海外華人藝術研究中的情感機制

摘要：本文以全球華人藝術展為案例，通過對這一特殊群體在中國現代化與全球化不同階段所扮演的角色，研究他們在中外文化交流中所發揮的作用。在前期文獻梳理后所做的藝術家訪談中，隱藏著大量被非此即彼的藝術觀念忽略的細節，成為此后研究、展示的重要基礎。借助于人類學研究的視角，可以看出作為創作動機的情感問題是當下中國的藝術學研究里缺失的重要一環，而基于血緣關系與情感機制對海外華人藝術生態的描述，又能夠返回到中國藝術研究自身，用情感的底層邏輯助推藝術觀念的主體性建構。

關鍵詞：華人，藝術，情感機制

Abstract： This essay is a case study on global overseas Chinese artists exhibition. It analyses the roles played by this special group in different stages of China's modernization and globalization and in cultural exchanges between China and foreign countries. Enormous details， ignored by the either-or artistic concepts， are hidden in the interview with the artists. They are important foundation for further research and exhibition. From an anthropological perspective， it can be noticed that emotion attachment as creative motivation is a missing link in current art study in China. The depiction of the artistic ecologies of overseas Chinese based on blood relations and emotion mechanism can return to the art study itself in China， and promote the construction of subjectivity of artistic concepts.

Keywords： Chinese， art， emotion mechanism

一

講故事是人類的天性，其不會因為人類智識程度和理論介入情況而失效，尤其是對于圍繞展覽或以展覽為目標展開的項目來說更是如此，因為必須選用合適的方式把信息有效地傳遞給目標人群。

由國務院僑務辦公室發起的“全球華人藝術展”（以下簡稱“華人展”）是以展覽帶動的持續性研究項目，雖然是以海外華人藝術家為主要對象，但在結構上是把全球華人藝術家視為一個整體。因此，這不是推介“海外華人”的單邊行為，而是要把這一話題放到新的全球環境中、生活在“定居”和“流動”之間相對性變化的生態中去考察，進而強化海內外華人以藝術為中介進行雙邊或多邊關聯的互動機制。“互動”不是事后追加的概念，而是對事物狀態的描述——它既受當下變動的社會實踐的影響，又與海外華人在不同階段、不同區域間流動的歷史有關，這種特殊性也隨著他們所面對和生活的兩個世界（中國和所在國家、地區）以及兩個世界關系的變化而不斷發生變化，自然，我們的觀察視角、工作方法和表達策略也要不斷調整。

在現實層面，雖然我們通過各種方式無限貼近“他們”，但作為生活在“他者中的華人”，“他們”既不是“他者”又不是完全的“我們”（雖然我們內部也有因為地域而來的身份階層感），他們既在“他者”之中間，又有與我們重疊的血緣、經驗片段或意識——隨著移民代際的變化，血緣以及相應的文化、記憶、認知等方面或許也會漸漸淡化，但是對個人自然身份的理解也會衍生出新的認知，上屆展覽東南亞和薩摩亞華人藝術家的口述提供了許多佐證。因此，對“華人展”來說，包含著以藝術為載體的群體信息傳播、交互和知識再生產的復雜訴求。與海外藝術家在兩個世界之間的雙向認同相應的是，我們對海外華人藝術家敘事，以世界（外在）與中國（內在）的雙重視角為觀察點、以海外華人藝術家和中國國內藝術家的相互比照為基礎，所以，它不是一個以作品的藝術性為唯一目的項目（即使最終的展覽也是如此，下文會有介紹），而是希望用流動眼光來呈現、表述一個族群的“流動”，以及它在“流動”中發生的變化。我們要在一種確定的血緣身份中去討論不確定的文化狀態，最終返回到族群在今日世界的創造性問題的考察中，而后者又自然地表現為一種流動的狀態。每一個華人個體的反應與中國參與全球化的進程其實都是相呼應的，如果沒有上述種種關聯設置，就會失去了對比研究的意義；而如果沒有對照，就很難真正呈現一個族群在不同文化和生態環境下的異同。

