新時代背景下的新疆少數民族油畫發展芻議

摘要：改革開放以來，新疆在經濟、文化和社會等領域取得了十分豐碩的成果，于文化藝術領域同樣取得了傲人的成績。當然，盡管成績喜人，但存在的問題也要高度重視。為此，筆者針對當下新疆油畫發展的實際情況和未來預期，從觀念的更新、形式語言的多樣化等方面進行分析和探討，望能夠起到拋磚引玉的作用。

關鍵詞：新時代；新疆少數民族油畫；發展芻議

引言

改革開放以來，新疆在文化藝術領域取得的成績有目共睹，這從新疆獨具地域文化表征的油畫作品中即可見一斑。數十年來，新疆油畫家們利用這片自然稟賦豐厚的神奇熱土，以及在此生生不息的諸多民族和他們所筑建的不同歷史文化、宗教習俗，還有迥異體貌特征等作為“質料”，創作出許多獨具地域特色的藝術作品，如哈茲·艾買提的《木卡姆》、克里木·納斯爾丁的《夏提古麗》、王光新的《太陽·月亮》、趙培智的《5·19國家記憶》《開河節上的塔吉克男人》等，均可稱得上具有少數民族時代精神的經典作品。在展覽現場，這些描繪大美新疆的油畫作品，無論是在題材內容的選擇上，還是在形式表達上，均十分吸睛。

對于當代新疆油畫取得的巨大藝術成就，筆者以為用成語“一枝獨秀”來形容一點都不過分。當然，盡管成績可喜，但是存在的問題和挑戰也不容忽視。與內地相比，部分新疆畫家的藝術觀念相對守舊，油畫表現形式與創作手法單一、題材老套等，致使整體水平有待進一步提高。當下全球化、經濟一體化在加速，人類已進入信息化和生物技術時代，如何在此背景下更好地利用新疆地區獨特的自然資源，創作出既能反映時代特征，又具地域性特色的油畫精品，使得新疆油畫能夠真正成為反映中華民族文化的一面鏡子，是擺在每個致力于描繪大美新疆的油畫家面前的現實問題。筆者在此淺談個人拙見，望能夠起到拋磚引玉的作用。

一、審美觀念的更新

康德在《判斷力批判》一書中指出，在藝術創作中，審美判斷力是一個人審美觀、價值觀的獨特顯現，而審美判斷力的獨特性正是通過個人作品的內容與形式見出的。近年來，在全國范圍內的各級展覽之中，除了少數如哈茲·艾買提、克里木·納斯爾丁、買買提·艾依提、王光新、趙培智、努爾買買提等名家的油畫作品能夠入選外，全疆龐大的油畫群體能夠入選者依然屈指可數。原因何在？筆者以為這與審美觀念守舊有一定的關系。當前疆內的油畫創作，大多數仍以西方傳統的寫實風格、印象派和俄羅斯現實主義規則為藍本，對現代、后現代油畫藝術了解甚少，甚至排斥。在新疆地區，西方古典的“透視”“比例”“冷暖”“黑白灰關系”“對比統一”等基本法則依舊是新疆油畫作品好壞的主要評判標準。當然，筆者并非完全否定“古典法則”，只是認為這種規則只適合某一時期、某一階段、某一類油畫作品的評判，并非適合所有的油畫類別，尤其是在當下。

20世紀60年代，羅馬尼亞油畫家埃烏金·博巴在浙江杭州美院舉辦油畫訓練班（羅訓班）時就曾說：“我認為中國油畫家不應該盲目地學習和純粹地模仿歐洲的油畫，而應該在學習中注意中國的特點，創造出中國的油畫，當然這不是藝術能實現的，而需要做長期的努力。”[1]因此，我們對于西方和俄羅斯的油畫藝術應該汲取其長，而不是囫圇吞棗式地完全照搬。為了提高新疆的油畫水平，近年來相關部門和機構措施頻出，如邀請內地著名油畫家蒞臨講學、寫生等，但畢竟活動次數有限，也未能深入。有時也選派部分疆內優秀畫者到內地學習，或出國深造，但這畢竟是少數，未能從根本上解決問題。針對上述情況，筆者認為可以多聘請些國內油畫名家舉辦中、長期培訓班，多邀請國內外美術理論家進行藝術講座；增加去國內外深造的人員數量；多與內地、國外聯合舉辦現代油畫展覽等；改革疆內美術院校現有的教學模式等，多渠道提高整體的審美判斷力。要想整體提高新疆油畫水準，跟上時代的步伐，筆者認為必須多管齊下，以改變當前固有的審美觀念、思維模式，切實提高人們的審美能力。

二、多種形式表達的必要性

長期以來，造型藝術中的“形式”問題，雖是老問題，但一直為人們所熱議。因為作品獨特的形式不僅是藝術家審美判斷力的體現，也是其個性的彰顯和成功的標志。早在2000多年前，希臘哲學家亞里士多德就“形式”問題提出“四因說”時，強調“形式因”和“質料因”的重要性，他認為是“形式”使“質料”成為現實。新疆豐盈的自然稟賦為藝術家們提供了豐富的“質料”，然而，好作品為何還是少？筆者以為主要缺乏個性化語言形式的探索精神。目前，疆內的油畫創作仍以經典傳統寫實為主，或模仿國內外某個成功畫家，很少進行個性化的“形式語言”探索。現代美學家阿多諾在《美學原理》中一再強調“形式”的自主性，然而這種探索的自主性在疆內顯得乏力，久而久之形成了集體的“慣性”認知方式、創作方式，致使整個疆內油畫視覺形式呈單一化趨勢。

