淺談青綠山水畫之美

摘要：從色彩來說，中國山水畫有兩大體系：設(shè)色山水畫和水墨山水畫。設(shè)色山水畫出現(xiàn)較早，早在南北朝時(shí)期就已經(jīng)從人物畫中獨(dú)立出來，成為單獨(dú)的題材，而設(shè)色中又以青綠山水見長。青綠山水畫以礦物質(zhì)顏料石青和石綠為主要顏色，據(jù)傳是隋唐時(shí)期經(jīng)由商路貿(mào)易從西域諸國傳入中國，在敦煌壁畫中可見大面積的使用。上等的石青石綠顏料是從珍貴的寶石中提煉出來的，雖歷經(jīng)千年依然保持著光澤，為青綠山水畫，同時(shí)也為中華文化增添了不一樣的美感。

關(guān)鍵詞：青綠山水；形式；節(jié)奏；和諧；文化價(jià)值

中國畫的表達(dá)題材多為人物，花鳥和山水風(fēng)景，其中山水畫興起于南北朝時(shí)期，隨著歷代的發(fā)展，以青綠山水畫和水墨山水畫兩種風(fēng)格為主流。

一、青綠山水畫與水墨山水畫

中國畫在表達(dá)山水題材中由兩種極為盛行的方式交疊更替，青綠山水與水墨山水。青綠山水畫屬于工筆重彩畫，又稱設(shè)色山水（元以后稱其為青綠山水）。隋代宮廷畫家展子虔的《游春圖》為保留下來的最早的青綠山水畫。唐代李思訓(xùn)李昭道父子沿襲這一風(fēng)格，開創(chuàng)了青綠山水畫派，按顏色的使用可以分為大青綠和小青綠。大青綠一般使用石青和石綠重設(shè)色，顏色明艷。小青綠通常使用花青、藤黃調(diào)色，加之赭石，通常先使用水墨打底，后薄施青綠，顏色不如大青綠畫鮮亮。大青綠以唐代李思訓(xùn)、李昭道、北宋王希孟為代表，有不少傳世杰作。比如展子虔的《游春圖》、李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》 、李昭道的《明皇幸蜀圖》、北宋王希孟的《千里江山圖》、南宋趙伯駒的《江山秋色圖》等。

宋朝時(shí)期書畫風(fēng)氣盛行，各個(gè)畫派、各種風(fēng)格百花齊放。北宋時(shí)期貴族文人畫家王詵在水墨設(shè)色的基礎(chǔ)上薄設(shè)青綠新創(chuàng)了小青綠山水畫。 小青綠山水顏色比大青綠山水更為淡雅，是集合青綠山水畫與水墨山水畫兩家之長而衍生出來的，既保留了青綠山水的精髓，又滿足了文人士大夫們對高雅內(nèi)斂藝術(shù)的追求，代表作品有《煙江疊嶂圖》。南宋時(shí)期趙伯骕又進(jìn)一步創(chuàng)新，用汁綠點(diǎn)在畫面上，稱為“米點(diǎn)”畫法，代表作品有《萬松金闕圖》。較為有名的小青綠山水作品還有《萬壑松風(fēng)圖》等。

水墨山水畫單純地使用水和墨汁，以黑白灰的色調(diào)來表達(dá)物體，以儒釋道哲學(xué)思想為理念，營造了一種空靈之美。水墨山水較青綠山水出現(xiàn)得晚一些，唐代大詩人王維始創(chuàng)此法，集詩、書、畫之美為一體，為世代文人雅士所喜愛，被推崇為境界最高的藝術(shù)形式之一。此種表達(dá)方式受到文人士大夫們的喜愛，通過這種意境之美來表現(xiàn)人們內(nèi)心追求天人合一的情懷，與歐洲水彩畫有異曲同工之妙。

二、青綠山水畫之美

（一）青綠山水畫色彩之美

1.石青、石綠

青綠山水中主要使用的顏色是石青色和石綠色，所謂“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”，石青石綠都屬于礦物質(zhì)顏料，提取自寶石，材質(zhì)珍貴，顏色鮮艷、濃郁，經(jīng)久不衰，非常適合表現(xiàn)山水丘陵這些題材。隋唐時(shí)期中國與西域、中亞地區(qū)互通貿(mào)易，西域盛產(chǎn)的石青石綠顏料隨著商路傳到了中原，由此青綠山水開始盛行。李思訓(xùn)李昭道父子作為青綠山水畫的創(chuàng)始人，創(chuàng)作了很多傳世佳作。他們在作品中對色彩冷暖明暗的把握、顏色的運(yùn)用，把青綠山水畫推向了高潮。大青綠山水通常采用石青石綠重設(shè)色，顏色更為明艷。

2.汁綠、花青

汁綠是由藤黃和花青調(diào)和而成的，較石青石綠顏色淡一些，小青綠山水通常使用汁綠薄設(shè)色，給人的感覺更為溫潤俊秀。

3.隨類賦彩

謝赫在《古畫品錄》中提有六法：“一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移摹寫?！彪S類賦彩指敷設(shè)顏色要根據(jù)事物本身的類別來確定，來源于真實(shí)又高于真實(shí)，但不可偏離本質(zhì)。青綠，是大自然的本色，是富有生命力的顏色，是先民對自然的渴望和傾心。

