■樸李瑛
隨著我國經濟事業和教育文化事業的不斷發展,社會對綜合素質人才提出了更高的要求。21 世紀社會全面實行教學課程改革,使得高校鋼琴教學改革迎來了新的發展機遇期。部分高校為了全面培養學生的綜合素質,開展了鋼琴教學課程,吸引了許多學生的關注。但在鋼琴教育課程開展一段時間之后,出現了各種實際教學問題,為高校的教育培養模式帶來了新的挑戰。在素質教育理念之下,高校鋼琴教學必須全面深化改革,拋棄傳統的教學觀念和教學方法,引入先進的教學體系和高科技教學設備,提升學生的綜合素質。
素質教育以培養人的基本素質作為核心觀念,尊重人的選擇。素質教育的展開形式是根據不同類型的人的性格特征為依據,有針對性地進行素質培養,以改善人的思維習慣和形象素養。素質教育理念是時代發展的需要,也是社會的必然選擇。素質教育是全方位的教育,是對年輕一代的綜合性教育,是為了培養年輕一代未來責任的教育。我國的素質教育是以義務教育和非義務教育兩種形式結合的綜合教育,旨在從小培養學生的素質,提高學生在社會上的共同體意識。素質教育帶有鮮明的時代特征,在一定程度上體現了我國人民的綜合素質。高校的素質教育是培養學生的多方素質文化,為學生的發展奠定文化基礎,相較于其他培養模式,高校的鋼琴教學模式是最有成效的。素質教育的培養發展模式是一個長期的過程,培養的是學生素質基礎。素質教育又包括思想文化素質教育、科學文化素質、身心健康素質、勞動能力素質、審美素質、藝術形象素質等。
素質教育的本質是培養學生的創新實踐意識、自學能力意識、社會公德意識、世界觀意識、人生觀意識、價值觀意識等,是以發展學生為價值導向的。
宿遷學院秉承著“學校為家的辦學情懷、學生為本的辦學理念、人才為王的辦學方略”為自己的辦學方針,在素質方面的教育有著自身的優勢。宿遷學院在素質教育方面是主要打造“以學生為中心”的個性化教育,主要包括鋼琴教學課、音樂鑒賞會、傳統文化傳播等素質教學模塊,旨在加強學生的綜合素質,提升學院的外在形象,培養德、智、體、美、勞全面發展的學生。
鋼琴演奏家在演奏自己的作品時,觀眾能夠感受到鋼琴演奏作品其中所要表達的情緒,這些作品對觀眾來說有著獨特的魅力。觀眾所喜愛的鋼琴演奏是真實的、飽滿的情感展現,是對美好事物的追求。在人們的認知理解中,鋼琴所演奏的音樂美表現意境有三種層次。第一種是表象層次,是對音樂的聲音高低和大小的一種感悟,是一種基于耳朵所能聽到的聲音的感悟。第二種是中層形式,是對鋼琴演奏的細節的欣賞,是對所演奏的體裁、和聲、旋律等部分的一種直觀感受,是建立于表象層析之上的感受,同樣也是對音樂文化的直觀感受。第三層次是音樂的深層感受,是基于對鋼琴音樂文化的理念的了解和所處的感情意蘊等方面的“再認知”。鋼琴演奏可以提升學生的眼光、滿足學生的素質文化教育、提升學生的審美能力,同樣,鋼琴演奏也非??简瀸W生的綜合能力,如果想要彈好鋼琴不僅需要學生的經常練習,還需要學生有一定的技巧訓練。在一定量訓練之后,學生還需要掌握更高難度的技巧訓練,以激發對音樂創作的需求。演奏者只有將音樂所要表達的感情用鋼琴演奏的形式表達出來,才能成為一個好的演奏者。當然,演奏者想要將自己的情感表達出來還需要經過長久的鍛煉和意志上的考驗,需要具備對音樂的理解和鑒賞能力。
人的實際操作能力與其自身的思維活動有著密切的關系,有些高校教師在課堂上也曾觀察過,在教師的指導下,有的學生單獨演奏能力很強,但如果沒有教師的指導,演奏起來就會非常糟糕;有些學生在課堂后演奏得很流暢,而在上課的過程中卻總是會出現不熟練的情況,這其實就是因為他們的心態問題。有的學生對自己的控制力不夠,對自己的演奏沒有信心,導致在實際演奏過程中精神狀態不好,在某些特殊情況下很容易問題。對教師而言,所要培養的學生是能夠在任何場所下都能夠演奏的,同時教師也要把情感訓練與技能訓練相融合,把心理學、教育心理學、音樂心理學等的理論和方法有機地融合起來,既要理解學生的心理,又要善于利用音樂與心理活動的緊密聯系,把抽象的音樂用合理的方式表達出來,充分利用情感和情緒的感染和動力功能,全面調動學生的主動性和積極性。
目前在我國高校鋼琴課上,很多教師過分關注學生的指法訓練和技巧訓練,忽視了基礎的鋼琴理解和鋼琴的基本理論,造成了學生的綜合素質低下等問題。讓很多人以為,學琴只是單純地用手指去演奏,而忽略了演奏過程中的美感,從而導致演奏時缺少真實感,難以表達作品中所蘊含的感情。事實上,當學生在尋求更好的音樂效果的時候,就會自然而然地去加強自己技術上的鍛煉,技巧和理論知識兩者之間是互補的,只關注技巧是不可取的,這會造成演奏者的演奏缺乏演奏的靈魂,沒有藝術化加工。
