弘揚傳統曲藝藝術 構建現代教學體系

周泉 蔣瑛

摘 要：2022年，曲藝被納入普通高校本科專業目錄，獲得了本科層次人才培養的“戶籍”，無論是對于曲藝行業還是開設曲藝專業的院校來說，都是具有開創意義的大事。曲藝的眾多曲種，可以借助現代藝術教育體系培養傳承，得到創造性轉化和創新性發展；高校也可以汲取曲藝演藝和演劇精髓，豐富戲劇、戲曲、影視等學科內涵，構建中國演劇體系，擴展現代藝術學版圖，進而培育曲藝的學科話語體系，建設具有主體性、原創性的民族藝術學。中央戲劇學院將傳統曲藝藝術和現代藝術教學相結合，在認識曲藝藝術特性的基礎上，以實踐人才培養為教學中心，以現代藝術教育為基礎資源，構建現代曲藝教學體系。

關鍵詞：曲藝專業；專業特性；藝術教育；課程體系

2022年，曲藝被納入普通高校本科專業目錄，無論對于曲藝行業還是藝術院校來說，都是具有開創意義的大事。傳統說唱藝術雖然有2000多年的歷史，但是直到1949年7月中華全國文學藝術工作者代表大會召開時才正式得名為“曲藝”。經過多年建設和不懈的呼吁，在行業協會和藝術院校的共同努力下，曲藝得以納入大學本科教學，有了真正的“戶籍”。中央戲劇學院積極參與首次曲藝專業的申報并獲得了審批，并于2022年招收曲藝相聲創作表演本科班，探索創新人才培養機制和現代曲藝專業教學體系。

因為曲種多元，口傳心授，曲藝可謂具有重要文化意義的“絕學”、冷門學科。曲藝有500多個曲種，其中127個為國家級非物質文化遺產，通過曲藝專業的建設可以探索非物質文化遺產傳承的新路徑。曲藝專業進入大學尤其是被納入本科專業和學科建制，可以說是幾代曲藝人的夢想。曲藝家協會和高等藝術院校的結合，借助高校的現代藝術教育體系培育曲藝人才，可以使曲藝在新的時代得到創造性轉化、創新性發展；高等藝術院校開展曲藝專業的教學，可以汲取曲藝的精髓，增強演劇的民族性，豐富戲劇、戲曲、影視等學科內涵，構建中國演劇體系，擴展藝術學的現代版圖，進而培育曲藝的學科話語體系，建設具有主體性、原創性的民族藝術學。傳統的曲藝藝術和現代藝術教學體系相結合，無疑會相得益彰。

一、曲藝特性與專業定位

嚴格說來，國際上并沒有與曲藝相對應的專業和學科設置，這是由曲藝藝術的特性決定的。作為中國傳統民間藝術，曲藝現有相聲、評書、快板、大鼓、評彈等500多個曲種。曲藝樣式繁多，形式靈活，短小精悍，說唱兼具，被周恩來總理譽為“文藝的輕騎兵”。曲藝具有廣泛的群眾基礎，曲藝藝術家深受廣大人民群眾的喜愛，曲藝是中華優秀傳統文化的重要組成和重要載體。

曲藝是一門用口語說唱敘事的表演藝術。從曲種來說，曲藝有“說”的，以相聲和評書為代表；有“唱”的，以大鼓、琴書、單弦為代表；有“說唱”兼具的，包含有節奏無伴奏的“韻誦體”，以快板為代表，也有唱的曲種帶有的“半說半唱”[1]。曲藝作為以說唱為主要表現手段的藝術，通過語言描述來敘述故事、塑造人物、表達思想感情和反映社會生活。因此要選擇比較有代表性的、廣大人民群眾喜聞樂見的曲種為基礎，如果不能全面覆蓋，可以以一種為主，然后擴大到“說”的一些曲種，并延伸到“唱”或“說唱兼具”的曲種。需要注意的是，曲種要選擇影響大的并且能覆蓋全國，地域性的限制會導致傳播和接受的不暢。

