策略引領，提升小學音樂教師傳統藝術素養

【摘要】弘揚傳統藝術是音樂教學的重要目標之一，而教師是學生成長的引路人，如果教師自身的傳統藝術素養不足，就難以擔此重任，難以做好對學生傳統藝術素養的培育。對此，教師不妨從注重業務學習、優化教研活動、拓寬學習渠道等多個方面出發，讓自身的傳統藝術素養“生根發芽”。

【關鍵詞】小學音樂；教師；傳統藝術；素養

作者簡介：吳志蓉（1993—），女， 江蘇省南通市如皋師范學校第二附屬小學。

在我國漫長的歷史長河中，涌現了許多具有民族特色的藝術形式，這些藝術形式不僅是勞動人民智慧的結晶，也是民族精神、民族文化的重要載體。隨著教育改革進程的不斷加快，對學生進行傳統藝術教學，培養學生的傳統藝術素養，逐步成為教師開展教學工作的重要環節。這對教師提出了更高的要求，不僅需要教師具備較高的教育能力，也需要教師自身具備較強的傳統藝術素養，透過課堂教學的過程，做到文化育人、藝術育人，促進學生的全面發展。縱觀當前的小學音樂課程能夠發現，教師存在傳統藝術素養不足的問題，這使得教師難以擔負起應有的責任，難以做好傳統藝術的教學工作。對此，教師不妨從多個渠道出發，積極地學習傳統藝術，挖掘傳統藝術的文化內涵，強化自身的藝術素養，做好學生的引路人。

一、注重業務學習

教師要想引導學生喜愛傳統藝術，加深學生對傳統藝術的理解，鼓勵學生挖掘傳統音樂作品中蘊含的文化內涵，就要用自己對傳統藝術的理解，引發學生的情感共鳴，以便學生跟隨教師的步伐，步入傳統藝術的世界。對此，教師應當有意識地提升自身的專業素養，使用創新的手段和生動的形式，將傳統藝術的美和傳統藝術的文化內涵教授給學生。

（一）學習專業技能

隨著新課改在小學音樂教學中的深度推進，引導學生認識傳統藝術、欣賞傳統藝術、了解傳統藝術中的文化內涵，成為教師開展教學工作的重要內容。要想培育學生的傳統藝術素養，教師自身就要具有深厚的傳統藝術素養，然而，教師專業能力的成長不是一朝一夕就能夠實現的。對此，教師有必要根據傳統藝術的類別，進行分類學習，真正增強自身對傳統藝術的認識，有效發展自身的傳統藝術素養。

傳統藝術技能包含唱歌技能、樂器演奏技能、創作技能等。唱歌技能是指教師能夠流暢地演唱民族音樂、傳統樂曲等，并能把樂曲中的情感、民族特色表現出來。樂器演奏技能是指教師能夠掌握傳統民族樂器的演奏方法，能夠用傳統民族樂器完成樂曲演奏；此外，樂器演奏技能也指教師能夠根據樂曲的風格，用傳統民族樂器進行伴奏。創作技能是指教師利用傳統音樂材料，開展創造性音樂活動。教師不妨在把握傳統藝術特色的基礎上進行專業技能的訓練，從而進一步感知傳統藝術的文化內涵，促進自身傳統藝術素養的穩步提升。

專業技能是教師安身立命的根本，教師只有具備扎實的知識積累，才能夠為學生帶來科學的指導，促使學生跟隨教師的步伐，發現傳統藝術的魅力，汲取傳統藝術的養分。作為小學音樂教師，應該注重學習專業技能，提升傳統藝術素養，提高駕馭課堂的能力，讓音樂教學更加精彩、更加高效。

（二）學習藝術史

教師要想真正提升傳統藝術素養，就要了解傳統藝術的發展歷程，在歷史的長河中尋找印刻在傳統藝術上的文化元素，真正地立足于歷史的角度，發現傳統藝術的美。教師單純依靠個人的力量，難以基于多個視角了解豐富的藝術史，難以真正形成對傳統藝術的多維度解讀。對此，教師在搜集相關的藝術歷史資料后，不妨搭建溝通渠道，互相分享彼此了解的內容，并開展合作探討活動，以便在藝術史中深刻體會傳統藝術的文化內涵［1］。