二

“華人展”雖以“展覽”為名，但在實際執行層面我們并沒有把它當作常規意義上的展覽，而是一個以藝術為載體的綜合性研究項目，展覽只是作品以及相關資料在實體空間向觀眾進行信息傳遞的一種手段。而就展覽本身來說，在強調“人”（藝術家和觀眾）和作品雙重性的同時，尤以前者為要。不過，慣性使然，藝術家大多會在展覽中將作品視為自我表達的核心，而觀眾也免不了會脫離具體的人與具體的語境來評判“作品”，并反過來倒推“作品”的價值起源，或者賦予它一個神圣的邏輯起源。為了有效地調整這兩種偏差，我們將工作做到展覽呈現的前段，通過圍繞藝術家個案敘事向藝術家個人史前后伸展，我們希望由“故事”，而不是作品來進入每個人的生活和藝術生成的細節中。當然，這并不意味著拋棄了“藝術”，而是由藝術串聯起不同的人生，所以我們的工作是在對藝術家人生經驗和創作史研究的基礎之上的發問，為口述而做的訪談為了進一步激活藝術家被外界與自我遺忘、忽略的信息。

項目整體規劃按華人海外移民的線路、區域、時段分階段推進，每一個區域、時段里發生在每一個人身上的故事都不盡相同。在本屆展覽中，我們將目光轉移到華人藝術家從祖國向世界的東北部流動的線路中，并把它放在更長時段的中國與歐洲的交往史中，特別是晚清以來各界對西北、東北邊疆地理的關注，20世紀的世界革命潮流等看似不具有連續性的線索尤為重要，具體而言，它包括兩個時段：20世紀初經西北、東北一路尋求先進知識、接觸歐洲世界，進而探索現代化道路的歷史，以及1980年代以后通過新的歐亞大陸橋重新鏈接當代實踐。它們構成了20世紀以來中國最重要的社會邏輯，或者說它已經沉淀為一種新遺產滲透到中國社會形態、文化藝術觀念等方方面面。

每屆展覽都會展出一件中國大陸藝術家的作品，與受邀海外華人藝術家的作品形成“1+N”關系，這“1”件作品是從何香凝美術館館藏作品中選出，在選擇時首先考慮的是作品問題的針對性與展覽主題的內在聯系。如何香凝先生個人在中國近現代史和藝術史上的特殊性、何香凝美術館的僑務屬性以及它通過收藏、展示、研究在中國當代藝術中的意義，也通過這種聯系得到貫穿和擴展。我們從館藏中選擇了景柯文作品《夢想2007.NO.11》展出。這是藝術家根據廖公（廖承志先生）在歡迎志愿軍回國講話的一張黑白照片創作而成——20世紀30年代，廖公曾受委派在歐洲從事革命活動，1949年以后協助母親何香凝先生從事僑務工作，與此次展覽關注的方向有時空交錯之處，我們希望觀眾可以從對歷史記憶的圖像識別進入展覽。這樣形成了從中國出發，一路向北的華人移動路線上時間與空間縱橫交錯的內在結構。雖然參展的是1980年代以來移民海外的華人藝術家，但是20世紀以來，中國在近現代化過程中對外來文化選擇的歷史實踐應該作為一個重要參照，其中貫穿于個人和社會、歷史和現實之間的力量只有在多重交錯的時段中才能得到更好的呈現。而華人藝術家在進入海外藝術和生活環境后，交錯呼應的時空背景對中國藝術實踐的影響被喚醒，并與他們各自的具體社會經驗聯系起來，反過來看，也值得一直以內部視角思考問題的藝術家轉換認識自身藝術問題的頻道。

三

我們選擇以藝術家口述為基礎方式展開海外華人藝術研究工作，是希望借以挖掘藝術家創作中隱藏的人與生活場景、與教育潛移默化的關系，跟隨藝術家的敘述去勾勒他們觀念的變化。而有效的故事講述，要建立在足夠的聆聽之上，海外華人藝術家的“故事”是以我們“傾聽”他們的“傾訴”為內容和情感支撐。情感是故事展開的助燃劑，故事是情感的包裹。“情感”“故事”，聽起來與今日藝術討論的“觀念”似乎差別甚遠，可事實上情感和經驗正是許多觀念形成的載體。尤其是對第一代移民（也包括內部移民）來說，在“他者”中壓制或激發出的與曾經生活相關的情感，多少都會影響后來的社會意識、文化觀念的塑造。但是如何把這種模糊的情感轉化到研究中，涉及“故事”從哪里開始以及“如何”通過展覽講述他們的故事等兩方面問題。從研究方法的角度看，“情感導向”正是口述史研究的重要學術支點。在許多海外華人身上，藝術往往會扮演著兩個世界之間情感通道的角色，即便以同理心為前提，那種微妙的感覺也是生活在國內、在“我們”之中的人所很難切身體會得到的。通過藝術家訪談整理口述文件作為重要工作，既可以借機整理藝術家的基礎資料、豐富海外華人藝術家檔案，又能夠通過這些訪談在許多微觀層面回到藝術家的藝術認知和相應時間、環境中做對比，尋找深層的現實或文化動機。不過，以口述為依托，并不意味著在內容、渠道和方法上的排他性，而且我們還需要對情感真實與歷史真實做進一步的對比研究，確認基礎情節的客觀性和可靠性，通過對照去發現更深層次的原因：哪些是記憶差錯、哪些是因為觀念認知的錯位，以及哪些是記憶的主動遮蓋或篡改。這種“差錯”其實是由記憶、情感和定位相互作用而形成的一種思維“縫隙”，在這種縫隙中，我們有可能看到這個族群的行為動力、動機以及真實的心理結構。