雖然曲種多元，曲藝依然有辨識度很高的共同特性。簡單說來，曲藝是對口語的使用和處理，而且是帶有節奏和音樂性的說唱一體。以說的為例，說書藝術中夾有詩賦贊和韻文說表，散說的相聲中的遲、疾、頓、挫和氣口等，都是音樂節奏性的發揮；而唱則是說的延伸，是言語和音樂的整體統一[2]。一般說來，“說”中帶“唱”的部分或者“唱”的種類偏于演藝技巧展示，而“說”的種類偏于演劇講述故事。說唱的口語化脫胎于民間的小曲、小調，如太平歌詞、大鼓書、快書等等，都是注重節奏的板腔體或韻誦體，不同于注重旋律的歌劇和音樂劇。

與其他表演藝術比較起來，曲藝表演帶有敘述性的特點，不同于戲曲、話劇的代言體。曲藝演員以自身的本來面貌同觀眾直接交流感情，這就決定了敘述性是其藝術表現的基本特征。演員總是以第三人稱或第一人稱敘述的口吻，講敘他耳聞目睹或親身經歷的事件或感受[3]。

作為一種表演形式，曲藝的起源比戲曲更早，從“曲”的起源來說，曲藝影響戲曲。但是戲曲逐步形成唱、做、念、打四功的程式化表演，反過來影響曲藝。例如元雜劇，從一種“一人多角”的敘述性的說唱諸宮調逐步演變為具有明確行當的戲曲。雖然如此，在演變的過程中，戲曲依然保留著曲藝的敘述性的特點。兩者異曲同源，都具有中國民族性的表演特色。話劇被引入中國，打開了另一扇窗，斯坦尼體系是注重演員“體驗”的代言體，即使是布萊希特借鑒梅蘭芳的表演形成“間離”的敘述劇，與戲曲的自由時空體系和假定性的表演比較起來，區分也極為明顯，而戲曲的敘述性特點顯然和曲藝一脈相承。

曲藝作為一種敘述體的表演，其中即興表演，與觀眾交流的親密觀演關系獨具特色。話劇影視表演中有許多元素借鑒曲藝表演，比如聲臺形表中的臺詞訓練直接借用曲藝的練習。更為重要的是，曲藝演員的表演帶有即興表演的特性，觀演關系更為親密。比如相聲、評書，既有作為模擬角色的真實，也有敘述的虛擬性和假定性；既作為演員在表演，也意識到演員自身的存在，在演員和角色，在描摹和敘述中不停轉換。因為是片段敘事，曲藝表演更為靈活，不要求逼真地再現，而是點到為止的模擬。相較說來，戲曲要求演員作為角色進入情境，是“以身演事”，而曲藝則作為角色模擬演事，也作為本我與觀眾交流，作為敘事人敘述故事，不僅僅是戲曲“現身說法”，更是獨特的“說法中現身”，更多了民間性的靈動，也多了與大眾交流的靈活性。

曲藝藝術的特性是口語化的說唱一體，具有敘述性，尤其是與觀眾交流的靈活性。基于這些特性，曲藝專業的教學必須以實踐人才的培養為旨歸，以實踐類創作、表演課程為中心，以現代藝術教育為基礎資源，進行教學體系的構建。

二、曲藝專業教學的現狀及特點

據中國曲藝家協會統計，截至2021年3月，全國有70多所大中專院校開展曲藝教育，有20多所院校開設曲藝課程，8所院校開展曲藝本科教育，40多所院校和研究機構開展研究生教

