中國畫表現(xiàn)形式及所具有的審美特征

鐘瑞軍

摘要：作為中華民族優(yōu)秀文化的集中體現(xiàn)，中國畫呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的民族藝術(shù)特征，不管是在寫實(shí)的過程中采用重彩方式，還是在寫意的過程中呈現(xiàn)出淡色形式，不管所采取的筆法是穩(wěn)重還是瀟灑，經(jīng)過長久的歷史發(fā)展，中國畫意境在風(fēng)格上形成了專屬于自身的藝術(shù)特征。本文從繪畫表現(xiàn)和美學(xué)特點(diǎn)兩個(gè)角度出發(fā)，對(duì)中國繪畫進(jìn)行簡要探討。

關(guān)鍵詞：中國畫 ?表現(xiàn)形式 ?審美特征

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）07-0028－04

中國畫是一種極具中國特色的藝術(shù)門類，是東方藝術(shù)的典型代表，在國際社會(huì)中也享有盛譽(yù)，獨(dú)樹一幟。中國畫的筆墨經(jīng)過長期發(fā)展越來越成熟，既重視其形式方面的藝術(shù)性，也注重通過形式將其內(nèi)在含義充分展現(xiàn)出來，即神者得其意；能者得其狀；妙者得其趣；逸者得其氣。中國畫與其他畫種在形態(tài)上具有相同的點(diǎn)、線、塊，但在表達(dá)方式上卻是截然不同的。中國畫有自己的特色，既有自己的筆墨運(yùn)用方式，又有自己的散點(diǎn)透視法，其將中國古代的“詩、書、畫、印”四家融為一體，既豐富了中國畫的表達(dá)內(nèi)涵，又使中國畫形成了特有的美學(xué)特征。

一、中國畫的表現(xiàn)形式

（一）材料工具的運(yùn)用

作為主流的東方繪畫，中國畫在工具選用和使用上有著自己的特點(diǎn)。與西方油畫不同，中國畫在創(chuàng)作過程中所采用的一般都是中國傳統(tǒng)筆墨以及顏料，利用宣紙和綢緞等媒介進(jìn)行創(chuàng)作。由于在創(chuàng)作時(shí)使用了中國特有的筆法，因而“筆墨”在中國畫的發(fā)展歷程中屬于繪畫的一個(gè)特征，也代表了中國畫的技法最高水平。筆墨可以分為筆與墨兩個(gè)層次，其中“筆”是指在繪畫中運(yùn)用的勾、勒、皴、點(diǎn)等技法，可以描繪出各種形態(tài)的線條；而“墨”就是在創(chuàng)作過程中，利用不同的墨法來完成創(chuàng)作，使最終的畫作能夠呈現(xiàn)出不同的色彩特征，從而產(chǎn)生五種不同的顏色，如焦、濃、重、淡、清被稱為“墨分五彩”。用墨來進(jìn)行色彩表達(dá)，其藝術(shù)形式非常獨(dú)特，具有顯著的藝術(shù)魅力。總之，中國畫對(duì)繪畫工具的特別選擇與使用，使其表現(xiàn)出特有的表達(dá)能力，深受大眾青睞。

