基于音樂作品表現的鋼琴演奏技巧分析

焦戈

摘 要：鋼琴演奏的目的是要充分展現出曲目的藝術特色，特別是通過獨特的演奏方式來增強樂曲的感染力。而將此種感染力最大化，便需要提升鋼琴演奏者的整體演奏技巧，因此展開有針對性的訓練極為關鍵。本文以《現代鋼琴演奏技巧》一書為研究對象，以音樂作品的表現為依據，分析了《現代鋼琴演奏技巧》中的主要內容。

關鍵詞：鋼琴；現代；演奏技巧；音樂作品；表現法

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

《現代鋼琴演奏技巧》是2004年上海音樂出版社出版的圖書，作者是卡爾·萊默爾、瓦爾特·吉澤金，翻譯是姜丹。此書是現代鋼琴演奏技法的重要指導教材，其在現代鋼琴演奏技巧的指導方面較為權威，整體內容層次非常豐富，值得長期學習與研究，其不單單囊括了鋼琴演奏技巧的理論詮釋，同時包含了較為細化的演奏技術實踐練習方法，實現了從多維度提升演奏者對現代鋼琴演奏及技巧訓練的認知，更為科學化地增強了鋼琴演奏者的整體演奏水平及音樂表現力。

一、鋼琴演奏的基本概述

隨著時代的變革，現代鋼琴演奏藝術也得到了進一步的發展與完善，特別是在作品表現法方面，從傳統的單純強調力度、速度以及音量等，到現在越來越注重其音樂表現效果。在古典風格方面，現代鋼琴演奏技巧也有很大的變革。如莫扎特在他的《G大調鋼琴奏鳴曲》（第1號）中通過大量彈奏技巧和手法的運用，來表現出音樂作品內容和主題情緒。而在浪漫派風格方面，肖邦對音樂作品進行了大膽實驗，他創造出了具有豐富色彩、節奏變化多的鋼琴演奏風格。再如，巴赫在其音樂生涯中創作了大量鋼琴奏鳴曲作品，作者通過對巴赫不同時期奏鳴曲的分析發現，他是將巴洛克風格、古典主義以及浪漫主義風格融于一體的典型代表。李斯特在音樂藝術領域中取得了輝煌成就，他在音樂演奏方面有著自己獨特的技巧、技法和風格。此外，如德彪西、舒曼、巴赫與斯特拉文斯基等人也是運用這些技巧進行創作，而他們都被譽為音樂史上的奇才、大師！再如，理查·施特勞斯與李斯特之間有著密切的合作關系。這些演奏家從多個維度對現代鋼琴演奏技巧進行了展現，可以說是現代鋼琴演奏技法發展時期的重要代表人物。綜上所述可發現，如今在世界范圍內出現了許多有創造性等特點以及風格獨特的鋼琴音樂作品。通過這些作品可以發現其與古典樂的不同之處，因此在運用現代技巧創作出具有自己特色和風格的音樂作品這一方面，我們需要深入研究探討[1]。

二、《現代鋼琴演奏技巧》整本書的介紹

《現代鋼琴演奏技巧》此書主要介紹了鋼琴演奏的基礎演奏方式及技巧，結合實例講解鋼琴演奏作品的方式，同時也結合分析了一些世界經典名曲，使得鋼琴演奏者得以更好掌握鋼琴演奏的節奏、力度以及觸鍵方式等。

此書整體共有五個部分：第一，對鋼琴演奏練習者的基本坐姿要求，科學指導其在練習階段怎樣將身體調控到最為適宜的演奏狀態，使得身體與鋼琴保持在較為科學的角度。第二，應用具體的曲目對鋼琴演奏者開展專業演奏理論及實踐的解析。第三，借助演奏技巧訓練、指法練習，使得鋼琴演奏者在實際演奏中可以保持適宜的力度及技巧；借助對單音、和弦等內容的系統化介紹，使得演奏者可以更好地進行音階練習。第四，對彈奏階段的節奏把控及應用技巧進行系統化講解。第五，手指怎樣進行科學觸鍵訓練，在連奏以及非連奏的彈奏中對具體的手臂手腕的自然起落及手指近鍵觸鍵的彈奏法進行了系統化解析[2]。