（二）青綠山水畫形式之美

1. 紙張（載體）

青綠山水通常使用絹帛和宣紙來作畫，絹的使用歷史悠久，宣紙又可以分為熟宣紙和生宣紙，每一種材質(zhì)制作工藝都較為復(fù)雜，繪畫效果也不盡相同。

2.卷軸

中國畫又稱卷軸畫，與西洋畫的焦點(diǎn)透視觀察方法不同，中國畫通常采用散點(diǎn)視角，篇幅較長，正確的欣賞方式是邊卷邊看，尤其對于像《千里江山圖》這樣長12米的畫來說，觀者很難一次欣賞到全部的畫面，也正是因?yàn)檫@種獨(dú)特的觀賞方式，給人帶來若即若離的美感。

3.留白

留白是中國畫特有的一種構(gòu)圖方式。為了表現(xiàn)山水至深至遠(yuǎn)的意境，畫家會(huì)使用留白的方式營造山體若有若無的效果，這里的白不是只留下白色，而是留出一定的空間，讓觀者去想象，達(dá)到言有盡而意無窮的效果。正如古時(shí)畫論家所說：“無畫處皆成妙境?！绷舭灼鋵?shí)包含著虛實(shí)、明暗、深淺、繁簡等對立相生的意義，不能單純以黑白論之。畫家有時(shí)會(huì)在留白的地方涂上顏色然后再洗去，這樣出來的效果會(huì)比直接留白更豐富，更耐人尋味。

4. 題詞

所謂書畫同源，中國畫有一種特殊的程式，題詞落款。為畫作題一首詩，寫一段跋，附上一段介紹的文字。題詞落款者可以是繪畫者本人，也可以是由別人來完成，比如受贈(zèng)者，再比如歷代擁有過它的鑒賞者和收藏者，這些人通常都是在書畫方面有較高造詣的人，他們?yōu)楫嬜麇\上添花，增添了更深厚的底蘊(yùn)，同時(shí)也增加了它的價(jià)值，更為后人的追溯研究提供了依據(jù).

5. 印章

在中國畫中，我們經(jīng)?？吹郊t色印章。在畫中加蓋印章不僅起到署名的作用，也有填補(bǔ)畫面空白的效果。中國畫講究“氣”，印章可以使整個(gè)畫面的氣韻保留在畫中不外漏，而且朱紅顏色在白紙上相互映襯本身也具有極高的藝術(shù)美感，由此詩書畫印才構(gòu)成了一幅完整的中國畫。

6.節(jié)奏

一幅好的山水畫是有節(jié)奏感和韻律感的，起承轉(zhuǎn)合，山勢從平緩開始，到漸入高潮，然后是主旋律的展示，慢慢地再平復(fù)心情，華麗收尾。這樣畫面有急有緩，有疏有密，人物有多有少，有聚有散，經(jīng)營好各種位置，最后達(dá)到較好的觀賞性。無論篇幅長短，都會(huì)有這樣一個(gè)節(jié)奏變化的過程，令觀者的心情也跟著起伏，從而與作畫者產(chǎn)生精神上的共鳴和交流，仿佛置身此景中。長篇如王希孟的《千里江山圖》，短篇如李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，取遠(yuǎn)景或者近景都遵循了這樣一個(gè)規(guī)律。

（三）青綠山水畫的和諧之美

青綠色是大自然的本色，青綠山水畫來源于自然卻又不同于自然，是人們長期觀察自然、模仿自然所總結(jié)出的一套繪畫體系，表達(dá)的是人們向往大自然，希望與大自然和諧共處的美好愿望。

無論是青綠山水畫的色彩或者繪畫的形式，體現(xiàn)的都是一種和諧之美。什么風(fēng)格的繪畫配什么樣的顏色，使用哪種特色的線條，用什么樣的紙張，如何構(gòu)圖，如何經(jīng)營，如何落款，如何使畫面更和諧，更完美，這些都是畫家在創(chuàng)作時(shí)要考慮的問題，畫面中每一個(gè)細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了和諧之美。這既是人與人的和諧、人與生活的和諧，也是人與社會(huì)的和諧、人與自然的和諧。在這種對美好的追求中，人們通過繪畫找到一個(gè)平衡點(diǎn)，再通過繪畫傳遞給他人。