（二）自由靈活的構(gòu)圖

在創(chuàng)作過程中，西方畫作構(gòu)圖上受到焦點(diǎn)透視局限性，但是中國畫在創(chuàng)作時(shí)，主要采取的手段是散點(diǎn)透視。這種自由、靈活的構(gòu)圖方式，使繪畫在表達(dá)上能夠具有更加廣闊的范圍，不再受到來自空間等方面的限制。例如，五代時(shí)期荊浩的名作《匡廬圖》，其屬于具備典型特征的山水畫，運(yùn)用散點(diǎn)法的構(gòu)圖原理，把高山、瀑布、流泉、屋宇、院落、行人、小橋等統(tǒng)統(tǒng)畫成一幅，盡管要展現(xiàn)的要素很多，但總體布局卻井然有序。中國畫在構(gòu)圖時(shí)，可以將不同時(shí)間、不同位置的物體放入同一幅畫中，就像是一組移動(dòng)的鏡頭，將不同的東西串聯(lián)起來，展現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)畫面。又如宋代張擇端《清明上河圖》以散點(diǎn)觀的手法，將汴河兩岸十余里的盛景盡收眼底，呈現(xiàn)出北宋汴京從城外到市區(qū)河畔的繁華景象。此外，五代南唐人顧閎中的《韓熙載夜宴圖》也體現(xiàn)了這種結(jié)構(gòu)上的靈活性。可以說，中國繪畫這種特殊的構(gòu)圖方法，是由于它的審美追求和對(duì)藝術(shù)的高度概括。總之，因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)靈活，所以中國畫在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)能隨心所欲，不受時(shí)空限制，達(dá)到“以大現(xiàn)小”“以小現(xiàn)大”的效果，用最簡潔的筆墨來表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容。

（三）與其他藝術(shù)之間的結(jié)合

中國畫不僅僅是一種形式繪畫，而且與中國獨(dú)有的詩文、書法、篆刻融為一體，相輔相成，體現(xiàn)了中國繪畫的形式之美與內(nèi)涵之美。中國繪畫有著悠久的歷史，根植于中國古代傳統(tǒng)文化，因此非常注重“詩、書、畫、印”相互融合。中國傳統(tǒng)繪畫大多有題詩、落款、印章等，使詩情、畫意與書法相結(jié)合。所謂的“落款”，就是指畫家自己或者別人在畫中寫下的詩詞，一般都是在畫的邊緣空白處地方，用來表達(dá)作品主旨，也可以述說作者心情，或者是對(duì)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)，給人一種詩情畫意的感覺。另外，中國繪畫中的印文往往被用來標(biāo)明作者名字和性情，而這種特殊的印章風(fēng)格使得中國畫成為中國一種特殊的且具有民族鮮明性的藝術(shù)風(fēng)格。尤其是隨著文人畫崛起，很多人既是畫家，也是詩人、書法家。這些文人畫將“詩、書、畫、印”的結(jié)合推到了一個(gè)新的高度。總之，中國繪畫的多種表達(dá)方式使其具有概括、明確、全面、傳神等風(fēng)格。就繪畫所用材料而言，其獨(dú)特的筆法構(gòu)成了繪畫的點(diǎn)、線、面的基本表達(dá)，其自由靈活的結(jié)構(gòu)又使中國畫的概括性和變化性更加統(tǒng)一，而詩文、書法、篆刻的結(jié)合令作品內(nèi)涵更加豐富多樣。這三者的完美融合，使中國繪畫具有了獨(dú)特的美學(xué)特色。

中國畫的創(chuàng)作必須注重寫意、變化和生動(dòng)表達(dá)，它并不滿足于單純的“形似”，而通過精煉和加強(qiáng)藝術(shù)技巧來展現(xiàn)被畫家加工后的藝術(shù)真實(shí)性。從工具材料運(yùn)用來看，中國畫的“筆”與“墨”構(gòu)成了繪畫的基本表達(dá)方式，即點(diǎn)、線、面，但其主要內(nèi)容仍是線。運(yùn)用線條可以快速、敏捷地捕捉各種事物的形，并以線條來分割物象的形和空間關(guān)系，進(jìn)行最清晰的概括。而中國繪畫所用的水墨，則可以在宣紙上呈現(xiàn)出極為豐富的干濕變化，既豐富又復(fù)雜，且極為簡約。從構(gòu)成方法上來說，散點(diǎn)透視的自由構(gòu)成，使中國畫的概括與變化更加完整和諧，從而使國畫中的陰陽和諧在時(shí)間與空間上形成統(tǒng)一，進(jìn)而成為更加完整的藝術(shù)作品，使中國畫本身更加具有多樣性特征，這種完美結(jié)合，才構(gòu)成了中國繪畫的獨(dú)特美學(xué)特色。

二、中國畫中的審美特點(diǎn)