談到個人情感敘述與觀念形成之間的關系，不免讓人想起美籍華人學者段義孚（Yi-fu Tuan）的地理學研究和俄裔英國思想家以賽亞·柏林（Isaiah Berlin）的觀念史研究，他們都不約而同地將“情感”作為重要因素，或許正與他們作為海外移民對流動性的切身體驗有關，在兩個世界之間形成的一種新觀念。我們可以用段義孚著名的“戀地情節”的敘述來理解。“當這種情感變得很強烈的時候，我們便能明確，地方與環境其實已經成為了情感事件的載體，成了符號。”［1］

四

相對于傳統海外華人聚集的東南亞地區中華人社會結構與藝術上前后影響關系線索的完整和緊密，沿著亞歐大陸橋從中國延伸到歐洲的華人相互之間在行為關系、思想理念、學習方式、藝術創作的關聯性沒有那么強，或者在內部還沒有形成足夠的文化黏性和族群文化的新辨識度，在“他者”中，作為少數族裔的存在更加明顯和分散。但我們并沒有因此而強行把他們進行“主題化聚集”，而是針對這種真實的狀態做項目落地后的技術處理，將海外華人離散、流動的狀態和何香凝美術館的建筑條件進行空間關聯，把現場視為一個空間編輯、敘事的整體，以作品、藝術家的敘述和訪談形成互文關系。依據藝術家提供的作品、輔助材料和口述文件，在對比觀看、閱讀作品和藝術家故事的基礎上，形成前后相繼的章節。我們希望通過一層層推進，去除噱頭和花哨的部分，形成一種以真實情感和有效內容相互作用的復合敘事。由于內容和媒介性質不同，我們在空間和文本編輯上并沒有進行簡單的移植，而是嘗試對兩種表達媒介類型的不同做差異化處理。在出版物上，根據內容和紙面閱讀習慣做重新編輯，把根據展場設計的六個空間/章節（“夢想”“圖騰”“勞動”“形勝之變”“長物之用”“神游”）調整為三個主要單元（“記憶的顏色”“意象與抽象”“一次次神游，一次次折返”），在彌補現場因物理空間產生的斷裂之外，從讀者的閱讀習慣出發，使不同藝術家、作品針對的問題更加集中。我們不能改變藝術家和作品，但是通過基于內容、載體屬性的不同處理，能夠使一個項目獲得兩個不同方向的表達，使整個項目所涉及的問題更加多元和開放。

“全球華人藝術展”與國內其他雙年展、三年展的目的不大相同，我們關注的是關于華人族群的“人”在不同背景下的社會性問題，在走向全球化的過程中，文化、文明的沖突和碰撞其實是很具體的，有溫情也有殘忍，促使我們去思考諸如“開放”“現代”“文化”“傳統”這些看起來很空洞的詞語落實到每一個人身上到底意味著什么？海外華人是從“我們”中間離散出去的，“他們”和“我們”有重疊也有錯位，而他們（肉身）參與世界的第一手經驗、表現卻可以折返到對我們自我的認識中。所以，我們不妨把海外華人作為一種方法來審視我們與自己、與現代、與全球的關系。

作者簡介：王曉松，藝術評論家、策展人，研究方向：中國設計史、藝術評論、展覽策劃。

注釋：

［1］ （美）段義孚著，志丞、劉蘇譯，《戀地情結》，北京：商務印書館，2018年，第136頁。