育[4]。毫無疑問，本科層次的教學是基礎，也是核心，然而為何開設的本科課程會比研究生課程少？其原因在于研究生的課程更多來自其他專業的橫向比較和移植，將曲藝藝術作為文學、美學、藝術類型的某一個層面的現象來研究，而不是作為綜合性的表演專業來發展，專業發展和學科建設之間也存在錯位。曲藝專業的建設，現代教學體系的建構必須以實踐類創作、表演課程作為中心，即使是將來擴展到更高層次的學科建設，也應該以反饋創作、表演為

旨歸。

目前國內開設曲藝類本科專業的人才培養模式主要有三類：第一類是理工類院校開設的表演類藝術專業，將表演（曲藝）作為與音樂表演、舞蹈表演、播音主持并列的專業，或者是表演的一個分支，并依托地方性的曲種（比如以“說”為主的評書）作為中心。第二類是綜合性院校開設的表演類專業曲藝表演方向，在表演學部開設曲藝表演專業方向，其后正式建立表演專業下曲藝表演方向本科，在以“說”為主的基礎上增加以“唱”為主的曲種作為中心。第三類是綜合性院校音樂學院下設的曲藝表演方向，主要針對地方曲種，以“唱”為主，也有涉及“說”類的，但以曲種中的音樂和“唱”為核心。總體來說，就目前的專業設置，可以說是零敲碎打，多依托于某一地方性曲種。

藝術院校要開展曲藝專業教學，必然從曲藝的特性出發，充分認識曲藝藝術從傳統到現代的轉化中可能面臨的問題，確定本科階段的教學重點，以實踐類人才培養為中心，進行綜合性的培養。因此，必須對以下幾點有深刻的認識。

1．從傳統走向現代

曲藝和戲曲類似，傳統傳承的基本方式為師傅帶徒弟，口傳心授。客觀上因為有些曲種有“門派之見”，表演風格固定單一，因此創作乏力，表演人才斷層，處于瀕危狀態。加之有些從業者唯傳統不變，缺少年輕人喜聞樂見的方式，又由于藝術特性常得不到充分認識、專業無法歸口、成果難以評價等原因，因此專業的傳承和學科的建設存在一定的問題。曲藝藝術進入高校的教學體系，需要從傳統的口傳心授轉變為符合現代教學規律的教學體系，改變作坊式的傳授，建立教學的標準，尋找普適性的規律。需要整合傳統中適合現代教學的部分，加以標準化的建設，同時對于那些不適合現代教學的部分，在個性化、感覺化的傳授之外，逐步提煉，總結規律。曲藝作為古老的民間藝術，要在新時代煥發活力，必然不能將之作為博物館藝術，而是要在當今生活中創造性轉化，創新性發展；要找到那些依然活躍于舞臺的曲種，讓非物質文化遺產與時代同步，反映生活。因此教學要反映出這一從傳統走向現代的轉化。

2．以實踐人才培養為中心

構建現代教學體系，其目的是為了培養曲藝人才。本科教學更應該以實踐類創作表演人才的培養為中心，并與非物質文化遺產傳承結合起來，圍繞表演實踐能力的培養，探索曲藝教學的內在規律性，將教學與實踐進行有機結合。

實踐能力的培養，就是以創作、表演類課程作為教學中心，不僅培養學生的一度創作能力，也培養二度創作能力。曲藝演員實則是一身兼創作、演員、導演三種職能。因為曲種的多元，在選定代表性曲種后，要選擇說、唱等各個曲種的共同性基礎對基本元素加強能力訓練，讓學生以一個曲種為主，掌握更多的曲目，并在此基礎上擴展一些曲種的訓練，根據現實的需要進行創作和排練，更能彰顯曲種的特性。實踐能力的培養還意味著演員不僅在課堂上練習，還要在課堂外“見”觀眾，既有學校的專業觀眾，也有校外的社會觀眾，在不斷的實踐中把握曲藝藝術的特性，豐富實踐能力。

