川南革命老區南廣河船工號子的傳承研究

徐寒梅

（四川師范大學 四川 成都 610101）

南廣河船工號子作為川南革命老區優秀的非物質文化遺產，是南廣河及沿岸地貌特征、人文特征的典型體現，是船工智慧的結晶，滋養著世代勞動人民。為川南革命老區人民堅毅向上、頑強拼搏的精神奠定了基礎。對其進行保護和傳承有助于發揚老區民間文化、弘揚老區精神、培養地方音樂人才，在提升老區城市形象、促進老區旅游經濟的發展等方面也有著重要的意義。

一、南廣河船工號子的傳承現狀

長久以來，南廣河船工號子傳統的傳播方式以勞作伙伴之間的口傳心授為主。隨著時代與社會的變遷和發展，船工號子逐漸淡出人們視野，今天能傳唱南廣河船工號子的人已寥寥無幾。近年來，當地文化工作者進行了樂譜的記錄和整理，并在一些民歌傳承專題培訓班、興趣班中培訓當地愛好者，但是以中老年業余愛好者為主的傳承仍然缺乏新的生命力注入。南廣河船工號子不僅需要生機勃勃的青年一代的加入，更需要一批具備音樂專業知識和技能的學員的推動，這樣才能為南廣河船工號子的保護和傳承帶來新力量和新思維。

因此，在新時代背景下，南廣河船工號子僅僅依靠民間傳承遠遠不能吸引當代人的注意，也難以順應時代的需求。其獨特的音樂風格、淳樸的歌詞內涵、深厚的文化思想都需要借助新時代新手段才能獲得深度傳播。根據傳統的鄉間傳承方式架構出系統的校園音樂教育的傳承形式，再加以使用新時代時尚的表達手法，才能完全呈現傳統民間音樂的優勢與美，才是培養南廣河船工號子傳承人、促進文化傳播的有效途徑。

二、南廣河船工號子在高校音樂教育中的傳承

高校音樂教育應從多角度傳播優秀的、傳統的民間傳統音樂，目的是讓學生領略并掌握傳統文化的美，培養學習和研究的興趣。

（一）融入地方音樂學專業課程設置的傳承方式

目前針對南廣河船工號子的傳承缺乏以當地高校音樂學專業教育為前提的分析與研究。高校音樂學專業教育是培養音樂教師的關鍵環節，其教學質量、課程設置等決定著畢業生的專業能力，也直接影響著中小學音樂教育教學的水平。所以，當地高校有責任和義務對地方優秀的非遺傳統音樂進行推廣和傳承。因此，新一代傳承人的培養應從當地高校音樂學專業啟動。

音樂學專業聲樂演唱教學極少選用地方優秀傳統作品，導致學生對當地傳統音樂的歷史背景、音樂風格等認識非常局限，掌握數量也屈指可數，即對當地民間音樂不夠熟悉，也缺少廣闊的音樂文化視野。因此，聲樂教學內容應當做相應調整。聲樂教學以科學的發聲訓練為基礎，以演唱作品并對作品進行藝術處理為主要內容，在課堂中，需要規范又靈活地結合理論與實踐，對于發聲訓練、演唱歌曲、作品處理各個環節的時長應科學且系統地分配。具體而言，可以在大學高年級階段的課程中加入南廣河船工號子教學環節，在保證原教學計劃不變的基礎上，選擇3—4 首南廣河船工號子代表作進行特色教學，這樣不僅能夠在專業教學中激發學生對南廣河船工號子的興趣，培養愛好者和傳承人，也能凸顯地方音樂學教學的特色。

在南廣河船工號子所屬川南革命老區的高校音樂學專業教學中，加入本土傳統民歌文化，既是傳承傳統文化的使命，更是弘揚先輩優良精神的責任。把南廣河船工號子作為特色教學板塊設置在聲樂教學課程中，以本科三年級第一學期為實踐，16 學時，修訂教學大綱、計劃、教案，從音樂本體、傳承與發展角度作深度剖析，引發學生的思考、熱愛與掌握。

