演唱技巧和肢體語言對歌劇表演的影響

褚震

摘 要：歌劇表演作為一種綜合性的藝術形式，主要依靠表演者對聲樂作品的演唱以及其在舞臺上的各種神態動作演繹來呈現的。其中，演員的肢體以及聲音是其進行自我表達的極為重要的方式，最終目的則是進一步幫助表現出作品的主題與內涵，這對于表演者本身的演唱技巧以及其肢體語言表達能力等都是有著極高要求的。基于此，文中對歌劇演員的演唱技巧以及肢體語言在實際歌劇表演中的重要作用進行了探討，并提出了進一步幫助運用相關演唱技巧以及肢體語言的建議。

關鍵詞：演唱技巧；肢體語言；歌劇表演；表演運用

中圖分類號：J822文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-00-03

歌劇表演與其他的表演藝術形式還是存在較大差異的，尤其是歌劇表演在藝術性方面要更強一些，因此對于演員的綜合演繹能力也有著更高要求。歌劇演員必須具備較高的綜合素養，要有高水準的表演技巧，要能夠借助自身演繹，將歌劇劇目本身傳遞的情感以及表達的內容深刻印刻在觀眾的腦海中，從而有更精彩的演繹效果。再者，歌劇表演中對于演唱技巧以及肢體語言的運用也都是比較多的，需要將抽象的內容以更加具體的形式展現出來被其他人了解。在歌劇表演不斷發展的過程中，其所涉及的內容變得越來越豐富，表演形式也越來越多樣化，這對于歌劇表演的進一步發展是有著極為重要的推動作用的。當然，在適應現代社會發展需求的過程中，歌劇表演還需要不斷地被更新完善，才能逐漸去吸引更多的受眾，使其有更長遠的發展。

一、歌劇表演藝術的內涵

歌劇表演是最早起源于歐洲的一種舞臺表演藝術形式，具體是表演者借助歌唱與音樂的方式將某一個故事或者劇情內容演繹出來，從其根本上來講，歌劇表演是一種戲劇形式，因此其最早是從戲劇脫生而來的，經過后續一系列的發展之后，歌劇才有了更多表演形式[1]。歌劇與戲劇是有著比較多的相似之處的，譬如說，二者都需要借助舞臺背景以及服裝等來完成整個表演。歌劇藝術在不斷發展的過程中誕生了比較多的經典作品，在我國較為出名的則有《木蘭詩篇》《江姐》等，這些作品是中國歌劇藝術表演的代表作，在國外也有著不小的影響力，使得西方國家的人們也真正意識到了歌劇并不僅僅屬于他們。隨著我國國內歌劇藝術的發展，其對表演者的個人綜合素養也提出了更高的要求，尤其要注重提供自身的演唱技巧，以及對肢體語言的應用。

二、歌唱技巧

歌唱本身是一種聽覺藝術形式，其對大眾的感染力主要依托于演唱的方式。歌唱家則將音符與文學進行深入融合，最終以演唱的方式呈現在大眾面前，使其以聲音的形式傳遞到聽眾的耳朵里，最終淋漓盡致地呈現出歌曲本身的情感與內涵。從某種程度上來講，這其實是對藝術進行再創造的一個過程。因此，歌劇演唱者在實際進行自我演唱能力增強的過程中，不僅要不斷學習新的演唱技巧，還要重視對自身文化素養的強化，要進一步理解所謂宣敘調與詠嘆調的內涵，二者的相似以及不同之處。再者，在演唱技巧方面，演唱者還必須重視對強音以及弱音的學習[2]。在古典歌劇的現場演繹過程中并不能借助麥克風等設備去進行聲音傳遞，因此歌劇表演者本身的演唱就必須達到一定的演唱音量，只有如此，才能夠真正出色地完成歌劇作品。無論是進行強音的演繹還是進行弱音的傳遞，演唱者都必須確保每位身處歌劇院的聽眾都能夠完整聆聽到表演者所演唱的內容。而正規的歌劇院在設計過程中就利用了物理學相關原理，可以保障聲音在整個歌劇院中極為流暢地傳播，而表演者在接受過專業的訓練之后也往往能夠將自己的聲音傳遞到歌劇院的每個角落。歌劇唱段有別于藝術歌曲，無論是在角色形象還是演唱時間上，相對來說難度都較高，在實際進行強音演唱的過程中，演唱者必須保持自身的頭腔與胸腔是處于共鳴狀態的，要盡可能地幫助自己的聲音可以更具穿透性。而在進行弱音演唱的過程中，表演者則要讓觀眾感受到其是在輕聲歌唱的，但音量也不能過低，以至于聽眾無法清楚傾聽到歌詞的內容。因此，歌劇演唱者必須進行長期的氣息訓練，從而擁有更深厚的氣息演唱功底。演唱者必須能夠長期堅持，不斷強化自身的基本演繹技巧和演唱能力，提升自身的歌唱能力，才能夠確保在面對不同歌劇作品的演繹時都能準確且高水平地完成。