3．曲藝藝術教學的綜合性

曲藝教學不僅關注開放性和實踐性，也要考量曲藝的綜合性和系統性。曲藝很大，因為曲種多；曲藝很小，每個曲種都獨具特色。曲藝是綜合性藝術，文學、音樂、舞蹈等藝術門類都有所涉及，戲劇、戲曲、影視藝術門類也多有相關，而且更能體現民俗和地方特色。從歷史發展來看，曲藝是百戲之母，口頭文學之祖，說唱元素在一切表演形式中均有體現。說唱藝術與中國古典詩詞、小說、戲曲等淵源極深；戲曲的成熟直接脫胎于說唱的諸宮調，明清小說的成熟來自評書、評話的發展。曲藝不僅深刻地影響文學、音樂、民俗學、戲曲等的發展，更與戲劇、影視等現代學科的發展密切相關，不同的學科和領域交叉，可以合作共贏。因此培養專業基礎扎實的曲藝人才，不僅要尊重曲藝特性和各曲種特色，也應盡可能共享演藝的訓練和演劇藝術的成熟體系，找到曲藝和文學、音樂、舞蹈、戲曲、話劇、影視等專業和姊妹藝術的相關之處，尋找教學的相通之處。中央戲劇學院開設的曲藝專業，試圖與已經成熟的演藝訓練、演劇體系資源共享，相互融合。例如，話劇表演的臺詞課很多就是借鑒曲藝的訓練手法，如貫口、繞口令等，評書、快板、相聲的形式在話劇中也常有應用。曲藝可以借鑒話劇、戲曲表演體系中對于人物的刻畫和塑造，由此相互借鑒，相互促進。

三、以現代藝術教育為基礎資源的教學體系構建——以中央戲劇學院為例

中央戲劇學院作為戲劇專門院校，所設立的專業和系科比較完備，以話劇為中心，有相關的表導演、戲劇文學、舞臺美術等系部，戲劇中較有影響的劇種配備也比較齊全，既有民族特色的京劇系，也有歌劇、舞劇、音樂劇、偶劇等專門戲劇種類的系別。因此，可以依托中央戲劇學院現有的戲劇藝術教育基礎，更為優化地配置教學資源，著力打造更具專業藝術特色的課程體系和教學體系。

結合曲藝的特性，專業課程可以包含公共基礎課群、專業課程群和通識課程群。

公共基礎課群主要指國家規定的高等教育公共基礎課程，包括思政課程、外語課程、體育課程、美育課程和勞動教育課程。公共基礎課程的教學、內容大多有統一要求和實施標準，但其實施過程也會受到所在高校學科、專業的特點以及人才培養定位的影響，形成公共基礎課程的教學特色。圍繞“立德樹人”這一根本任務，中央戲劇學院的思政課程注重將紅色基因融入課堂教學，例如“中國近現代史綱要”課程教學中，教師發揮藝術類專業特色，引領學生通過情景表演、微視頻等方式，再現歷史情節，從藝術創作的視角探索時代精神。實施

“馬克思主義與戲劇·人生”創優活動，將馬克思主義基本原理與戲劇作品和學生的藝術創作品格結合起來，通過理論研學和社會實踐，在培養學生社會主義核心價值觀的過程中，引導學生擔當新時代曲藝人才的政治和社會責任。美育課程要啟發學生充分挖掘曲藝專業的美育精神和美育實踐價值，展現曲藝專業的魅力，扎根人民、服務大眾，不斷地傳承和發揚中華民族優秀文化。勞動教育課與學生的演出實踐結合起來，通過參與劇場勞動實習實訓，使學生具備劇場與舞臺的相關工作技能，在勞動過程中學習相關戲劇知識，體會勞動對于戲劇藝術的重要意義。

