柳琴戲的本腔及板式

■徐飛

柳琴戲的板式和腔體結構非常獨特，它既不能用板腔體，也不能用聯曲體和“復合體”來加以歸屬。它的音樂總體架構應該由本腔、色彩腔和民歌小調三個部分組成。由于受到柳子戲的影響，早期的柳琴戲唱腔也是有近似板腔體和聯曲體（曲牌聯套）兩類唱腔結構，這一點從唱腔中仍保留（羊子）、（娃子）的詞牌可以證明。后來因近似板腔體構成的基本腔得到強化、聯曲體唱腔逐漸被擯廢，代之以色彩腔和民歌小調作為對基本腔的補充。柳琴戲的唱腔獨具魅力，地方特色尤為鮮明，其唱腔旋律中，四、五、六、七度的大跳音程隨處可見，女腔宛轉悠揚、豐富多彩、余味無窮，男腔粗獷、爽朗嘹亮，演唱者可以隨心所欲地發揮、創造、自由地變化，而“怡心調”恰是本劇種最大的特點，其基本腔多為不定型的同一板式或唱調，不同演員的唱法是不同的，甚至同一演員在每次心情不同時唱法也不一樣，演員可以根據劇情需要和自己本人的天賦隨心所欲地發揮，用演員自己的話說，只要“不黃腔、不掉板，想怎么唱就怎么唱”，即可隨意轉腔、轉調、自由詠唱，毫不受伴奏的限制。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高七度，男腔加襯調，拖后腔，也是其獨特風格，如二行板、快二行，大多是有板無眼的1/4節奏，除了大部分是后半拍起唱外，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感，由于唱腔旋律與地方語言有著密切的關系，唱腔中的音程大跳經常出現，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多彩又自然和諧。

因為這里是介紹、分析柳琴戲的音樂概況，也是讓讀者對柳琴戲音樂的各類板式有較為全面的了解，所以下面仍以柳琴戲各類板式的傳統叫法為主加以剖析說明。

“慢板”是柳琴戲基本腔中最重要，也是唱速最慢的板頭之一，它由兩個不固定對偶樂句構成，可用十字句、七字句或長短唱詞，速度一般在1=60左右，多用于情感抒發或是陳述、感嘆等情境，舒緩、平穩、曲調線條波動性大，表現力強。為2/4節拍，一板一眼，個別地方也寫成一板三眼的4/4節拍，曲調和節奏舒緩、平穩，更富有表現力。柳琴戲的男腔和女腔常用的慢板，只以兩句唱詞為限，即上下句，按照板腔體的唱腔規范三句和四句的唱腔，應該是一、二句進行重復或因唱詞的四聲要求，個別音稍加改動。而柳琴戲所謂的慢板從第三句就沒有固定的曲調了，只是根據劇情需要選擇較慢、曲調性較強的腔調進行排序、連接。例如我和孫柏華等老師合作的大型現代戲《望星空》李母的一段唱，“二行板”分為快、慢，也稱為（流水板）或（二六板）1=80-120 左右多切分音，曲調起伏較大，板后起，板上落，皆為1/4拍。

“快板”比二行板更快，句幅更短，中間很少加過門，多為一字一音，常常是說中有唱、唱中有說。速度在1=160左右，曲調中沒有特殊需要不加過門，樂隊也不完全跟奏，這樣一方面為了凸顯演員的唱功，另一方面也是為了唱詞聽得更加清晰，所以（快板）更適宜表現激憤、抗爭、怒斥等方面的情緒。男腔與女腔形式差不多，不同的地方是女腔多用拉腔來結束，而男腔多用停腔轉死板形式結束。“導板”（頂簾子）的唱詞有時是用上句，有時是用下句詞，用上句唱詞時，上場往上要再重唱一句，用下句詞往上是接唱前面剛下場演員的留口，所以上場就不要再唱了。例《喝面葉》梅翠娥唱段，男主角陳士奪下場前用得上句詞“一奔大路走下去”，

“尖板”因為劇情發展過程中，情感需要在大段唱腔前加導板也叫尖板，往往加鑼鼓用以烘托氣氛。“散板”由于用途、速度的不同，長短、唱法也就不同，但它們的節奏都相對自由一些。柳琴戲的緊打慢唱就是由自由節拍的唱腔和樂隊以快板節奏的托腔上下疊合而成。“清板”大多插在慢板中間，速度較慢，旋律性較強，善于表達內心情境、悲情哭訴、往事憶述等。大多是以無伴奏形式演唱，只用板鼓和手板進行加花敲擊，必要時加一兩件樂器以復調形式托奏。“吞板”大多插用在二行板中間，與清板相似，速度較快，腔少字多，說唱結合。要求吐字清楚，以字行腔，不能腔包字，樂隊大多托腔跟奏。“垛板”是由三字句、四字句、唱詞交錯組成的唱腔，速度較快，頂板唱、節奏結實有力，緊湊簡潔，善于表現人物清動、昂揚等情緒。“自帶板”是散板類技藝性要求很高、難度較大的一種唱法，它一是為下面唱段定準速度，多用在大段念白后開唱，沒有過門，樂隊也不能給音提示，所以此種唱法多為功力較深的演員使用。

“連板起”是柳琴戲的慢板、二行、快板等唱腔前所倒用的一種特殊的起腔、唱法。

例大型現代戲《承諾》唱：

“死板”也稱砸板，就是指一段腔的結束、終止。有軟、硬收兩種。大掉板在原唱腔的速度上突然撤下來的意思（有快突撤慢轉慢板），時速120～130，倍撤60～70。

例《望星空》四場蓮花唱：1=G句腔、連毛薅、葉里藏花、停腔、立腔、含腔、揚腔等不勝枚舉。其中，立腔調字昂音程跳動較大，演唱起來不光要有好的嗓音，而且要具備嫻熟的技巧。

柳琴戲的唱腔伴奏，在20世紀60 年代以前主要是定調不定譜，意思是演員與琴師、鼓師商量后達成默契.在戲中唱什么板、什么調，其他的看臨場發揮了。20世紀60年代后，柳琴戲在創作了大量的現代戲和整理改編了許多優秀傳統劇目之后，音樂唱腔有了更大的發展。新的劇目開始有個全譜，作曲者對全劇的音樂構思和布局進行了全新的創作，除了保留傳統伴奏的優點外，對伴奏有了新的規范，由劇團的專業作曲人員與唱腔風格的代表者長期合作，在移植、創作眾多的現代戲、傳統戲中，又編創一些新的唱腔，規范了唱腔板式，基本確立了柳琴戲唱腔音樂的發展趨向，使柳琴戲的唱腔創作達到一個嶄新的歷史階段。