表1 音樂學專業《聲樂》課程“南廣河船工號子”實踐教學學期計劃

在聲樂教學實踐中，教師在發聲訓練完成后，應深入講解作品的音樂特征，講述如何細膩處理作品，并對演唱難點進行重點解析，使學生能夠真正理解作品的文化背景和音樂風格，并做到聲情并茂的演唱。以下，針對三首南廣河船工號子代表作品進行教學分析：

《起篙竿開船》以男聲獨唱為主，歌曲特點為多連音使用較多，如三連音、七連音。在密集的音符排列中學生容易忽視音準、忽略吐字咬字，教學中應強調學生將旋律唱清晰、唱準，多處雙倚音、波音應當弱處理，但音色不能虛，需氣息飽滿、音色堅實、音高準確。變音#1 大多處于長時值、以下滑音結束，配以襯詞“哎、啊、喔”，音樂如此發展，意在突出船工嘆息式的歌聲，此段旋律具有詼諧感，應唱得自在且不失嚴謹，突出裝飾音錦上添花的作用。第六、七小節分別有一處分雙聲部，第六小節6 與7，第七小節5 與b6，教學中強調各聲部的音色融合，音色統一、淡化個性。

《走走撓》為一領眾和式號子，教學中需強調領唱與合唱的配合，大部分時候，聲樂教師既是演唱技巧指導者，又是指揮。合唱絕大多數以羽音配歌詞“嗨”作為內容，需強調演唱中力度強化的符號標記，突出原作意圖，展現音樂該有的風格。最后一小節進入散板，強調演唱瀟灑、流暢，合唱部分運用鏗鏘有力的聲音突出音效。

《順水撓》是一領眾和式號子，船只行至下水或平水時船工演唱。它以民間故事內容為唱詞，在教學中應強調敘述與演唱的流暢性，把握故事發展與轉調的銜接點，找出并掌握規律。領唱者突出抒情婉轉的音樂風格，合唱部分突出整齊劃一的勞動節奏特點。領唱以一句號召作為引子，引出呼喊吆喝式的虛詞“吆哦吆 嗬！”由于這些虛詞非常利于歌唱發聲，演唱時注意力應放在情感的表現上，表演時以豪邁樸實的性格特征進行演繹。整首曲子中合唱部分的歌詞幾乎只有“嗨”字。而每一次出現都作為領唱樂句的補充和回應，下滑音的加入使得演唱語氣更加生動，粗獷豪邁的音色整齊統一，描繪出船工勞動的畫面。

（二）音樂劇專業課程實踐

音樂劇是一種綜合型藝術形式。演員需要通過歌唱、表演、語言、舞蹈動作來表現人物特征，推動故事發展，傳遞思想精神。在高校音樂劇專業融入南廣河船工號子的教學，無疑可以在現代舞臺上再現船工的勞動和生活日常，將船工的音樂與精神思想以新穎的藝術形式傳遞，還能為南廣河船工號子的傳承探尋出一種全新的，符合當代年輕人審美的方式。

劇目排練課程是音樂劇教學的重點，通常分為經典音樂劇片段排練、經典音樂劇排練和原創音樂劇排練。在保證原教學任務的前提下，可以把南廣河船工號子教學深度融入原創音樂劇排練課程中，將本科四年級學生作為實踐對象。學生通過前期演唱、表演、臺詞、舞蹈形體等基礎訓練，能夠具備一定的創編、排練、舞臺呈現等綜合能力。把大四學年第一學期教學大綱、計劃、教案等按每學期16周（每周8 學時）科學分配。第一周對南廣河船工號子的相關資料進行梳理并構思劇本。第二周到第三周以南廣河船工號子為音樂素材進行劇本創作及修改。第四周對劇本進行完善和深度剖析。第五周到第七周進行演唱處理、人物塑造分析。第八周到第十三周進行劇目排練。第十四周到第十六周進行劇目聯排與舞臺實踐。

