高職音樂藝術教學中民族音樂課程體系構建策略

■巨文君

文化是一個國家的精神支柱，是人們日常生活中的精神活動的產品。中國上下五千年的歷史長河中，中國文化博大精深，源遠流長。在時代的變遷中不斷沉淀，不斷取其精華、去其糟粕。毫無疑問，民族音樂絕對是中國文化中最亮眼的一筆。在經過歷史的熏陶和時間的檢驗，擁有了豐富的文化底蘊。但是，在現如今科技與生活的碰撞下，和不同國家之間的文化交流下，音樂不斷成為各個國家之間的代表與潮流，同時更是成了多元文化的代表，而民族音樂的發展卻不容樂觀，甚至存在被淘汰和遺忘的邊緣。所以，高職藝術院校作為音樂傳授的重要平臺，使越來越多的學生深深體會和感知民族音樂的魅力，并不斷地去了解民族音樂的歷史文化。通過民族音樂學會感知自己的情緒，在開闊學生音樂與藝術視野同時，也會促進學生不同民族之間的交流和凝聚感的提升。綜上所述，本研究的意義重大。

一、民族音樂概述

通過不斷地對民族音樂的研究與深入了解，基于民族音樂狹義視角上的理解，民族音樂就是指在這廣袤的土地上經過不斷地繁衍、發展最后成為最有底氣和最有代表的那一個。是承載著各個國家不同民族文化和民族精神的一種精神承載的音樂。但是，如果格局放大，從廣義的視角去看和理解的話，民族音樂的層次可不止一點。從廣義上來看，民族音樂用于指所有國家音樂家創作自己所具有中國五聲色彩的一種表達情感的這一類音樂。從更長遠的角度來講，中國是具有歷史文化最長的國家，毋庸置疑，中國音樂也是整個人類歷史中起源和發展最早的樂種之一。根據真實的考古學家資料證明，大約在7000 年前，我們的祖先就已經可以借助骨笛或陶塤這種簡單的工具吹奏簡單而美妙的音樂，之后在不斷的發展中又研究出來音律等一系列的音樂上的造詣。由此可見，中國音樂中體現的華夏民族的智慧與精神上的享受。經過不斷的朝代更迭和時代的推移，更是發展形成了宮、商、角、羽、徴五聲，作為了最基本的民族音樂的重要體系。內容上的豐富，理論上的完善，已經不能用深深扎根來形容中國音樂在古代的成就了。如今，隨著科技發展，音樂的傳播的廣度、速度不斷地遞增，民族音樂已經成為中國乃至世界音樂界中不可或缺的部分，并且占有重要的地位和更高的評價。

二、高職音樂藝術中民族音樂教育價值的探討

有利于提升學生的傳統文化素養。民族音樂，顧名思義是帶有大量的民族因素和文化的音樂，而高職學生在進行藝術教學的同時加上偏遠地區或者是一些少數民族的傳統音樂，能夠更快更好，更加貼入地了解當地的文化底蘊與地域特征。民族音樂往往是一種會說話的音樂，它在優美的旋律中訴說著帶有自己獨特的自己的故事，這會使學生們在欣賞美妙的旋律中，從而達到學習的目的，了解更多的關于自己以前無法觸及的少數民族的風情以及歷史文化變遷的信息，甚至自己無法親自去地到地方，也會多一個了解不同地域文化的渠道，同時在欣賞音樂中提升了自己的認知與中國傳統文化的更多知識，最終達到高職學生藝術與審美水平的雙重提升。

有利于培養學生的愛國情懷。為什么說好的民族音樂是經得起時間的洗滌和沉淀呢？那是因為民族音樂中格局與創作者的感情。萬物因為有情而真，而傳統民族音樂中，包含了許許多多的對于中華民族、地域文明、祖國的建設、人民怎樣的發展又怎樣地對生活等方面的激情與熱愛。而且，不同的民族音樂雖然表達方式、表達類型不同，但民族音樂表達的感情是一致的。尤其是愛國情感，更是油然紙上。所以，宣揚和傳授民族音樂，在完成這個課程的體系上，不僅僅是讓學生通過一種方式去學習民族音樂中而傳遞的民族精神，更是對學生的愛國理念達到了另一個更高的、更好的一個認知，從而達到弘揚愛國主義的最終目的以及教育價值的最終目的。所以說，傳統的民族音樂使人們百聽不厭，任何時候拿出來都是典型的代表。