（一）以形寫神，展現(xiàn)含蓄之美

中國畫家與西方油畫家不同，在進(jìn)行中國畫創(chuàng)作時(shí)，并不是一味地追求所要表現(xiàn)的形象，而是提倡“遺貌取神”。“貌”是指客觀物體的外在面貌，是真實(shí)存在的 ，而“神”是指客觀物體所具有的精神氣質(zhì)，以形寫神的表現(xiàn)方式，在某種程度上形成了中國畫的內(nèi)斂之美。縱觀我國歷代著名畫家作品，可以看到，這種以“形”寫“神”的內(nèi)斂之美，幾乎貫穿于每一幅作品，有的作品為了追求神韻，不惜舍棄形象。例如閻立本的名著《歷代帝王圖》，畫了十三個(gè)皇帝，隋文帝楊堅(jiān)雖然是開國皇帝，但他的心機(jī)深沉，猶豫不決，閻立本在隋文帝的身上，畫出了一個(gè)憂心忡忡、心機(jī)深沉的皇帝形象。“形似”是繪畫的雛形，“神似”是藝術(shù)的最高境界。中國畫常采用“形神相融、形神俱存”的手法，將其內(nèi)在含蓄之美充分傳達(dá)出來。

（二）寓情于景，展現(xiàn)意境之美

意境是中國傳統(tǒng)美術(shù)的一種重要審美特征，它是藝術(shù)家在“觀天地之大，觀物象之盛”的自然哲學(xué)思考和審美觀中所形成的一種精神情感；是一種精神美和智力美的融合，是一種情景交融的美；它以朦朧、虛幻、縹緲、抽象的意境美而動(dòng)人心魄。在中國畫中，“意”是指畫家在觀察自然、認(rèn)識(shí)事物時(shí)所形成的一種精神境界和情感，“境”由“意”而生，意無限。觀眾在欣賞中國畫時(shí)，不僅可以看到作品客觀面貌，還可以從作品中感受到精神內(nèi)涵和畫家思想和情緒，從而深刻地體會(huì)到作品所傳達(dá)的意境美。比如明朝徐渭《墨葡萄圖》。再加上一首題畫詩“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，一串葡萄就在紙上躍然而出，將作者懷才不遇的情感生動(dòng)地表達(dá)出來，同時(shí)也給畫作整體渲染了一種清幽高遠(yuǎn)的意境。

（三）意境深遠(yuǎn)，展現(xiàn)氣韻之美

《古畫品論》中有一篇關(guān)于“六法”的論述，其中有“氣韻生動(dòng)”一說，而“氣韻”一詞則能概括描繪出中國畫的美學(xué)特色。在中國繪畫中，“氣”是指畫中所包含的元?dú)猓怯商斓卦獨(dú)馀c畫家自身元?dú)庀嘟Y(jié)合而成；“韻”是指表現(xiàn)出來的一種難以言喻的美。在欣賞中國畫的時(shí)候，欣賞者能夠從一草一木中感受到一種意境和生命，感受到一種宇宙、一種歷史、一種生活的深刻感覺。也是由于中國畫具有深厚而悠長的韻味，所以它具有較西方繪畫更濃厚的哲理色彩。

（四）直覺聯(lián)想，展現(xiàn)空間之美

西方繪畫受到“物我兩立”思想影響，因而對(duì)無限的空間采取控制、探究態(tài)度。而中國繪畫則受到了傳統(tǒng)哲學(xué)的深刻影響，它的“心靈之眼”是對(duì)空間事物的洞察，它重視通過作者自身直覺聯(lián)系，來把握事物整體韻律。正是由于畫家在不斷變化的視野中，對(duì)空間的感覺是有韻律的，因此，在上、下、前、后的感知中，都有了一種韻律，而靜止不能創(chuàng)造韻律，就像看一幅風(fēng)景畫，首先是看一座巍峨的山峰，呈現(xiàn)在眼前的是深邃的峽谷，再之后是蜿蜒的溪流，這是作家在空間上所表現(xiàn)出來的一種空間美感。人能夠觀察到的東西是有限的，要在有限的畫面內(nèi)展現(xiàn)出無窮無盡的想象，構(gòu)建出一幅畫之外的空間，讓觀眾一眼就能看見畫中的一切，也能從中看到無數(shù)畫卷，這是一種極致的空間美感。

