芭蕾舞劇中舞蹈服飾的發展和作用

朱 柯

（大連藝術學院，遼寧 大連 116000）

一、芭蕾舞服飾概述

在芭蕾產生的初期，即15 至16 世紀文藝復興時期，芭蕾舞服裝的設計形式崇尚奢華、煩瑣的設計。受當時新興的人文主義思潮的影響，主張以人為中心，以人性代替神性，反對教會的禁欲主義，提倡個性的解放，強調仁愛、平等。從服裝設計形式上看，有強調性別差異和夸張的意味。男性的服裝呈現出倒三角的外形，女性的服裝則呈現出正三角的形式，其中女性的緊身胸衣到16 世紀已經發展得相當完善了。初期的芭蕾舞服裝設計注重服裝的外形，而輕視了服裝在表演過程中應有的功能性設計，在很大程度上限制了表演者的自由度。另外，初期的芭蕾舞服裝在設計形式和風格上和人們平時穿著的服裝區別并不是很明顯，有的甚至就是人們平時生活中的著裝，只不過在需要的時候穿著得更加華麗、更加隆重點而已。

17 世紀是巴洛克風格服裝發展的黃金時期。巴洛克樣式表現為不拘泥于傳統造型，自由地隨意追求變化，專注于細節和技巧，強調感情的表現，強調變化和動感，使用華麗的曲線裝飾，更加重視衣服的裝飾效果，在服裝設計和制作的過程中往往大量使用蕾絲、緞帶、刺繡等裝飾性比較強的設計元素。巴洛克風格的服裝在17世紀后半葉的法國波旁王朝時期進入了一個輝煌時代，產生了著名的“巴斯爾樣式”。此時的芭蕾舞服裝的設計形式也進入了一個新的時期。男演員穿著的羅馬式芭蕾舞服裝—— —“拖涅利”短裙，一種套撐有金屬絲裙箍的錦緞之類料子做的硬梆梆的短裙，形狀類似現代的芭蕾短裙。女演員穿的芭蕾舞服裝有“魯尼耶”鯨骨裙，精心制作的裙裾、戴著的假發和首飾，顯得非常笨重。男演員戴著外形富有喜劇性或悲劇性的皮質假面具，來表達所扮演人物的性格，這種面具女演員有時也戴。無論是男演員的芭蕾舞表演服裝還是女演員的表演服裝，在設計風格上都受到當時所流行的設計風格的影響，也可以說是一種“新巴斯爾式”的芭蕾舞服裝。表演服裝的笨重，還有面具的作用，使得表演者很難與觀眾之間進行交流，在很大程度上阻礙了芭蕾的發展。

二、芭蕾舞服飾的發展

在18 世紀初期，舞蹈家卡馬爾戈把芭蕾舞裙的長度改短，裙子的長度僅到小腿的中間位置，并且還要穿上緊身的內褲。他還發明了一種用柔軟材料制成的無跟鞋，鞋子作為人體著裝的一部分，在很大程度上改變了芭蕾舞的表演形式。用這樣的著裝形式，表演者可以更加方便地展現出他所掌握的復雜舞步。與以往穿著有跟的鞋子相比，無跟鞋更加有利于表演者展現出舞姿的自由度和魅力，在一定程度上還起到了安全保護的作用，使得表演者在騰空或打腳的過程中不易摔倒。1790年，無跟鞋在原來的基礎上得到了進一步的改善，在鞋頭部位加入特殊的襯墊，以便于演員使用腳尖舞蹈。這種無跟鞋的設計形式至今仍被采用。

同樣在18 世紀末，舞蹈家、改革家諾維爾將芭蕾舞服裝的設計形式進行了一次徹底的改革。先是廢除了表演者戴面具的形式，使得演員與觀眾之間有了更深層次的交流和溝通。其次是廢除了上百年來統治女演員的鯨骨裙——Pannier，以及帶有裙環的長舞裙，取而代之的是從希臘長袍中得到靈感而設計的緊身衫——Tunic，一種重量非常小且適合于表演的服裝款式。另外在1790年還創造性地設計了連襪褲，使得表演者在表演的過程中活動更加的自由，減少了服裝對于表演者的束縛。對于表演者來說也起到了很好的保護作用。芭蕾舞服裝的革新在很大程度上促進了芭蕾舞在歐洲的繁榮和發展，也進一步鞏固了其世界芭蕾舞中心的位置。

三、浪漫主義芭蕾時期

拉米在1832年為塔廖尼設計了一種露肩式連衣裙，對于浪漫主義芭蕾產生起到了很大的推動作用，稱為“浪漫主義芭蕾舞裙”。這種舞裙有緊貼的上衣，下身為過膝的鐘形褶裙，裙部以數層白色薄紗裁成，配淺紅連襪褲，便于演員展現大跳、打腳等舞姿。服裝的重量進一步減小，使得服裝的整體設計形式和風格發生了巨大的變化。這是芭蕾舞服裝設計的一次大的突破，也推動了芭蕾的革新和發展。到1880年，芭蕾舞裙繼續縮短，開始裸露出整條腿，稱為芭蕾短裙，在19 世紀成為芭蕾舞的標準裙。其裙部由4、5 層絲綢縐褶構成，上連在相應尺寸的背心上。不過，這種芭蕾舞服裝的設計形式在20 世紀以前一直在不斷地變化，尤其是在現代的芭蕾舞劇中。為了強調所表演劇目的內容與現實生活之間的關系，芭蕾舞服裝經常采用當今街上所穿的服裝式樣，使得芭蕾舞服裝更加生活化。這在芭蕾舞服裝的設計形式上又稱得上是一次大的進步，對于芭蕾舞的表演形式和展現表演者的舞姿有很大的幫助。

四、現代時期的芭蕾舞服飾

到了20 世紀以后，芭蕾舞服裝設計形式多采用藝術化的生活服，使芭蕾舞服裝更加貼近我們的現實生活，體現出了藝術源于生活，又高于生活的理念。工業化革命以后，芭蕾舞服裝的設計形式也發生了很大的變化，整體風格與以往也出現了很大的差別。在設計上摒棄了傳統芭蕾舞服裝的繁復和瑣碎成分，更加注重服裝的功能性設計，使得表演者在表演的過程中，服裝所起到的束縛作用越來越小，盡可能地體現出表演者的舞蹈動作和身體曲線。

在現代的芭蕾舞服裝中，緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女性通常穿黑色緊身衣配上粉色的緊身褲襪。有時為了體現出古典芭蕾的魅力和歷史特點，及膝或到小腿中部的芭蕾舞裙設計還是不可避免地要穿著在舞臺上。有的則喜歡穿短襪和各種帶色的緊身衣，在緊身衣外面還套一條用很薄的材料制作的圍腰短裙。男性一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪。

五、總結

芭蕾作為舞蹈表演的一種藝術形式，在給觀眾帶來美好的藝術享受的同時也為服飾界帶來新的靈感和突破，尤其在當今芭蕾舞劇題材呈現多樣性后，演員們的服裝也會影響觀眾們的觀念和思想，再加上很多設計先鋒者的推動，使很多芭蕾舞劇中的服飾成為了經典。