有利于促進美育教學。當前，我國在“中國優秀文化的標準上”并沒有提出明確的答案、規則和指標，高職音樂藝術教學中民族音樂課程體系構建策略中，只能結合現如今的音樂潮流和當前音樂的發展趨勢，去制定一成不變的教學與課程內容。為了打破這一種固化的局面，在音樂藝術領域的美育教學中，不能只有西方音樂家，應該還有中國藝術家，接觸更多的中國優秀的傳統藝術文化，在了解中國歷史的同時更是將自身審美根植于中國傳統文化之中。由此可見，在高職教育美育全面發展推行的作用中，核心育人的價值觀是必不可少的教育理念，在培養學生的人格和健康中，為學生成為音樂健康和獨立的人格鑒定了良好的基礎。

有利于培養學生音樂審美。傳統的民族音樂，可以成為讓人心情愉悅的享受。對于我們來說，它的存在不僅僅是一種形式，而是自古以來華夏民族智慧的結晶，同時也是華夏民族繁衍的一種藝術性的母語。民族音樂既是所有中國音樂發展的重要根基，還是音樂領域的重要參考，在授課的過程中，讓學生們從聽覺和視覺得到雙重享受。我們有56個民族，56個民族團結一致，中國地大物博，歷史悠久，人杰地靈，擁有較強的包容性。所以，中國是一個不同民族融合的大家庭，在這個大家庭中，地區的不同、環境的差異，以及氛圍上的熱情與含蓄，造就了民族音樂的風格與特點上的異彩多姿，使民族音樂呈現出多種多樣的形式。如果嚴格上從美學角度來說，學習民族音樂是提高高職學生審美觀的重要途徑之一，民族音樂呈現的就是生活中的細節，是我們從來沒有特別關注，甚至遺忘的時光與地方。最重要的是，生活細節與民族藝術在一起會碰撞出不同的火花，也是音樂教育的重要模式之一。俗話說得好“藝術來源于生活”，脫離了生活的藝術是沒有情感的，生活的經歷會給創作音樂帶來無數的靈感，因為經歷，才能將表達地寫進音樂里。所以，民族音樂，也是生活的一種呈現，是一些或多或少人們的情感寄托。所以，在高職藝術教學中，將生活與藝術教學結合起來，學生的音樂素質會大幅度地提升，更能讓學生在沉醉音樂中體會生活中的酸甜苦樂，從而達到學生們感知意識上的震撼，形成更加符合我國民族音樂創作需要的人才，最終讓學生學以致用，達到自己水平不斷提高的水準。

三、高職音樂藝術教學中民族音樂課程建設面臨的困境

學生受西方音樂的影響較大，缺乏對民族音樂的正確認知。我國主張各國交流、文化互通。所以，隨著西方音樂的持續輸入，很多人認為聽西方音樂才是高雅，才是體現自己高雅的情趣之一，而對我們傳統的民族音樂卻嗤之以鼻，甚至討厭和詆毀，情況愈演愈烈，導致我國很多傳統音樂在風格和藝術上不斷受西方音樂的改變。更糟糕的是，很多學校音樂教學中，西方音樂教學占比較多。如果單純論欣賞的話，學生也“聽不懂”高雅的西方音樂，只是隨波逐流，學生根本無法正確認識到中西音樂藝術的差異以及我國傳統民族音樂的獨特性和魅力性。

現有教學資源不夠充足，有待開發民族音樂教育資源。從高職院校的現在情況來看，民族音樂得不到更好的發展，最大的問題不是民族音樂的傳統問題，而是教學之中的配置、教學的師資力量不足、教學課時不夠等，這是現當下最緊迫的問題。對于最直接、最有效的教學，學校無疑是最好的平臺，而師資力量的強大，是保證教學質量的重要條件。當下，許多高職藝術教學中，只是給學生提供理論知識，而藝術實踐根本得不到充足的、有效的實行。隨著音樂多元化的發展，流行音樂越來越在學生之間盛行，而民族音樂就相對受面眾較窄，甚至在開設這個課程之后，學生的好奇心還沒滿足，還沒有真正鑒賞音樂作品，課程就結束了。這種教育方式，雖然對民族音樂有一定的宣傳力度，但是要想真正達到教學預期效果還遠遠不夠。綜合來說，根源還是在于資源的匱乏，這是整個高職藝術傳播中的最大缺點，民族音樂空間的發展才會因此受到制約與阻礙。

