音樂，培養了學生的民族文化意識，有助于民族信仰和價值觀的形成、增強了民族自信心的發展，中國人學習和借鑒柯達伊教學法，不是為了模仿柯達伊教學方法運用到我們課堂中，而是要過課堂向學生傳播我們本民族的優秀傳統音樂，得以繼承、創新。匈牙利民歌在教材中占有很大的比重，從小培養了孩子們對民歌的感情，每個人對民歌都十分熟悉。匈牙利音樂和歐洲其他各民族的音樂風格都不相同，有著東方淵源，匈牙利民歌與中國民歌相像之處主要體現在五聲音階，五聲音階是匈牙利的民歌音調，匈牙利古代民歌用五聲音階羽調式“61235”。我國是一個多民族國家，因為民族、地域的不同使用五聲調式的運用也不盡相同。我國的民族五聲調式應該根植與我們每一個人心中，五聲調式的歌曲必須先于七聲調式的歌曲進行教學。

在小學低年級階段，按照低年級的學生自然認知規律，采用五聲音階教學，從少數音階開始，隨著音樂能力的提升和年齡的增長，學習音階數目也隨之增加。在音階練習的過程中課程環節的設計要簡單，不能復雜。學生在學習音階的時候由于沒有音高概念和自身音域的局限性，再無伴奏視唱情況下do的音準普遍會起高。我們可以更具歌曲旋律走向截取歌曲小節的頭部材料進行音階、音程的模唱。如人音版小學《音樂》第四單元《放牧》的四川民歌《放牛山歌》，全曲用“6、1、2”三個音為軸心，那我們就可以設置音階練習，來確保音階的準確性，先用閉口音“mu”音演唱該民歌的音階，再用開口音“la”演唱音階，不唱唱名，感受腔體的變化。最后再用唱名演唱。在確保“6、1、2”三個音階的音準沒問題后，先用“mu”音哼唱民歌的旋律，再用“la”音唱，可以擴展以樂句為單位的旋律練習，用唱名唱出旋律6—1—2—3—5—6。填入歌詞，演唱這首民歌。在此過程中可以練習，唱準不同高度的首調唱名的音程關系，并且配合大量的圖片、游戲等手段，誘發學生的學習興趣。

（三）喚起所有的兒童對歌唱的興趣

柯達伊教學理念中提到：“用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們一生。”以往的音樂課堂，教師為教學主體，課堂上的講課形式以傳授教材上的音樂知識為主，教學內容死板，教學模式僵化，課堂效果不佳，學生課堂參與感不強，缺乏學習的主動性，隨著教學制度的改革，新課標的頒布與實施，使得音樂教學發生了翻天覆地變化。

義務教育音樂課程標準（2022年）版提出：在新理念的推動下，音樂教育工作者的任務就是，加強學生通過我們的教學方式來拓展學生學習音樂的有效性。音樂本就沒有任何參照，沒有描述性內容，我們的作用就是需要將音樂教學具像化，使它成為實實在在的東西，留在學生心中。突出學生主體性，促進學生個性的發展，為學生提供一個可以用音樂語言表達自己的空間與舞臺，讓他們獲得音樂學習的愉悅。義務教育音樂課程分為 1—2、3—9年級兩大階段設置不同的學習任務，將學習內容嵌入其中，以結構化的方式加以呈現。

小學階段學生的音樂有意記憶隨著年齡的增長，音樂能力都在變化發展。5—7歲的學生有意注意的時間是10—15分鐘；7—10歲的學生是20分鐘左右；10— 12歲的學生約30分鐘。1—2年級擅長具象記憶，3—9年級他們進入了審美萌芽期，思維邏輯得到了發展。漸漸地能對自己感興趣的音樂對象有意識地學習。

歌唱能力也隨著學生聽覺、視覺、動覺的發展逐年提高。音高的辨別能力和歌唱的音域可由小字組e—a；擴大到了小字一組的d至小字二組的e。結合新課標的不同學段學習任務的安排不難發現，低年齡階段的學生以音樂和游戲相結合為主，激發學生的學習興趣，以生活中的場景帶入音樂課堂，更多的以視覺和觸覺激發學生的音樂想象力。中高年齡段的學生他們對音樂感知能力逐年提升，由獨唱形式提升至可以變成二個聲部相互制約的合唱形式。在音樂實踐活動的安排下，學生的音樂能力，審美能力也將逐年提高。

二、歌唱教學的教學順序

（一）聆聽——培養良好的音樂感受能力

音樂是聆聽的藝術，歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生審美能力、音樂表現力、音樂創造力的最積極、最有效的途徑。美國音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比聆聽音樂更重要的了。什么也代替不了聆聽音樂。”如果我們在學習音樂的過程中不去關注聆聽音樂的作用，進而直接講述歌曲的創作背景，那么音樂將不具備音樂性，學唱歌曲的首要任務應該是：培養學生的聆聽音樂的能力。