以《瑤族舞曲》的教學為例，為了更加深入地了解瑤族音樂的特點，從而引導學生感悟瑤族音樂的藝術特色，教師可以在課下搜集與瑤族音樂有關的歷史知識和文化特征等內容。具體來說，首先，教師可以通過查找網絡資源、瀏覽圖文資料等形式，了解瑤族音樂的發展過程，體會瑤族音樂的傳承價值和文化內涵。其次，教師可以搭建線上、線下等多種溝通渠道，與其他教師共享彼此搜集的信息，拓寬知識的來源渠道，以便從多個角度了解瑤族民歌、瑤族樂曲的歷史淵源、演唱形式、分類、特點等。最后，教師可以基于歷史知識，對《瑤族舞曲》進行賞析，進一步認識音樂與民族之間的聯系。

教師主動地搜集傳統音樂的歷史資料，并與同行進行共享、交流，能夠進一步拓寬知識面，體會瑤族音樂的文化價值。

二、優化教研活動

以往，培育教師傳統藝術素養的工作常常缺乏章法，教師難以系統地進行專業學習，同時，受到學習背景、成長經歷的影響，不同教師的專業素養存在差異。對此，學校不妨組織開展主題教研活動，讓教師定期學習，從而系統地了解傳統藝術。此外，學校可以再基于教師之間的差異性，組建幫扶小組，促進教師的專業成長［2］。

（一）開展主題教研

教師不僅是課堂的引導者、知識的傳遞者，也是教學的研究者。教師只有以研究者的角度去研究教學的內容及審視教學存在的問題，才能夠形成科學的教學理論，支撐教學活動的順利開展。對此，學校可以培育教師的傳統藝術素養為目標，組織相關的教研活動，促使教師在集中學習中深化對傳統藝術的認識，同時促使教師對以往的教學經驗進行總結，以便在后續可以更加科學地實施傳統藝術教學，提高音樂課堂的教學質量。

以《楊柳青》的教學為例，為了讓教學活動更加順暢地開展，學校可以組織教師以“江蘇民歌”為主題，開展教研活動，以便加深教師對江蘇民歌的理解。在開展教研活動前，教師可以確定教研活動的指導思想、工作目標，明確教研活動的方向。接著，教師可以羅列教研活動的具體工作，如探討有關江蘇民歌的知識點；探究如何以課堂為陣地，做好江蘇民歌的教學等。緊接著，教師可以確定教研活動的時間、地點、人員、主持人等要素，促使教研活動可以順利地開展。在教研活動中，每一位教師可以在主持人的引導下，依次發表自己的看法。教研活動結束后，教師可以對活動探討的內容進行整理總結，梳理教學江蘇民歌的基本方法。

學校組織開展主題教研活動，能夠依靠教師集體的力量，共同研究培育傳統藝術素養這一難題，讓教師在集體學習中從多個角度認識傳統藝術，從而有效促進自身傳統藝術素養的提升。

（二）建立幫扶小組

每一個教師都是獨立的個體，有著自己的成長背景、教育背景、職業背景，因此，教師與教師之間的傳統藝術素養存在較大的差異，有些教師對戲劇、民歌、民族舞蹈等傳統藝術有深刻的認識，而有些教師則缺乏這部分的知識積累。此外，我國的傳統藝術形式多種多樣，而術業有專攻，不同教師擅長的傳統藝術形式也不同。對此，學校不妨為教師組建幫扶小組，讓教師在相互幫助和學習中，實現能力的增長，共赴傳統藝術的殿堂。

以《新疆之春》的教學為例，課前，教師之間便可以建立幫扶小組，共同學習新疆音樂。在建立小組前，教師對彼此的受教育經歷進行分析，指出哪些教師對新疆音樂的了解較為透徹，哪些教師對新疆音樂的了解較為淺顯。接著，教師再以互補為原則，建立“一幫一”幫扶小組。在分好組后，對新疆音樂不熟悉的教師向小組成員虛心請教，詢問有關新疆音樂的知識，而對新疆音樂較為熟悉的教師，也要主動地和幫扶對象分享有關新疆音樂的知識。教師在相互幫助中深入了解新疆音樂的風格特點，真正感知音樂背后的民族文化。

建立幫扶小組能夠讓教師之間形成良好的學術研究氛圍，促使具備較高傳統藝術素養的教師主動地分享自己掌握的知識，而較缺乏傳統藝術素養的教師也可以在良好的環境下不斷補差補缺，從而促進學校全體教師的共同成長。