（五）聽音類型，展現(xiàn)音韻之美

中國畫是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想、審美意識(shí)和思維模式的代表，其意象豐富，概括能力強(qiáng)，運(yùn)用書法筆法，以及抽象的點(diǎn)、線、面和墨的色彩，打破時(shí)間和空間局限，展現(xiàn)出類似音樂的韻律之美，又猶如舞蹈的舞姿之美。中國畫不只是一種圖像表現(xiàn)，雖然是一種視覺上的藝術(shù)，但是流動(dòng)的圖像總是能讓人聽見音樂流動(dòng)。用中國畫表現(xiàn)出來的自然節(jié)奏的確可以產(chǎn)生一種節(jié)奏美感，傳遞出一種內(nèi)在的心靈訊息。這些線條的粗細(xì)，剛?cè)岵?jì)，就像是一種節(jié)奏，有強(qiáng)有弱，有快有慢，構(gòu)成一種和諧之美。線條和顏色的結(jié)合，猶如音樂和舞蹈結(jié)合。畫家把自己的情感融于其中，粗獷的線條展現(xiàn)出男性的剛強(qiáng)，而細(xì)膩的線條則體現(xiàn)出女性的柔美。“通感”的升華使人的視覺和聽覺更為豐富和強(qiáng)烈，這種美學(xué)上的通感，使中國畫的創(chuàng)造突破了與音樂的隔閡。繪畫中抽象的構(gòu)圖化作美妙的旋律，用豐富多彩的筆法將動(dòng)人的樂章勾勒出來。

三、中國畫的構(gòu)圖

中國傳統(tǒng)繪畫追求的是“天人合一”，即將人與自然、物象、意境看成一個(gè)整體，體現(xiàn)出一種超越時(shí)間與空間的情感。可以說，傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫有著異曲同工之妙，就是將中國畫中的審美理想移植到現(xiàn)代繪畫中，這樣就能讓不同風(fēng)格的作品變得更加接近中國畫的鮮明性和民族性。

（一）構(gòu)圖的虛實(shí)

傳統(tǒng)的中國繪畫講究的是運(yùn)籌帷幄，這是人們從中國古代繪畫中感受到的。馬遠(yuǎn)的“馬一角”式構(gòu)圖和八大山人“大開大合”的花鳥畫，都能給人以很強(qiáng)的視覺沖擊力。在當(dāng)代繪畫中，畫家也大都非常重視結(jié)構(gòu)。一件成功的繪畫作品，除了其他因素之外，還在于它是否具有鮮明的個(gè)性和獨(dú)特的審美特征。這對(duì)畫家來說，也是一件很有創(chuàng)意的事情。中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖和現(xiàn)代繪畫構(gòu)圖中的異曲同工之處是將畫面中的各個(gè)構(gòu)成要素充分調(diào)動(dòng)和組織起來，使畫面的整體美得以體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫是“虛實(shí)相生”的，而“虛”和“實(shí)”這兩種對(duì)立的元素又是相互聯(lián)系、相互影響、不可分割的。中國繪畫理論對(duì)此有諸多論述，例如：“實(shí)而虛，虛而實(shí)”“畫事，不虛則不顯，不實(shí)則不存。”如有一幅畫，一片漆黑，一片空白。白即虛，黑即真。虛與實(shí)的關(guān)系，就是以空為實(shí)。“虛實(shí)相生”中，“實(shí)”是主要的、顯性的、突出的，而“虛”是圖像中的空白、次要、隱性和不顯眼的。與傳統(tǒng)中國繪畫中“實(shí)”“虛”的關(guān)系相比，現(xiàn)代繪畫中，常把“形”與“實(shí)”的關(guān)系和意義結(jié)合起來，“形”的觀念與中國傳統(tǒng)繪畫中虛實(shí)的“實(shí)”相呼應(yīng)，也就是主要的、顯性突出的，而“形”的觀念是與 “虛”相對(duì)應(yīng)的。