在實際教學中如何把聆聽音樂作品和歌唱實踐有效結合有以下三種途徑：1.對待音樂作品不管是聲樂作品還是器樂作品都要反復多聽，要多去嘗試各個時期、不同流派，曲目風格不同的音樂作品，引導學生以積極健康的審美能力從聆聽音樂作品的過程中提高自己的音樂感受力。2.在聆聽音樂作品時要考慮音樂中出現的各種音樂要素，對音樂作品快速的進行分析和辨別，也可以利用一些輔助手段如：語言、動作、圖片等方法提高學生對音樂作品的記憶能力。3.音樂作品曲目的基礎性，要在音樂作品的選擇上面向大眾，在符合學生年齡特征和心理特征的情況下，選擇合適的曲目，在歌唱教學中以課本為主，選用優秀音樂家的音樂作品現代與古典兼顧，做到雅俗共賞，也可以選擇體現時代性、大眾化的健康向上，催人奮進的民族音樂作品，同時適當選擇一些學生熟悉或感興趣的作品來聆聽，學生容易接受，也可以激發學生的學習興趣[2]。

（二）學習節奏與節奏讀法

節奏在我們生活中是一個經常出現的動名詞，我們的走路的步頻有節奏，我們的脈搏跳動有節奏等等，節奏在音樂中也充當的非常重要的角色，柯達伊認為，感知節奏是每個人與生俱來的能力，節奏是我們接觸到音樂作品時最先感受到的內容。節奏不依托音高、旋律獨立存在，在音樂中具有重要的表現意義，所以節奏的學習和訓練可以在歌唱練習之前進行展開。在低年級學生初學階段，教師可以制作節奏卡片，以圖片或實物的形式展示出來，以此加深學生對節奏的感知力，形成節奏的內心感覺。

以前的節奏教學安排，是根據本節課教學內容中的音樂作品，依托旋律、音高來截選出特定的節奏型，以具有旋律、音高的背景下進行節奏的念唱，這樣的節奏掌握會根據歌曲旋律的快慢有認知上的偏差，將同樣節奏型換到另一首音樂作品中就感到陌生了。柯達伊的節奏教學安排是單獨進行訓練的，匈牙利教學中使用法國的艾米里—約瑟夫·契夫的節奏讀音體系節奏讀音采用象聲的形式，使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。通過節奏卡片等多種途徑，結合歌曲將新舊節奏型進行區別比較，深化學習新節奏型并綜合運用。在歌唱教學之前讓學生將歌詞代入節奏中、這樣突破了節奏難點，歌曲就更加容易演唱。

（三）采用首調唱名法借助手勢、字母譜、游戲等學唱歌曲

歌唱是音樂教育中最直接的方法，歌唱所要求聲音在身體內部快速變化使歌唱者有著即刻參與的音樂體驗。首調唱名法是柯達伊教學法中歌唱教學的基本工具和手段。和其他教學規律一樣，五線譜首調唱名法教學中最重要和最需要謹慎處理的是開始的階段。移動do的特點，從一開始進行歌唱教學時就要在不同調性位置上訓練，也訓練學生的聽覺讓他們可以感知到音高的變化，鍛煉學生在多種調性上讀譜，在老師的教學安排下按照音級關系熟悉五線譜的位置。

配合手勢，通過視覺輔助手段，用以幫助低年齡階段學生感知首調唱名體系中音級之間的高低關系。識別旋律的輪廓（比如通過身體動作：La—舉起雙手，Sol—頭部，Mi—肩膀，Re—肚子，Do—膝蓋），在教學中老師可以不出聲歌唱，用手勢去演示一個簡短的音樂樂段，請同學隨著內心聽覺根據老師的老師的手勢唱出旋律樂段。

配合字母譜，通過歌唱從音響、唱名上，幫助學生掌握首調唱名法中調式音階概念，在歌唱練習時老師可以要求學生聽辯歌曲中一個聲部或和聲功能音級，用字母譜標記，如：f、s、d的字母就表示了下屬、屬、主的音級和功能。

歌聲是孩子們的本能的、自然的語言，他們年齡越小，就越喜歡跟著音樂一起律動，今天學校的一個主要問題是，沒能讓孩子們盡情地歌唱和游戲。如；我們把這節課需要演唱的歌曲打印出來，讓孩子一邊唱歌一邊用手指“觸摸”旋律中的每一個音符，有助于學生感受歌曲旋律的上升和下降，音符時值的長短。音樂與游戲之間的有機聯系，可以讓孩子們感受到音樂帶來的樂趣。

三、結語

通過運用柯達伊教學法開展歌唱教學的教學順序探究中，我體會到在音樂教學內容的設置中。每一部分都需要認真對待，對其進行分析、處理。柯達伊的教學理念被我們傳播、借鑒，但作為音樂教育者，就我們的專業而言，我們要緊緊貼合時代和生活，具備較高的洞察力，思考教師—學生—音樂的教和學的相互連接是否開展順利，每一個學生都在處于個體發展階段，在歌唱教學的教學順序思考下，不僅要使每一位學生都在課程內容的安排下，以自己可以接受的能力水平進行歌唱，也要為其帶來音樂的長期價值。歌唱不是全部，學生在小學低年級到高年級的階段內，我們能做到的就是看出所有學生潛在的智力、創造力和興趣，給他們發展的空間。

參考文獻：

[1]謝嘉幸，郁文武.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，2006.

[2]王耀華.音樂教育心理學[M].北京：北京大學出版社，2011.

基金項目：本文系中北大學2021年高等學校教學改革創新項目“山西本土音樂在視唱練耳課程中的分類專項教學實踐研究”（項目編號：202167）。

作者簡介：李雪潔（1996—），女，山西太原人，碩士研究生，研究方向為音樂教育。