三、青綠山水畫的文化價(jià)值

（一）青綠山水畫的發(fā)展

唐朝王維開創(chuàng)文人水墨畫，青綠山水畫開始慢慢衰落。在以政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)為主導(dǎo)的一批有涵養(yǎng)、學(xué)識(shí)高深的文人士大夫眼中，青綠山水畫的顏色過于艷麗俗氣，毫無雅調(diào)可言，繪畫的過程也多是程式化的生搬硬套，無學(xué)養(yǎng)，只有技法，沒有精神內(nèi)涵，屬于畫匠畫、裝飾畫。自古文人多了幾分才氣的同時(shí)也會(huì)多幾分傲氣，因此他們十分抵觸青綠山水畫，甚至以繪此畫為恥。此后的很多年，青綠山水畫面臨被邊緣化，甚至無人繼承的尷尬境地。到了宋代，山水畫進(jìn)入鼎盛時(shí)期，極具包容性，加之宋徽宗酷愛書畫，他專門設(shè)立畫院，提供研究經(jīng)費(fèi)，使青綠山水畫重新受到人們重視，文人水墨畫同時(shí)獲得發(fā)展。王希孟的《千里江山圖》把青綠山水畫重新推向了高峰。這幅畫反映了古人對大自然本質(zhì)的探究，同時(shí)體現(xiàn)了小青綠山水畫的用心。到了元明時(shí)期，陸續(xù)出現(xiàn)了一些小青綠山水的作品，比如元代錢選，明朝董其昌、藍(lán)瑛的沒骨重彩山水、吳門四家等，但都不復(fù)青綠山水畫昔日的輝煌，而且這些作品更偏向裝飾性。清代以后青綠山水畫又逐步衰落。

到了近現(xiàn)代，以張大千、黃賓虹、劉海粟為代表的畫家在青綠山水畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)立了青綠潑彩山水畫，通過色彩來表現(xiàn)筆墨寫意的感覺，把筆墨色彩化。他們把青綠山水畫重新拉回到人們的視野中。

（二）藝術(shù)與工匠畫

所謂的工匠畫，我們可以理解為單純的程式化重復(fù)繪畫，是一種不帶感情色彩的復(fù)制，講究的是從事者的手頭技能，所謂熟能生巧大概是指這一類，并不具備創(chuàng)新創(chuàng)作的能力。藝術(shù)與工匠畫的本質(zhì)區(qū)別就在于創(chuàng)造力，其次在于顏色。

藝術(shù)作品是藝術(shù)家情感的寄托和表達(dá)，在這個(gè)過程中也可以有他人參與制作。我們簡單地把青綠山水畫理解為工匠畫是片面的、不完整的。青綠山水畫作為工筆重彩畫，講究工整細(xì)致，這也是工筆畫風(fēng)格的體現(xiàn)。在這個(gè)前提下，畫家們加入了自己的理解，比如為了使山石更為立體而使用皴擦技法，為了使畫面更為厚重而用淡墨打底，復(fù)勾線和復(fù)設(shè)色使畫面更為鮮活。一代代畫家們都作出了自己的努力，才成就了這樣一部完整的繪畫史。

從色彩方面來說，青綠是大自然的本色，但我們觀察發(fā)現(xiàn)，青綠山水畫中的顏色和自然中真實(shí)的色彩是不一樣的，山水畫中的青綠并不是純粹地追求物理色相，而是一種提煉出來的富有藝術(shù)趣味的顏色。在一年四季中，青綠變化多樣，或青、或碧、或黑。畫家郭熙曾提出了著名的“四季山景”觀點(diǎn)：“春山煙云連綿，人欣欣；夏山嘉木繁陰，人坦坦；秋山明凈搖落，人肅肅；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”好的山水畫能使人產(chǎn)生“看此畫令人生此意，如真在此山中”的感受。山水風(fēng)景和田野風(fēng)光的青綠色也不相同?！皯?yīng)物象形，隨類賦彩”，隨著對大自然的深入了解，人們越發(fā)擅長表達(dá)對大自然的向往和崇拜之情。

（三）文化價(jià)值

不同時(shí)期的繪畫訴求不同，價(jià)值追求也不相同。唐宋是中國經(jīng)濟(jì)高度繁榮發(fā)展的一個(gè)階段，唐朝采取對外開放、廣泛吸收外來文化的政策，使得商貿(mào)流通，石青石綠礦物質(zhì)顏料也由此進(jìn)入中國。在這樣一個(gè)背景下，青綠山水畫的華麗和富貴大氣更能展現(xiàn)國家的經(jīng)濟(jì)實(shí)力，彰顯大國風(fēng)范。畫面背后的訴求是彰顯國家文化和風(fēng)土人情，這一時(shí)期適逢國家的太平盛世，它的文化價(jià)值是積極的、樂觀的、開放的，更是和諧發(fā)展的。這也是青綠山水能在衰落百年之后重新得到重視的原因之一。

四、結(jié)語

其實(shí)無論是青綠山水畫或是水墨山水畫，抑或是其他繪畫，都只是一種手段，是畫家表達(dá)情感，與他人、與社會(huì)、與大自然建立聯(lián)系的一種方式。在這個(gè)過程中，創(chuàng)作者始終以人為中心，主觀性大于客觀性。我們說藝術(shù)棲息著人的心靈，有其內(nèi)在的蘊(yùn)含和寄托。繪畫也是一個(gè)修心的過程，當(dāng)我們從“外”走向“內(nèi)”的時(shí)候，繪畫才真正開始。

作者簡介

丁萌萌，女，漢族，河南許昌人，廣州工商學(xué)院美術(shù)學(xué)院專任教師，碩士，研究方向?yàn)橐曈X藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)

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