四、高職音樂藝術教學中民族音樂課程體系構建策略

傳統民族音樂就像是每個地域的母語，所以高職院校應該建立在這種關系上和基礎上去開設全新的高職院校獨特的教學體系，在課堂教學中以民族音樂為核心。舉一些簡單的例子：中國音樂史、民族民間音樂概論以及少數民族音樂風格鑒賞等，這些都是課堂教學的最好教材。同時一定要了解學生更偏向哪一種民族音樂的風格，從學生最直接、最基本的喜愛出發，效果會更好。此外，在做完課堂上的一切準備的同時，對民族樂器的宣傳和接觸是每學期學習的必修課程。在學好扎實理論的空余課間時間，可以帶學生去認識一些民族樂器，特別是音樂表演中的聲樂表演和西洋樂器演奏的同學們。比如讓民族器樂演奏的同學們介紹自己的專業樂器，都是具有代表民族音樂的樂器，這種方式更容易激起學生對音樂的學習興趣，從而達到從內心對音樂課堂的興趣，最終提高課堂效率和課程學習的質量。

每個高質量的教育都不可能離開環境單獨實行，民族音樂在這方面表現尤其明顯。高職院校要想使學生在這一方面更上一層樓的話，使民族音樂構建系統更加完善，使學生更加全面地認知和了解傳統的民族音樂，最重要的辦法就是資源，所以資源對于高職院校是非常珍貴的。加大對高職院校資源的投入，有能力的院校可以適當地邀請一些傳統民族音樂團體進入高職院校并進行表演以及教學。當學生面對面與自己喜歡或者崇拜的民族音樂團體對話時，會表現出更大的激情，同時最大限度地激發對民族音樂的探究與學習。相對于教職人員來說，一個名聲高的民族音樂團體的專業素質毫無疑問是很好的，他們的綜合能力會更加專業。因此，團體表演和演奏打動人心，再加上教師的輔助理論教學，學生在心中對藝術的尊重、認真與執著逐漸形成，部分學生會在內心暗下“為藝術奉獻”的決心。

五、結語

綜上所述，在高職院校中，要想使民族音樂走進課堂，走進學生的心里，需要下很多的苦功夫。因此，不能憑空想象，要腳踏實地，根據教學所需要的模式，構建不斷完善的民族音樂藝術教學課程體系，使高職院校民族音樂藝術教學質量不斷提高，加大力度開發資源的落實和人才的供應，提升教學的高效率和權威性。學生對教學會有自己的很多想法，這就要要求教師不僅要有高超的教學方式，還要有了解學生的想法的實踐。在新時代下，音樂教師也應該去改變自己一成不變的教學方式，使音樂作為最好的橋梁，拉近與學生之間的距離與感情，更要鼓勵學生不斷創新，加入自己喜歡的元素在傳統民族音樂之中，打破墨守成規的不變因素。

唯有教師能力更強，才能激發起學生濃厚的學習氛圍與欲望，為民族音樂在高職院校的傳承和發展中奠定良好的基礎。打造更好、更高的高職院校藝術教學，社會與相應的工作人員應該給予高度的關注，使我們的傳統民族音樂不再冷門，不再受西方音樂的影響。近年來，文化在各國尤為重要，而我國作為文化大國的重要代表，要打造高質量的文化輸出，傳統民族音樂是我們中國文化的瑰寶，不能使它逐漸隕落，要讓這一寶貴的文化更加大放異彩。老祖宗留下的文化很多很多，許多在時代的變遷中不斷被人們遺忘，在霓虹燈光下不斷喪失它原本的色彩，許多有價值的文化在角落里哀鳴，而我們雖生活在新時代下，卻不能忘本，我們要不斷傳承和發揚那些優秀的傳統文化藝術，傳統民族音樂體現了華夏民族太多的智慧，我們不能被新時代下流行音樂迷亂了眼睛，不再去創新和發展傳統的民族音樂。

相反，我們要在原有的基礎上更加地用心發展和傳承傳統民族音樂，不斷為傳統民族音樂注入新的血液。高職院校作為最好的傳播平臺，打造高質量的傳統民族音樂要從本院校最基本的工作做起，不斷完善相應的體系，不斷創新與提高。使新時代學生對傳統民族音樂有一個新的認識，并使學生們喜歡和學習傳統民族音樂，學生的思維是跳躍與多變的，如果讓新時代的學生與傳統的民族音樂相碰撞，會擦出不一樣的火花。所以，讓我們一起努力，一起打造更加完美的傳統民族音樂藝術教學，讓學生在學習中更多地了解傳統民族音樂，讓這個本應該大放異彩的傳統文化再次生機勃勃，使傳統民族音樂體系更加完善、更加系統，更加在新時代有屬于自己的光彩。