那么，如何改變現狀？筆者以為，首先要在創作中進行多種形式語言的嘗試。多從世界當代藝術和我國傳統藝術中汲取營養，借鑒世界不同民族當代藝術的形式語言為我所用，多關注當今藝術發展動態，要像畢加索、馬蒂斯、齊白石、吳冠中等藝術家一樣具有開拓精神。美學家卡西爾曾說：“在藝術中我們不滿足重復或復制傳統的形式。我們意識到一種新的責任，引入了新的批判標準”[2]，這句話告訴我們藝術形式獨創的重要性。我們應與時俱進、廣拓思路、積極探索，把新疆具有得天獨厚的“質料”更好地運用到當今的油畫創作中去。如新疆少數民族的服飾，濃烈的色彩和獨具地域特色的圖案等都可以很好地進行利用。要多探索、多實驗，不能總是復制成功畫家的形式語言。

其次，向傳統學。眾所周知，中國傳統藝術博大精深，作為中華兒女，我們應該更好地吸收傳統藝術的精髓，探索具有中國特征的油畫式樣。王以時在《當代中國油畫研究》一書中所言：“在中國傳統文化熏陶下成長的中國藝術家，對這種有機自然觀有著普遍性的理解和遺傳基因式的本能反應。”[3]這里已經說得很透，作為中國人我們不能一味跟在西方后面走，總是為西方藝術觀念所左右，應融合中西。羅工柳曾在一篇文章中寫道：“中國壁畫、中國畫和中國民間美術，還有許多的精華，這些精華都是幫助中國油畫成長的最好營養，都能促使油畫向民族化的道路上發展。”[4]如新疆克孜爾石窟是中國傳統藝術的瑰寶，其壁畫的設色、線條等均可以很好地進行研究和吸收；麥蓋提農民畫也是民間喜聞樂見的藝術形式，其中也有很多養分可以吸收。像這樣可以利用的民族資源瑰寶還很多，如刺繡、印花布、民族建筑、門飾等。

最后，多種材料的綜合運用。在東西方，對材料的探索在各藝術門類中從不乏其人，油畫也不例外。而新疆在油畫的材料探索上稍顯滯后，許多畫家一直使用的是工業油畫材料，如此必將導致畫面視覺形式的“趨同性”，再加之相對固化的思維觀念，最終會導致雷同的形式與題材。西方藝術家特別注重個人的繪畫語言，尤其在現當代油畫創作中，材料的運用一直備受畫家們的青睞。如克里姆特在作品中貼“金箔”、新德國表現主義基弗在藝術創作中運用現成物等，這些均產生了強烈的視覺效果，像這樣的例子還很多。總之，在許多藝術家的油畫作品中，材料常常被他們很好地進行運用，使得作品更具“多義性”。新疆具有豐富的自然“質料”，可以在油畫創作中嘗試運用，筆者以為定會產生出意想不到的視覺效果，為新疆油畫的新面貌增添色彩。

結語

總之，新疆少數民族地域性油畫已成為我國油畫品類中不可缺少的藝術式樣。盡管當下新疆油畫存在一些問題和挑戰，但只要藝術家們開拓思維，勇于發揮想象力、創造力，勇于實踐，新疆油畫的整體面貌定會煥然一新。誠如美國哲學家卡西爾所言：“藝術最大權力之一正在于它從未喪失過這種‘神的時代。在這里想象的創造力之源泉沒有枯竭，因為它是取之不盡、用之不竭的。在每個時代，每一位藝術家那里，想象力的作用都以一種新的形式和新的力量再次出現。”[5]當下，我們應從中華民族整體文化戰略的高度，整合新疆少數民族的文化資源，進而推動新疆油畫的發展，把新疆少數民族題材油畫創作視為一個文化品牌，充分發揮其作用，讓世界通過油畫作品更好地了解改革開放以來新疆所發生的巨大變化，講好中國新疆的故事，這不失為一種良好的宣傳途徑。

參考文獻：

[1]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2005.

[2]程孟輝主編.現代西方美學[M].北京：人民美術出版社，2008.

[3]王以時.當代中國油畫研究[M].成都：四川美術出版社，2010.

[4]劉淳.中國油畫史[M].北京：中國青年出版社，2005：191.原引：羅工柳.關于油畫的幾個問題[J].美術，1961（01）：41-44+63-10+23-34+38-40.

[5]程孟輝.現代西方美學[M].北京：人民美術出版社，2008：650.

作者簡介：

光同敏（1968—），男，漢族。同濟大學藝術哲學博士，新疆師范大學美術學院副教授、碩士生導師，新疆油畫學會副秘書長。個人油畫、水彩作品多次參加各級展覽，并多次獲獎。