可以說此書包含的內容非常豐富，而本書最大的特點是對鋼琴演奏者所需要掌握的各種技術進行逐一講解，并對這些技術的訓練和練習方法做了細化的分解介紹。它不僅是一本有很高價值且又具有權威性的音樂工具書，而且在現代鋼琴演奏中享有崇高威望；它被認為是現代鋼琴技巧書中最重要，也是最全面的權威之作；這本《現代鋼琴演奏技巧》對諸多鋼琴家的演奏都有很大影響。卡爾·萊默爾的《現代鋼琴表演技巧》為提高鋼琴演奏技巧提供了最有用的教材，對于提高鋼琴演奏者的演奏水平起到了極大作用。在《現代鋼琴演奏技巧》一書中，作者就作品的表現法進行了闡述，并列舉了一些音樂作品，如貝多芬的鋼琴奏鳴曲《命運》、巴赫的《G大調奏鳴曲》、舒伯特的《小步舞曲》（第2號）等。通過對這些鋼琴作品的具體分析，可以發現許多作曲家都十分重視能創作出有自己特色的音樂，其中就包括現代鋼琴演奏技巧。而由于鋼琴在我國的普及時間較短，加之我國音樂教育體制不夠完善，因此現代鋼琴演奏技藝一直沒有得到很好的發展。在國外，對于如何提高現代鋼琴演奏技巧這一方面有許多學者進行了系統深入的研究探討。但是對我國而言，對這種理論氛圍和研究意識還不夠深入、系統。本文正是在這種背景下對《現代鋼琴演奏技巧》一書中所提到的作品表現法進行了分析討論[3-4]。

三、基于音樂作品表現的鋼琴演奏技巧分析——評《現代鋼琴演奏技巧》

（一）演奏者需要靈活掌握演奏手法

作者在書中對作品表現法進行了簡要的分析，并且指出了在音樂演奏過程中要學會運用各種方法。例如，他指出：“現代鋼琴演奏者最常用的技巧就是運用各種聲音元素（音色、音響）來進行演奏。”在這里作者所說的聲音元素，指的是各種樂器發出聲音時的特征。他還進一步表示：“當鋼琴獨奏進行得非常精彩且富有感染力、引人入勝時，會給人留下深刻印象。因此，這種技巧被廣泛應用于現代鋼琴演奏中”。通過對作品表現法的分析，我們可以發現作者所說的“聲音元素”指的就是樂器發出聲音時本身具有的特點——聲音元素。這一部分內容非常值得我們研究和探討。通過對作者的闡述，我們可以了解到作品表現法在現代鋼琴演奏技巧中扮演著十分重要的角色，并且在此過程中作者也提出了一些關于彈奏技巧方面的具體建議和方法。在這里作者就作品表現法與現代藝術之間相互聯系進行了闡述：作品表現法主要是指運用音樂語言表達音樂作品，其特點在于運用各種聲音元素來表達自身的創作背景、思想情感以及抒發的個人感受。在這一部分中作者列舉了大量有關音樂表現手法方面的具體內容[5-6]。

