大提琴巨擘的浪漫音樂(lè)薈萃

朱泱衡

在浪漫主義時(shí)期，有一位大提琴巨擘憑借其輝煌的演奏技巧和超人的創(chuàng)作才華而備受矚目。他將大提琴推向了獨(dú)奏的舞臺(tái)，讓大提琴如小提琴一般極具炫技性，成功改變了愛(ài)樂(lè)者對(duì)大提琴的刻板印象。他就是大衛(wèi)·波佩爾（David Popper）。

大衛(wèi)·波佩爾出生在一個(gè)布拉格猶太裔家庭，他曾被譽(yù)為“大提琴之王”“大提琴之帕格尼尼”。波佩爾不僅是一位擁有成熟演奏技術(shù)的大提琴演奏家，還是一位多產(chǎn)的作曲家，他創(chuàng)作了多部大提琴協(xié)奏曲、大提琴練習(xí)曲、安魂曲以及特性小品等，體裁涉獵廣泛。

本期唱片中收錄的曲目精致小巧，數(shù)量較多，但篇幅不長(zhǎng)。波佩爾的這些小型音樂(lè)作品雖然簡(jiǎn)短，但充滿了靈活性與技巧性，如同琳瑯珠玉，散發(fā)著浪漫主義色彩的光芒。匈牙利大提琴家史蒂文·德亞克作為其得意門生，于1980年出版了波佩爾的個(gè)人傳記。德亞克將波佩爾的作品大致分為四種類型：有詩(shī)意內(nèi)容的作品（Pieces in Poetic Mood）、特性小品（Character Pieces）、巴洛克風(fēng)格（Pieces in Baroque Style）和民謠風(fēng)舞曲（National Dances）。

波佩爾為大提琴和管弦樂(lè)隊(duì)而作的組曲《在森林中》（Im Walde，Op. 50）完成于1882年，屬于四種風(fēng)格類型中“有詩(shī)意內(nèi)容的作品”，共有六首，每首小曲都包含故事情節(jié)及邏輯性，充分展現(xiàn)了波佩爾的音樂(lè)想象力。第一首《入場(chǎng)》（Entrance）是具有介紹性的小曲，作曲家為聽(tīng)眾描繪了美好的自然森林風(fēng)光。第二首《侏儒之舞》（Gnomes Dance）的調(diào)式為G小調(diào)，小調(diào)所具備的“魔幻”特點(diǎn)與樂(lè)章的標(biāo)題涌現(xiàn)出作曲家對(duì)非現(xiàn)實(shí)題材的熱愛(ài)，作曲家以斷奏的演奏方式來(lái)刻畫(huà)古怪俏皮的侏儒精靈形象，營(yíng)造了輕松有趣的音樂(lè)氛圍。第三首《奉獻(xiàn)》（Devotion）和第二首形成了鮮明的對(duì)比，該曲旋律連貫柔和，作品尾聲的主旋律由木管樂(lè)器演奏。第四首《輪舞》（Round Dance）的調(diào)式為G大調(diào)，樂(lè)曲描繪了森林中仙女和精靈跳舞的場(chǎng)景，波佩爾通過(guò)頻繁出現(xiàn)的跳音表現(xiàn)她們的舞步，渲染了愉悅、歡快的氛圍。第五首《秋之花》（Autumn Flower）是組曲中最為簡(jiǎn)短的一首，整體速度較慢，旋律柔美。

《蝴蝶》（Papillon，Op. 3，No. 4）、《急板》（Vito，Op. 54，No. 5）、《紡織歌》（Spinning Song，Op. 55，No. 1）都屬于作品風(fēng)格類型中的“特性小品”。這些作品旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，舞臺(tái)欣賞效果極佳。波佩爾在《蝴蝶》中主要使用了“點(diǎn)弓”和“頓弓”技巧，旋律以高把位音群為主，以此來(lái)展現(xiàn)蝴蝶飛舞時(shí)的輕盈姿態(tài)。《急板》選自《西班牙舞曲》（Spanish Dance，Op. 54），這部作品的異域風(fēng)情并不突出，偶爾出現(xiàn)的滑音為音樂(lè)平添了一絲俏皮與可愛(ài)，音區(qū)、力度的突然變化使作品極具戲劇性。《紡織歌》是波佩爾獻(xiàn)給大提琴家朱利葉斯·克倫格爾（Julius Klengel）的作品，炫技性極強(qiáng)，十分考驗(yàn)演奏家的技巧。

《加沃特舞曲》（Gavotte，Op. 67，No. 2）屬于作品風(fēng)格類型中的“巴洛克風(fēng)格”。波佩爾除了創(chuàng)作“特性小品”之外，還會(huì)改編一些巴洛克時(shí)期作曲家的作品，德亞克在書(shū)中寫道：“波佩爾十分喜愛(ài)巴洛克音樂(lè)。”在《加沃特舞曲》這部作品中，波佩爾在織體上采用了復(fù)調(diào)織體，和聲上采用了通奏低音，自然音的和聲與旋律相對(duì)應(yīng)，這些都是巴洛克時(shí)期作曲家慣用的寫作手法。

此外，波佩爾還使用不同民族的音樂(lè)特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。他借鑒并使用了不同國(guó)家的民間曲調(diào)和舞蹈音樂(lè)，如本期唱片中的《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody，Op. 68）。這是一部極具民族風(fēng)味的作品，該曲以匈牙利和吉卜賽人的民間歌舞音樂(lè)為基礎(chǔ)，由七個(gè)不同速度的樂(lè)段組成，每段旋律主題鮮明，風(fēng)格一致的同時(shí)又不乏獨(dú)特個(gè)性。

除去以上四種創(chuàng)作風(fēng)格類型的音樂(lè)，本期唱片還收錄了波佩爾為家人與朋友而作的曲目。《曾經(jīng)在美好的日子里》（Once in Fairer Days，Op. 64，No. 1）是波佩爾為了紀(jì)念父母而創(chuàng)作的。這部作品沒(méi)有過(guò)多華麗的技巧，懷舊的旋律和簡(jiǎn)單純粹的情感十分動(dòng)人。與《曾經(jīng)在美好的日子里》選自同一作品號(hào)的《搖籃曲》（Lullaby，Op. 64，No. 3）同樣沒(méi)有華麗的旋律，波佩爾希望用大提琴沉穩(wěn)的音色來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)的抒情性，泛音的出現(xiàn)為旋律增加了幾分空靈與朦朧。

作品《安魂曲》（Requiem，Op. 66）是波佩爾為懷念勃拉姆斯而作的。整首曲子悠長(zhǎng)抒情，速度為行板，木管樂(lè)器、定音鼓和弦樂(lè)交替出現(xiàn)，主題旋律在樂(lè)曲的中間部分更具流動(dòng)性，由升F小調(diào)轉(zhuǎn)為降B大調(diào)，最后在結(jié)尾處又轉(zhuǎn)回原調(diào)。

回顧大提琴音樂(lè)歷史的長(zhǎng)河，波佩爾是為數(shù)不多的既創(chuàng)作音樂(lè)會(huì)曲目又編寫練習(xí)曲的音樂(lè)家。他所創(chuàng)作的小型音樂(lè)作品在旋律、配器、演奏技巧等方面均具有極高的藝術(shù)價(jià)值。毋庸置疑，波佩爾是十九世紀(jì)重要的音樂(lè)人物，是為數(shù)不多做到了“演”“創(chuàng)”“教”合一的音樂(lè)家，為大提琴音樂(lè)的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。