原創音樂劇的創編排演應尊重時代背景和社會環境。第一，教師要對南廣河船工號子的地理環境、文化內涵、人文思想等進行梳理，引導學生進行相關資料的收集和整理，從而為創作奠定基礎，尋找靈感；第二，南廣河船工號子作為創作的主題立意和中心思想，所有的故事情節、人物關系都應圍繞其展開；第三，注重唱段、臺詞以及肢體動作安排與布局的合理性，主要角色的人物特征應鮮明，人物關系需明確。

以南廣河船工號子的代表性作品為音樂素材合理安排到劇目之中，教學應注重戲劇化的表演、人物角色的塑造和音樂風格的把握。

例如，《起篙竿開船》是船只啟航離岸時船工獨唱的號子，有提醒、鼓動的作用，其歌詞訴說了船工勞動的艱苦與生活的辛酸，同時也表現出船工對生活充滿著向往。在角色的選擇上，表演者需要具備較好的嗓音條件，用明亮的音色高亢地進行演唱，并且運用肢體和表情的變化配合演唱的音調和語氣，將人物刻畫得更加鮮活真實。第一句歌詞中的兩個動詞“爬”和“蹬”，需要表演者配合夸張的手部和腳下動作生動傳神地凸顯出來，讓觀眾更加真實地感受到船工勞動的艱辛過程。而在第二句演唱中，表演者需要通過表情的微妙變化表現出船工雖然苦訴生活的不易，但一想到能養活家中妻兒，卻有些許欣慰甚至驕傲的情緒變化。表演者需要在演唱時注意音樂的連貫性和完整性，應當運用樸實自然的語氣表現出船工單純的思想和真摯的情感。

《懶龍號子》是船工上灘拉船時演唱的號子，表演者需強調句讀，呼吸應當精確，前后句強弱對比要明顯，這樣才能妙趣橫生地展現勞動號子的真實場面。由于需要展現逆水上行的情景，表演者需齊心協力、步調一致地模仿拉纖的動作，生動地表現出其過程的危險和艱苦。此曲旋律簡單、節奏感強。首句：“吆 嗬！”領唱者需振奮昂揚的對眾船工進行提醒，接下來眾船工合：“嗬！”船工們需積極回應，表示已經集中精力做好準備迎接急流險灘的挑戰。此時表演者粗獷的音色仿佛回蕩在山谷與河流之間。緊接著領唱者在船上喊唱：“天亮（里多）爬起來門打開（哎嗨！），一股涼風吹進來（歐幺爺兒歐嗬），這股涼風兒吹的怪（哎也哎），丈夫死了陰魂來（哎幺爺兒 嗬）。”歌詞看似簡單，通俗易懂，實則表現了船工們對往日在勞動中遇難同行的追念之情，此時領唱者需具備行動指揮和精神向導的人物特征，既要剛強有力，把握好緊密節奏，又要意蘊悠長，鼓舞士氣。期間眾船工合：“嗬！”，有聲無詞的演唱方式表現了船工們正集中注意力，全力以赴上險灘。表演者既要表現出船工不畏艱難險阻，奮勇向前的勢頭，又要突出勞動過程中緊張激烈的氣氛感。

總之，在劇目排練中，表演者的演唱應富有戲劇性，肢體動作應舞臺化，語言應結合地方特色，以此生動形象地展現船工的人物特征，表現船工頑強拼搏的精神氣質，再現川南革命老區南廣河沿岸船工行船的整個畫面。

三、結語

南廣河船工號子作為川南革命老區非遺民歌文化象征之一，不僅具有深厚的文化底蘊和卓越的藝術價值，更傳遞了川南人民頑強勇敢、抗爭自救的精神意志。而今，隨著船工這一行業的消失，南廣河船工號子這一傳統非遺民歌應探尋自身新的生機與突破。南廣河船工號子走進高校音樂教育，既是一種發展，又是文化傳承的新途徑，更是對川南革命老區精神內涵的發揚。本文著眼南廣河船工號子，期望通過對其保護和傳承方式的探索，助其找尋一條可行的發展之路。