三、肢體語言

在歌劇表演中，除了演唱技巧的運用之外，肢體語言的呈現也是極為重要的，所謂的肢體語言是除了發聲之外的身體的其他不同部位所呈現出來的一種基本性的活動，肢體語言的存在主要是為了更進一步去表達歌劇表演中人物的情感與思考，這也是歌劇表演最為基本的內容之一。肢體表演不是固定的幾個動作，表演者在演繹不同歌劇作品角色的過程中所需要的肢體語言也是存在比較大差異的，而借助豐富且精準的肢體語言也往往能夠幫助歌劇表演者去更好地詮釋不同的人物形象，從而幫助整個歌劇作品呈現出更強的觀賞性[3]。因為肢體語言在呈現出來時本身就存在一定差異，因此其所表達的含義也是不完全相同的。比如，輕蔑的情緒可以通過瞇著眼睛來表現，而角色內心的焦慮不安則可以通過來回踱步進行體現；對某件事物感興趣或者好奇地觀望可以使身體微微前傾；友善、期待以及自信則可以正視對方，抱臂一旁則代表了漠視與厭惡；抬眉代表了驚訝與意外等。人們在生活中本就習慣于利用自己的肢體語言去進行信息傳遞，因此在實際的歌劇表演中，肢體語言是發揮著極為重要的作用的。

四、演唱技巧與肢體語言對歌劇表演的積極作用

歌劇表演中的演唱技巧體現在表演者可以自如地進行真假音之間的轉換，可以對自己的聲音與歌曲進行美化和結構處理，并對其曲風進行精準展現，甚至包括在實際演唱過程中，演唱者對于歌曲強弱的控制，可以處在長時間的演唱狀態中但卻不會令人感覺到其演唱的疲憊感。除此之外，演唱者演唱過程中其聲音與情境的契合度，其對于人物特點的展現，其本身敘述風格的統一化等，這些都屬于演唱技巧的一部分。而在表演過程中如果可以有效利用演唱技巧，那么表演者的聲音就會變得更加優美、悅耳，就能夠牢牢抓住所有觀眾的心神，還能夠更全面地將歌劇的意境展現出來。而堅實的歌唱基礎以及豐富的舞臺經驗也往往是評估歌劇表演質量的重要指標之一。

歌劇表演者在實際進行舞臺表演的過程中，不僅僅要通過自身的演繹帶給觀眾一種美的感受，還要有良好的創造力，要能夠結合自己的表演技巧來將歌劇的內涵充分展現出來[4]。而在歌劇表演過程中，表演者的肢體語言也是極為重要的進行視覺效果呈現的載體，但為了更好地進行表演效果的傳遞，還需要表演者將其肢體語言與內心活動進行緊密關聯，最后借助肢體將內心情感流露出來。

不僅如此，表演者的五官及其四肢就是表達肢體語言的“主要工具”，不同于繪畫藝術中，可以直接將所思所想，所聞所見展現在畫卷上，而是需要表演者借助自身的形態將真實情感表達出來。因此，作為一名優秀的歌劇表演者，其肢體語言必須足夠好，要能夠對自身的面部表情拿捏得當，只有如此，在實際進行歌劇表演的過程中才能將歌劇的內涵更形象地傳遞出來。

當然，歌劇表演者的演唱技巧同樣也是不能夠被忽視的。歌劇表演與一般的藝術歌曲表演在歌曲長短方面是存在比較大差異的，畢竟完整的歌劇表演至少需要一個小時，甚至是更長的時間。因此，歌劇表演者必須在不依托于其他擴音設備的前提下，合理使用演唱技巧完成表演，這對于表演者的歌唱技巧將是一個極大的考驗。

五、提升演唱技巧與肢體語言在歌劇表演中運用成效的措施

（一）要深入研讀劇本

歌劇表演者在拿到即將要演繹的歌劇劇本之后，必須先針對劇本中的人物角色進行全方位的理解研究，要搜集更多與之相關的資料，從而對整部歌劇所處的背景以及其所想要傳遞的情感有更深入的理解，這對于表演者認知角色并理解角色是有著極為積極的作用的。再者，表演者還需要重視歌劇所傳遞出來的表現力以及其對觀眾的感染力，而這一部分正是需要表演者通過對自身演唱技巧以及肢體語言的運用來達成的[5]。歌劇表演者在對歌劇角色以及情節進行演繹的過程中其實也是在根據劇本以及歌劇導演的要求進行二次創作，因此，表演者只有全面立足于劇本內容，并對其進行精細研讀、反復思索、不斷嘗試，才能夠更準確地理解角色，為后續自我演唱技巧與肢體語言的運用創造更好的基礎條件。