在中國畫中，虛與實(shí)是相生相成、對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。黃賓虹云：“作畫如下棋，需善于做活眼，活眼多，棋即取勝。”所謂活眼，即為畫中之留白。如在山水畫中，運(yùn)用大面積留白來表現(xiàn)河流和草叢間的湖泊。畫面中天、水不著墨，使主體形象更加突出，留白的運(yùn)用使作品更有空間感，強(qiáng)化了筆墨意蘊(yùn)，讓觀者領(lǐng)會(huì)到境外之情，這就是畫面中“虛”的重要作用。在畫面中，虛和實(shí)是相對(duì)的，無虛即無所謂實(shí)，無實(shí)也無所謂虛，只有通過對(duì)比，虛實(shí)關(guān)系才會(huì)產(chǎn)生。所謂實(shí)，是指畫面中清楚的部分，可以是用筆之實(shí)，用墨之實(shí)，也可以是構(gòu)圖章法上繁密之處。虛相對(duì)實(shí)而言，可以是無筆無墨處，也可以是筆墨松動(dòng)清淡處，也可以是構(gòu)圖疏朗之處。在中國畫中，如果所有物象都描繪得過于細(xì)致，畫面中沒有虛的地方，那便太過匠氣，氣韻不足。如果一幅作品全是虛景沒有實(shí)際物象，那便過于虛幻，不能稱之為畫。

董其昌在《畫禪室隨筆》中云：“虛實(shí)者，各段中用筆之詳略也。有詳處，必要有略處。虛實(shí)互用。疏則不深邃，密則不風(fēng)韻。但審虛實(shí)，以意取之，畫子奇也。”董其昌認(rèn)為“虛”為用筆之“略”，“實(shí)”為用筆之“詳”。有詳細(xì)的地方就必須有粗略的地方，虛實(shí)交替運(yùn)用。過于稀疏就不深遠(yuǎn)，過于緊密就不自然。要懂得虛實(shí)關(guān)系，通過構(gòu)思，作品就會(huì)不落俗套。在中國畫中，虛不等于無，而無則一定是虛。中國畫講究留白，要?dú)饷}貫通就必須要畫面上的空白形成一種呼應(yīng)。

（二）構(gòu)圖的留白對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的影響

中國畫構(gòu)圖留白是非常有價(jià)值的，現(xiàn)代繪畫作品要讓人印象深刻，單純的語言表達(dá)是不夠的，會(huì)讓人覺得枯燥；而直觀的畫面雖然可以一覽無余，卻缺少想象力和思考空間。如果借助畫面中的留白，恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)信息，則可以達(dá)到互補(bǔ)的藝術(shù)效果。比如一則滅蚊廣告，屏幕的右下角是一個(gè)廠家的logo，中間是一行小字：“看看，有沒有蚊子？”大量的留白，創(chuàng)造性地將殺蟲劑的殺滅效果發(fā)揮到了極致。留白的應(yīng)用，也在圖書裝幀布局上表達(dá)了“知白守黑，虛實(shí)相生”的效果。通過觀察中國畫中內(nèi)容構(gòu)成，也就是點(diǎn)、線、面的組合，會(huì)發(fā)現(xiàn)其“骨骼”，而“骨骼”二字也源自中國書法范疇，是指構(gòu)圖和布局。現(xiàn)代繪畫中所使用的疏密、重復(fù)、漸變、對(duì)比等也是中國畫的表現(xiàn)形式。藝術(shù)的法則總是相通的，中國繪畫的透視和虛實(shí)結(jié)合，視覺和結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造等都是如此。從這一點(diǎn)可以看出，中國繪畫傳統(tǒng)審美理念和現(xiàn)代繪畫理念是密不可分的。從中國傳統(tǒng)繪畫技法中汲取繪畫元素，將給當(dāng)代繪畫帶來全新的啟發(fā)，尤其是中國傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫觀念的碰撞與融合，更被當(dāng)代畫家所接受和傳承，因?yàn)橹挥屑橙≈袊鴤鹘y(tǒng)文化精華，在審美觀念中傳承中國元素，又善于打破與融合當(dāng)代畫家，才能真正掌握傳統(tǒng)文化精髓。中國繪畫具有深厚的哲理內(nèi)涵，豐富的筆墨和意境元素，以及虛實(shí)結(jié)合的構(gòu)圖和布局方式，這些根植于我國民族特色的繪畫表現(xiàn)形式將為現(xiàn)代中國繪畫注入更深層次文化內(nèi)涵，在傳承中發(fā)展才是真的發(fā)展，發(fā)展中傳承才是真正的傳承。