目前,我國大部分高校對鋼琴的教育仍較為單調,教師只是對學生進行一個基礎練習,不會過分要求學生的創作和演唱形式,在訓練項目上也沒有針對性計劃,在訓練時間上也沒有固定的安排。在一般情況下,教師會對不同的鋼琴調子進行一個音階的訓練,然后安排一個練習來演奏對應的節奏和音樂,教師會循序漸進地給學生解釋音階和曲子,讓他們自己去做。而學生們在重復的練習中完成了所有的課程之后,就可以進入下一階段的訓練了。但訓練時間一長,學生就會認為鋼琴訓練過于無聊,而在訓練之后能夠帶給自己的演奏提升卻很少,即使是針對演奏訓練所得到的成效也很小。教師對學生的鋼琴訓練還是基于傳統的訓練模式,沒有先進的教學方法和模式,循規蹈矩的訓練方式讓學生討厭和懈怠。在這樣的長期訓練下,教師很難激發學生的學習熱情,從而影響了學生的學習效率。長久以來固定的教學方法使學生們的學習習慣限于機械性和單一性,因而未能充分發揮出鋼琴在創造意象、營造氛圍等方面的正面效果。
大學生的自我管理和自我約束意識都很好,但鋼琴演奏對技巧要求很高。在鋼琴演奏開始之前,教師會給學生一些指導,使得學生在鋼琴演奏中有更好的成績。但有時候教師的指導并不能為學生在表演過程中獲得加分,甚至還有可能會出現扣分等情況。出現這類情況主要是在兩個問題上:第一,因為教師的教學時間相對較短,所以教師在實際教學過程中的態度較嚴厲,使學生對鋼琴教學有了恐懼和抗拒的情緒,不愿意接受教師的指導,回避鋼琴演奏訓練;二是因為教師的實際教學影響,學生對教師的要求言聽計從,缺乏獨立思考的能力,無法將學生的獨特性和優點發揮出來,造成學生所彈奏出來的曲子往往都是一成不變,缺乏靈動的感覺,而且很容易出現技術上的“瓶頸”。
每個人對于音樂的敏感程度和領悟程度都是不一樣的,所以要確保課堂上的教學質量,必須有相應的教學方法。對演奏基本功好的學生,應注重培養其審美能力,把真實的生活與抽象的音樂相融合,使學生真正體會到其所傳達的情感。比如《命運交響曲》,高校教師要讓學生們積極地去學習和理解,同時也要將自己的人生經歷和感受融入其中,讓學生們對貝多芬的天賦和人生充滿欽佩。在鋼琴演奏課上,老師可以通過彈奏旋律,將抽象的音符、節奏、旋律等轉化為感覺、聽覺、認知,通過聽力來增強對理論的領悟,使課堂的學習變得更加容易,同時也能讓課堂的內容更加充實、有效。
盡管近幾年,新的課程和新的素質教育在不斷推行,但許多高校教師還沒有從根本上改變自己的教學理念,在課堂上主要靠寫板書和記錄教學,缺乏創造性,難以引起學生的學習熱情。所以,創新教育理念是教育改革的關鍵,要明確教師與學生之間的聯系,要做到教師既要教授學生知識,又要平等地面對學生進行交流。在鋼琴課堂上,教師要善于設身處地,要多注意觀察和體會。比如,在學習歌曲的時候,可以讓同學們組成小組進行比賽,讓他們充分發揮自己的特長,這樣既能學習到音樂,又能將其應用到演奏中。舞蹈與音樂并駕齊驅,在鋼琴課上還可以配合身體的運動,這樣才能更好地把握節律,創造出一種輕松愉快的氣氛。
隨著現代社會的發展,電腦與網絡技術的應用范圍越來越廣。由于受鋼琴自身因素的制約,鋼琴的使用不方便,采用多媒體技術可以解決上述問題。比如,在教學中,老師可以用錄像或Flash的形式,為學生演示如何彈奏一首歌,同時還可以調整速度,讓學生可以重復彈奏,清晰地展現出不同類型的作品,讓音樂變得更加“形象”,感受到它在氛圍中的神奇效果,提升課堂的效果。
現在學生的眼界相對寬廣,在課堂上要注意擴大自己的知識面,并對教學方法進行靈活的調整。沒有一個科目是獨立的,它必須與現實的生活聯系在一起,引起人們的共鳴,從而使它發展。比如《藍色多瑙河》,老師在彈奏一段樂曲之后,就可以把施特勞斯的生平與音樂成就告訴學生學,讓他們了解到當時的時代和時代環境。18世紀德國因為戰亂,巴赫的作品《B小調彌撒》《馬太受難曲》等作品都是深受當時的社會背景影響。了解了這一點,就可以讓學生們對音樂有更深刻的了解,在彈奏的過程中,充分展現作者的真實想法和情緒,展現出演奏者對美的欣賞。
綜上所述,高校鋼琴教學在素質教育理念下應真正做到轉變教學觀念、因材施教,通過合理的課程設計,采用多種教學方法、多種教學手段,結合多學科內容,滿足不同學生的需要。差異化教學是提高學生綜合素質、保證學生全面發展的必要條件。