其中，作品表現法是以樂曲本身的內容和音樂形象為基礎的，根據對作品的理解和演奏需要來確定各種技巧的運用，是一種綜合表現。首先，鋼琴演奏者要對旋律進行再創作，使其符合作曲家所賦予的情緒。音樂語言在鋼琴表達上的最大作用是讓聽眾感受到所演奏的音樂具有內在精神內涵，并能夠獲得情感共鳴。其次，演奏者要善于運用觸鍵技巧。觸鍵是對鋼琴演奏藝術進行表現的基礎，也是鋼琴演奏技巧中最重要的代表之一。而在不同風格和類型的作品中，要注重對不同技巧的把握。不同風格、類型和體裁（如交響曲或協奏曲）的樂曲中，演奏者要根據自身對作品的熟悉程度選擇合適的演奏風格和手法。在選擇演奏作品時，要充分考慮該作品屬于哪種音樂風格，以什么樣的方式進行處理以及是否與作曲家想要表達的情感相吻合。最后，除了音樂作品本身在創作上所使用到的技法之外，還有很多其他的因素影響著鋼琴演奏者對音樂作品表達出自己內心感受時使用到哪些技法。鋼琴演奏者要根據音樂作品本身所使用到哪些演奏技巧，通過多種形式進行靈活的運用表現[7]。

（二）演奏者要深化對作品的理解

在音樂表現中，要通過對作品的理解來表現出作者想要表達給聽眾的情緒。在音樂表現中，鋼琴演奏技巧的運用和演奏風格的選擇、情緒的表達有著密不可分的關系。要根據音樂作品本身所具備的情感進行演繹，這樣才能更好地表現出作曲家想要表達給聽眾的情感。以上是《現代鋼琴演奏技巧》一書中關于作品分析和彈奏技巧方面的內容。這本書從多個方面對現代鋼琴演奏技巧進行了系統的闡述，其價值在于能夠幫助演奏者更好地了解作品，并在實際運用中提高演奏效率。此外，本書對每一種樂曲所具有的功能進行了詳細闡述：首先，以貝多芬《第三鋼琴協奏曲》為例，從音樂作品風格和體裁出發，詳細介紹了該奏鳴曲中所使用到的手法、演奏技巧以及樂譜上所標明的功能特點。其次，以巴洛克時期作曲家奧斯特羅姆《鋼琴即興曲》為例，詳細介紹了其音樂體裁、創作背景以及作品特色與風格特點，并分析了該奏鳴曲中所采用的演奏手法。再次，以肖邦《升C大調奏鳴曲》為例進行論述，講述了該奏鳴曲中所運用到的演奏手法和技巧以及其情感表達。最后，以舒曼《降E大調第五號奏鳴曲》為例進行論述，該作品具有浪漫色彩以及獨特的風格特點[2]。

（三）演奏者要注意演奏時的細節把控

第一，在速度方面，要注意把握好力度、速度、滑音和裝飾音等技巧，要確保每一個技術動作都能夠準確到位。第二，在音準方面，要特別注意保持正確的節奏，在彈奏時要保持良好的速度。第三，在力度方面，對速度進行控制既要控制在一定范圍內（以每分鐘內的速度進行練習），也必須把握好每個細節：彈奏時一定要保證力度、速度等；每個音都應該具有準確的還原；觸鍵時應避免力度過大或過小；指尖與鍵面間應保持良好的距離，避免發生擦音或空弦音；手指觸鍵不可太重或太輕。第四，在演奏中，演奏者不但需注意自身對音樂作品有哪些方面的理解與感受，還要能夠通過對音樂作品中旋律、節奏等特點變化的分析來判斷該曲屬于哪種音樂風格[8]。

（四）鋼琴創作需要遵循相對自由法則

鋼琴是一門音樂的藝術，而音樂又是需要表現的，因此在鋼琴曲創作時應該遵循一定的法則。對于這點，作者在序言中進行了闡述：“我之所以不將創作音樂時應當遵循的法則寫進序里，是因為我認為這樣做只會使讀者產生一種誤解。我想說明在創作音樂時應當遵循法則并非是對音樂性的歪曲，而是對它的還原。”可以看出，對曲目音樂性的還原是作者所秉持的鋼琴創作的重要法則，盡管鋼琴創作空間是無限且自由的，但是也需要遵循相應的法則。作者認為所謂正確的自由創作是指“作曲時要保持客觀的真實、不加任何評論”。作者在書中對音樂作品的評價是：“由于作曲家創作鋼琴作品時，他沒有進行藝術上和技術上的處理，所以他在表達思想感情時會表現得十分直接與真實。”作者認為這種方法是“最自由、最沒有顧慮、不加任何評論地把思想感情表現出來”[9]。