四、中國畫的多元審美表達(dá)

中國畫是中國人民寶貴的精神財(cái)富，也是一代又一代人審美觀念的載體。中國畫的美學(xué)表現(xiàn)既是對(duì)美的追求，也是對(duì)中國傳統(tǒng)美學(xué)思想內(nèi)在規(guī)律的理解和分析。對(duì)中國畫美學(xué)審美趣味、內(nèi)涵和價(jià)值的把握，對(duì)于推動(dòng)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作革新是有益的。中國畫在表現(xiàn)美的過程中，不僅要把客觀物象特點(diǎn)與自然法相結(jié)合，還要把自己的主觀意識(shí)和思想感情也納入其中。中國畫的一個(gè)突出優(yōu)點(diǎn)就是充分體現(xiàn)了中國畫家的思想、觀念和審美情趣，從而深刻表現(xiàn)了畫家的個(gè)人思想和感情。中國古代文人畫家都是以情與景相融、寄情于畫的審美表達(dá)為核心，充分體現(xiàn)了作者的個(gè)人思想和自身知識(shí)素養(yǎng)。

隨著時(shí)代的發(fā)展，中國畫的審美表現(xiàn)也呈現(xiàn)出不同的社會(huì)價(jià)值觀念，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)的主流意識(shí)形態(tài)。比如，自漢至唐，在儒家思想影響下，提倡“仁義禮智信”，該時(shí)期的作家受到儒家文化的影響較深。在畫作創(chuàng)作過程中，常提倡以明勸誡、仁政禮儀、強(qiáng)調(diào)教化作用。宋代以后，受道家等思想影響，中國山水畫風(fēng)格也發(fā)生了與儒家不同的變化，展現(xiàn)了對(duì)于自然更加深層次的追求，并且注重對(duì)于自由精神世界的追求。儒家、道家、佛教三家思想貫穿于整個(gè)歷史時(shí)期，對(duì)歷代文人、畫家創(chuàng)作都產(chǎn)生了切實(shí)影響。

五、結(jié)語

總之，無論是用筆精巧、結(jié)構(gòu)嚴(yán)密的工筆畫，或用筆靈動(dòng)、高度概括的寫意畫，都要在形體與精神上做到“神形兼?zhèn)洹保谛误w、意境的表現(xiàn)上做到“氣韻生動(dòng)”。在創(chuàng)作人物畫時(shí)，不僅要使人物形象生動(dòng)，更要使其精神氣質(zhì)、個(gè)性鮮明；在繪畫山水、花鳥時(shí)，也要把感情融入作品中，使之具有人格化的精神氣質(zhì)，從而充滿生機(jī)和活力。中國畫不論在表現(xiàn)上還是美學(xué)上，都常將天地之靈、寬廣之心、生命之感、佛心道境等視為最高境界，這些都是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展至今所產(chǎn)生的重要精神財(cái)富，因而，可以說中國畫之所以能夠呈現(xiàn)出獨(dú)有的特征，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化之間有非常緊密的關(guān)聯(lián)，要對(duì)其進(jìn)行全方位理解和掌握，就需要從中國傳統(tǒng)文化中感受到它的精髓和內(nèi)在含義。

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