專業課程群包括專業課和專業基礎課。本科教學以實踐的表演人才培養為主，以重要曲種的創作表演作為核心主干課程，借鑒話劇、戲曲等表演，將曲藝的基本功（比如相聲的說學逗唱），與戲曲的唱做念打，與話劇的聲臺形表等結合起來，這些表演基本元素的訓練和曲藝有不可分割的關系，例如臺詞，有很多就是借鑒曲藝的材料以及吐字歸音的方法，例如即興表演，與觀眾的交流，曲藝有獨到之處。曲藝創作課程也是很重要的一門課程，對于演員來說，加強舞臺表現能力，是表演之“本”，曲藝創作，從演員的角度要求作品能“立起來”，能融合一度和二度創作，更符合藝術規律。在此基礎上，配套專業基礎課程如：作品鑒賞及藝術家風格分析、歷史和理論的介紹以及流派和演出的辨析等；還可以配套一些曲藝鑒賞課程、曲藝概論課程，進而擴展到不同種類藝術表演之間的互鑒，比如小品、戲曲、話劇等。總之，以創作、表演為中心，以史論和鑒賞為配套，以其他種類藝術的認識和表演體系作為參照，歸結為創作表演實踐以及規律和方法的基本儲備課程。與此同時，人才的培養既要具有專業知識和能力，同時也要熟悉媒體和傳播的規律，尤其是融合媒體的發展，視頻影像的傳播，可使傳統說唱藝術獲得更為便捷的傳播力和極大的影響力。由此曲藝人才的培養必然定位在高素質、全方位，既具有精深的專業能力，也具有綜合性的藝術素養。

通識課程群主要包括藝術的通識課程，戲劇、戲曲、電影、文學等的鑒賞和史論課程，以及人文素養類、科學基礎類以及體現本校學科特色的專業通識課。傳統的曲藝藝人的文化素質普遍相對不高，對于曲藝藝術的發展有所限制，通識課程在專業課程之外，拓展學生眼界。人文素養通識課包括文學、歷史、哲學、美學、社會學、心理學、人類學等；科學基礎類通識課如計算機、大數據技術、生命科學等；專業通識課則凸顯新文科背景下的學科之間、學科內部的交叉融合和資源共享，如依托本校優勢學科，開設戲劇史論、編劇基礎、表導演基礎、舞臺美術、電影美學等基礎課程。通識課強調綜合性、廣博性和開拓性，培養學生豐富的知識結構、開放的學習理念和創新的思維模式，以選修課性質為主，供學生根據個人興趣及發展方向自主選擇，體現多元并包、融合通達的知識獲取和能力發展機制。

曲藝專業的獨特性，決定了教學體系的建設不可能一蹴而就，好在此前已經有各種探索，提供了各種資源和經驗。開展曲藝專業教學，也要依循曲藝藝術的發展規律和曲藝人才的培養規律，把握現代藝術的發展潮流和現代教學的發展方向，摸索出一條融合之路，挖掘創作表演的創新發展的規律性，提煉中國特色的曲藝學科的話語體系。

曲藝是民間藝術瑰寶，其中的演藝和演劇是獨有的民族精神財富，也是未來建構中國演劇體系的中堅力量。近年來，中央戲劇學院郝戎院長提出建設話劇、戲曲、曲藝三位一體的“中國演劇體系”[5]。毫無疑問，曲藝專業將成為中國演劇體系中不可或缺的組成部分，汲取民族藝術學的精髓，并通過與戲曲和話劇的三位一體的借鑒融合，形成中國特色的演劇體系。

參考文獻：

[1]侯寶林，汪景壽，薛寶琨.曲藝概論[M].北京：北京大學出版社，1980.

[2]戴宏森.論曲藝的藝術特征[C]//曲藝特征論.北京：中國曲藝出版社，1989：26-27.

[3]薛寶琨.論曲藝的本質和特征[C]//曲藝特征論.北京：中國曲藝出版社，1989：19.

[4]為推動新時代曲藝學科建設打下堅實基礎[N].中國藝術報，2021-02-26.

[5]郝戎.中國演劇體系構想[J].戲劇，2021（2）.

[責任編輯：周 楊]