（二）演唱技巧的運用

歌劇表演是一種視聽藝術，在實際表演的過程中需要表演者借助歌唱的形式去進行作品情感的傳遞。因此，在實際表演過程中，只有將一些唱段賦予特殊的情感，并借助自身嫻熟的歌唱技巧來將其呈現，才能夠帶給觀眾真正的來自內心的感悟。表演者演唱技巧的提升往往需要長時間的、系統性的訓練，因此表演者在強化自身演唱技巧的過程中是需要一個比較科學的且體系化的演唱訓練系統的，借助專業的平臺進行持續性訓練，才能夠最終獲得比較理想的成效。譬如說，在中央音樂學院中，聲樂系的學生往往需要五年時間的學習，這是因為人的聲音與樂器的聲音是存在較為明顯的差異的，樂器的訓練往往非常具體化，也極為鮮明，但人聲則要更加抽象一些。因此，歌劇演員在實際運用演唱技巧與肢體語言的過程中必須重視對自身這兩項技能的培養與提升，要不斷地去熟悉教材與歌譜、曲譜，再進一步去理解歌劇創作的背景，從而對其思想內容以及情感傳遞了解更深，也更明確其與藝術歌曲之間存在的巨大差異。

再者，歌劇表演中還會涉及不同的音色，這是因為表演者即將要塑造的角色本身是存在比較大的差異的，而處于不同場景中的角色對于音色也往往有不同的要求。比如，在經典歌劇《茶花女》的表演中，女高音在演繹時一般會偏花腔一些，但在后幾幕劇情中則會出現比較多的女高音，相較于之前其音色就會更渾厚一些。表演者必須充分把握音色與情感，只有足夠細致周全，才能夠真正達到提升自身演唱技巧的目的。總體上講，表演者應深入體會，總結經驗，合理地運用演唱技巧和肢體語言。

（三）肢體語言的運用

一個普通人在表達自己的心聲時除了使用言語訴說，還會有相應的動作、神態變化來強化其情緒，從而令聽眾真正對其感同身受，歌劇表演亦是如此。在實際進行歌劇表演的過程中，表演者除了要進行曲目演唱之外，還必須有與曲目情感相契合的神態、動作，只有所有的元素都集中在一起，才能夠更鮮明地表達出相應的情感，這對于最終歌劇表演的效果是有著極大影響的。歌劇表演者必須能夠靈活運用自己的肢體語言去強化自身表演，真正發揮出為整個劇目增色的作用。

比如，在進行《陳嘉庚》這一歌劇劇目表演的過程中，男主角陳嘉庚的演繹者不僅僅要求聲音渾厚以及音域寬闊，還必須能夠根據整個劇目劇情的需要，包括不同年齡段的陳嘉庚所呈現出來的性格變化，將演唱技巧與肢體語言融入整個表演中。這一過程中，借助動作以及歌聲去進行作品情感的傳遞是極為重要的，尤其是對于最終人物形象的塑造是有著極為積極的作用的。在實際歌劇表演過程中，相關的演員必須不斷地強化對自身肢體語言的訓練。在具體表演中，對肢體語言的運用還需要考慮到自身動作與音樂節奏之間的協調性，要借助所呈現出的動作張力來對角色的情感變化進行更充分的表現。除此之外，肢體語言的運用對于最終推動整個歌劇劇情的發展也是有著關鍵作用的，合理運用肢體語言可以幫助所呈現出的舞臺更具沖擊力，這一點也充分證明了肢體語言在進行歌劇劇情展現過程中所發揮出的重要作用。

在運用肢體語言的過程中，表演者要按照劇情需求去進行動作編排，這一點可以借鑒自己的生活經驗，而表演者對于實際動作語言的展現力則需要表演者不斷地去琢磨并反復地開展相關訓練。有一點是毋庸置疑的，那就是，歌劇表演中肢體語言的運用往往能夠帶給觀眾最為強烈也最為直接的視覺沖擊，因此為了進一步提升歌劇表演的視覺效果，表演者必須熟悉相應的肢體語言，要明確相關的表達技巧，唯有此，才能夠展示出具有美感且有著深刻內涵的肢體語言。

六、結束語

在歌劇表演時，演唱技巧以及肢體語言的運用都是較為重要的，可以直接影響到最終的表演效果。因此，在日常訓練中，表演者必須能夠重視對自身演唱技巧以及肢體語言的合理運用，要能夠堅持提升自己的歌唱技巧，同時做好對自我肢體語言的訓練。而在表演過程中，則需要通過對劇本內涵與情感的深入解讀以及對所需要塑造角色性格特征的不斷分析，來幫助自身可以更好地將演唱技巧以及肢體語言運用到歌劇表演中，從而使所塑造的角色形象變得更加生動鮮明，也帶給觀眾最為完美的視聽享受。

參考文獻：

[1]金銀順，孫冬冬.演唱技巧和肢體語言在歌劇表演中的重要性分析[J].戲劇之家，2022（13）：12-14.

[2]林少佳.淺析歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》中的“唱”與“演”[J].黃河之聲，2019（15）：55.

[3]石壘.如何將意大利傳統歌劇演唱基礎運用到男高音教學中——評《聲樂基礎教學法：演唱的基礎和過程》[J].科技管理研究，2022，42（22）：226.

[4]劉湘.論民族聲樂教學中傳統戲曲演唱運用的重要性[C]//廣東教育學會教育現代化專業委員會.廣東教育學會教育現代化專業委員會2020年第一次學術研討會論文集.[出版者不詳]，2020：86-88.

[5]陳尚華.淺談歌劇表演中角色形象的有力塑造[J].藝術科技，2017，30（05）：207.