因此，作者強調在進行創作時，需要做到相對自由，同時更需要規避絕對自由情況的出現。根據作者對《現代鋼琴演奏技巧》一書中所闡述分析得知，絕對自由創作有可能會出現這樣那樣的問題：首先，過度自由。作者所提到的這種過度自由就是指對藝術表現上出現不加任何評論地直接把思想感情表現出來。其次，過分夸張。這種夸張就是指演奏者對音樂作品進行了過分的、不切實際的理解，而且在鋼琴作品中表現出來就是過分夸大和夸張。最后，過于隨意。這些都是不符合音樂性的行為和想法。因此，這幾點也正是作者所提到的問題所在：過度即興創作、過于隨意彈奏、過分模仿等問題都是作者所認為鋼琴作品創作中存在的通病，鑒于這些通病，作者也進一步給出了相關的改進建議：第一，在創作鋼琴作品時可以用一些簡單卻必要的手法，但要避免在作品中過度使用這些手段，同時也要避免出現過多地、不切實際地模仿其他風格和手法等問題。第二，在鋼琴藝術中要注重“表現”而不是注重“技巧”，這樣才能使創作出的音樂作品更具感染力。同時，在相關音樂作品的表現導向之下，鋼琴演奏技巧不可以獨立展現，而是需要與實踐應用緊密結合，演奏者需要充分利用舞臺機會，借助實踐反哺理論，以加強音樂作品的整體表現。

四、結束語

鋼琴演奏技巧是音樂作品表現的關鍵構成部分，不過借助鋼琴技巧調整音樂作品表現是一個系統化的過程，這當中需要技巧、身體、心理等多層面的協同支持，所以，立足于音樂作品表現審視鋼琴演奏技巧，需要以生態理念為基礎性指導，系統化對有關因素展開整體化解析，以更好促進演奏者對鋼琴演奏技巧的靈活化掌握。《現代鋼琴演奏技巧》借助對當代鋼琴表演理論知識、音樂表現形式等層面的介紹，對鋼琴演奏者提高演奏效果有著指導價值，值得相關從業者對其展開進一步的探究，以實現鋼琴演奏不斷優化與精進。

參考文獻：

[1]吳然.基于音樂作品表現的鋼琴演奏技巧分析——評《現代鋼琴演奏技巧》[J].科技管理研究，2022，42（15）：255-256.

[2]王瑤.當代鋼琴的演奏理論與技巧研究——評《現代鋼琴演奏技巧》[J].新聞愛好者，2020（12）：115-116.

[3]張宇.鋼琴演奏技巧與音樂表現力研究[J].藝術評鑒，2021（06）：49-51.

[4]宋鈺琦.鋼琴演奏中力度的運用與放松[J].當代音樂，2021（10）：149-151.

[5]劉鋒.“琴樂聲悠，奏之有法”——評《現代鋼琴演奏技巧》[J].教育理論與實踐，2019，39（14）：2.

[6]吳春丹.一部全方位解讀鋼琴演奏技巧的經典之作——評《現代鋼琴演奏技巧實用教程》[J].大學教育科學，2018（01）：2.

[7]張鮮華.鋼琴教學中演奏技巧與音樂素養相結合的內在價值——評《現代鋼琴演奏與教學》[J].中國教育學刊，2020（11）：148.

[8]梁偉.當代鋼琴的演奏理論與技巧研究——評《現代鋼琴演奏技巧》[J].江西社會科學，2017，37（08）：264.

[9]張寧.當代鋼琴演奏理論與技巧分析——評《現代鋼琴演奏技巧》[J].領導科學，2020（14）：125.