三、拓寬學習渠道

以往，學校對教師進行專業指導的渠道相對單一，形式缺乏靈活性，教師的學習場所也僅限定在校內，導致教師專業素養的發展緩慢。隨著教育改革進程的加快，以及現代信息技術的飛速發展，學校在現階段培育教師的傳統藝術素養，可以積極地利用社會資源，請研究傳統藝術的專家學者對教師進行專業指導，也可以鼓勵教師自主在網絡上搜索有關資源進行學習，拓寬學習視野，從而積累豐富的傳統藝術知識，切實提升傳統藝術素養。

（一）利用社會資源

傳統藝術歷史悠久，內容豐富，形式多樣，每一種傳統藝術形式都獨具特色。學校可以利用社會資源，促使教師進一步學習傳統藝術。

例如，學校可以采取“請進來”“走出去”兩種形式，引導教師完成系統化的學習，推動教師傳統藝術素養的進一步提升。首先，學校開展“請進來”的教研活動，將戲曲、民歌、民族舞蹈等方面的專家學者請到學校，為教師開展專業指導，讓教師在校內可以近距離地接觸傳統藝術，體會傳統藝術的魅力。其次，學校安排“走出去”的教研活動，即讓教師外出學習，主動向專業人士請教，從而在專業人士的幫助下，學習傳統聲樂藝術、傳統演奏藝術等。最后，教師外出學習歸來后，可以總結自己的學習經驗，并將自己的學習體會、學習經驗分享給校內的教師，促進學校全體教師的共同成長。

學校利用社會資源，組織開展“請進來”“走出去”等教研活動，可以讓教師學習傳統藝術，深刻感知傳統藝術的文化內涵和魅力，從而可以讓教師在教學時，能夠對學生進行專業滲透，讓學生也可以感受傳統藝術的魅力和精彩。

（二）巧借網絡資源

信息技術的發展，讓信息的上傳與下載變得十分便捷，許多研究傳統藝術的專家學者將自己掌握的知識上傳到網絡空間，供他人進行學習。網絡中海量的資源，無疑是教師汲取傳統藝術養分的寶庫。在學習傳統藝術時，教師不僅要利用網絡資源，把握傳統藝術跳動的脈搏，不斷豐富自己的傳統藝術知識，同時也要瀏覽他人對傳統藝術的解讀，基于多元的視角，積累更多的審美體驗，進一步拓寬傳統藝術學習的視野。

以《打麥號子》的教學為例，為了增強對號子這一傳統藝術形式的認識，了解號子中體現的勞動精神，教師可以利用網絡查找相關資源，積累豐富的知識，從而提升文化素養和審美素養。

首先，教師可以在瀏覽器中輸入關鍵詞“號子”，獲得有關的解釋。在了解“號子是一種集體勞動中協同用力時，為統一步調、減輕疲勞所唱的歌，大都由一人領唱，大家應和”后，教師再分別挑選一些具有地域代表性的號子進行欣賞，進一步感受“山西號子”“甘肅號子”等不同地域號子的不同特色。其次，教師可以搜索網絡中他人對號子的鑒賞、評述，從而獲得更多的審美鑒賞思路，提升自身的審美素養。最后，當教師在課堂上為學生介紹《打麥號子》時，能夠基于豐富的知識積累，讓學生更好地了解號子的文化價值和藝術魅力。

在信息技術飛速發展的背景下，教師可以充分發揮網絡的優勢，主動地利用網絡資源學習傳統藝術的相關知識，并搜集、分析、學習有價值的審美鑒賞和評述，如此能夠有效豐富自身的傳統藝術知識，積累更多的審美經驗，從而促進自身傳統藝術素養的提升。

結語

總而言之，在小學音樂教學中，教師應當主動地提升自身的傳統藝術素養，充分挖掘傳統藝術中的文化內涵，因材施教對學生進行傳統藝術教學指導，與學生一起暢游在傳統藝術的海洋，共同唱響傳統藝術的旋律，傳承傳統藝術中優秀的文化品質。

【參考文獻】

［1］魏芹.藝術課程改革下的音樂教師的文化素養［J］.北方音樂，2018，38（22）：212，220.

［2］王艷紅.基于新形勢下的提升音樂教師藝術素養的認識與實踐［J］.散文百家（新語文活頁），2019（5）：84-85.