淺談青綠山水畫之美

摘要：從色彩來說，中國山水畫有兩大體系：設色山水畫和水墨山水畫。設色山水畫出現較早，早在南北朝時期就已經從人物畫中獨立出來，成為單獨的題材，而設色中又以青綠山水見長。青綠山水畫以礦物質顏料石青和石綠為主要顏色，據傳是隋唐時期經由商路貿易從西域諸國傳入中國，在敦煌壁畫中可見大面積的使用。上等的石青石綠顏料是從珍貴的寶石中提煉出來的，雖歷經千年依然保持著光澤，為青綠山水畫，同時也為中華文化增添了不一樣的美感。

關鍵詞：青綠山水；形式；節奏；和諧；文化價值

中國畫的表達題材多為人物，花鳥和山水風景，其中山水畫興起于南北朝時期，隨著歷代的發展，以青綠山水畫和水墨山水畫兩種風格為主流。

一、青綠山水畫與水墨山水畫

中國畫在表達山水題材中由兩種極為盛行的方式交疊更替，青綠山水與水墨山水。青綠山水畫屬于工筆重彩畫，又稱設色山水（元以后稱其為青綠山水）。隋代宮廷畫家展子虔的《游春圖》為保留下來的最早的青綠山水畫。唐代李思訓李昭道父子沿襲這一風格，開創了青綠山水畫派，按顏色的使用可以分為大青綠和小青綠。大青綠一般使用石青和石綠重設色，顏色明艷。小青綠通常使用花青、藤黃調色，加之赭石，通常先使用水墨打底，后薄施青綠，顏色不如大青綠畫鮮亮。大青綠以唐代李思訓、李昭道、北宋王希孟為代表，有不少傳世杰作。比如展子虔的《游春圖》、李思訓的《江帆樓閣圖》 、李昭道的《明皇幸蜀圖》、北宋王希孟的《千里江山圖》、南宋趙伯駒的《江山秋色圖》等。

宋朝時期書畫風氣盛行，各個畫派、各種風格百花齊放。北宋時期貴族文人畫家王詵在水墨設色的基礎上薄設青綠新創了小青綠山水畫。 小青綠山水顏色比大青綠山水更為淡雅，是集合青綠山水畫與水墨山水畫兩家之長而衍生出來的，既保留了青綠山水的精髓，又滿足了文人士大夫們對高雅內斂藝術的追求，代表作品有《煙江疊嶂圖》。南宋時期趙伯骕又進一步創新，用汁綠點在畫面上，稱為“米點”畫法，代表作品有《萬松金闕圖》。較為有名的小青綠山水作品還有《萬壑松風圖》等。

水墨山水畫單純地使用水和墨汁，以黑白灰的色調來表達物體，以儒釋道哲學思想為理念，營造了一種空靈之美。水墨山水較青綠山水出現得晚一些，唐代大詩人王維始創此法，集詩、書、畫之美為一體，為世代文人雅士所喜愛，被推崇為境界最高的藝術形式之一。此種表達方式受到文人士大夫們的喜愛，通過這種意境之美來表現人們內心追求天人合一的情懷，與歐洲水彩畫有異曲同工之妙。

二、青綠山水畫之美

（一）青綠山水畫色彩之美

1.石青、石綠

青綠山水中主要使用的顏色是石青色和石綠色，所謂“青出于藍而勝于藍”，石青石綠都屬于礦物質顏料，提取自寶石，材質珍貴，顏色鮮艷、濃郁，經久不衰，非常適合表現山水丘陵這些題材。隋唐時期中國與西域、中亞地區互通貿易，西域盛產的石青石綠顏料隨著商路傳到了中原，由此青綠山水開始盛行。李思訓李昭道父子作為青綠山水畫的創始人，創作了很多傳世佳作。他們在作品中對色彩冷暖明暗的把握、顏色的運用，把青綠山水畫推向了高潮。大青綠山水通常采用石青石綠重設色，顏色更為明艷。

2.汁綠、花青

汁綠是由藤黃和花青調和而成的，較石青石綠顏色淡一些，小青綠山水通常使用汁綠薄設色，給人的感覺更為溫潤俊秀。

3.隨類賦彩

謝赫在《古畫品錄》中提有六法：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移摹寫。”隨類賦彩指敷設顏色要根據事物本身的類別來確定，來源于真實又高于真實，但不可偏離本質。青綠，是大自然的本色，是富有生命力的顏色，是先民對自然的渴望和傾心。

（二）青綠山水畫形式之美

1. 紙張（載體）

青綠山水通常使用絹帛和宣紙來作畫，絹的使用歷史悠久，宣紙又可以分為熟宣紙和生宣紙，每一種材質制作工藝都較為復雜，繪畫效果也不盡相同。

2.卷軸

中國畫又稱卷軸畫，與西洋畫的焦點透視觀察方法不同，中國畫通常采用散點視角，篇幅較長，正確的欣賞方式是邊卷邊看，尤其對于像《千里江山圖》這樣長12米的畫來說，觀者很難一次欣賞到全部的畫面，也正是因為這種獨特的觀賞方式，給人帶來若即若離的美感。

3.留白

留白是中國畫特有的一種構圖方式。為了表現山水至深至遠的意境，畫家會使用留白的方式營造山體若有若無的效果，這里的白不是只留下白色，而是留出一定的空間，讓觀者去想象，達到言有盡而意無窮的效果。正如古時畫論家所說：“無畫處皆成妙境。”留白其實包含著虛實、明暗、深淺、繁簡等對立相生的意義，不能單純以黑白論之。畫家有時會在留白的地方涂上顏色然后再洗去，這樣出來的效果會比直接留白更豐富，更耐人尋味。

4. 題詞

所謂書畫同源，中國畫有一種特殊的程式，題詞落款。為畫作題一首詩，寫一段跋，附上一段介紹的文字。題詞落款者可以是繪畫者本人，也可以是由別人來完成，比如受贈者，再比如歷代擁有過它的鑒賞者和收藏者，這些人通常都是在書畫方面有較高造詣的人，他們為畫作錦上添花，增添了更深厚的底蘊，同時也增加了它的價值，更為后人的追溯研究提供了依據.

5. 印章

在中國畫中，我們經常看到紅色印章。在畫中加蓋印章不僅起到署名的作用，也有填補畫面空白的效果。中國畫講究“氣”，印章可以使整個畫面的氣韻保留在畫中不外漏，而且朱紅顏色在白紙上相互映襯本身也具有極高的藝術美感，由此詩書畫印才構成了一幅完整的中國畫。

6.節奏

一幅好的山水畫是有節奏感和韻律感的，起承轉合，山勢從平緩開始，到漸入高潮，然后是主旋律的展示，慢慢地再平復心情，華麗收尾。這樣畫面有急有緩，有疏有密，人物有多有少，有聚有散，經營好各種位置，最后達到較好的觀賞性。無論篇幅長短，都會有這樣一個節奏變化的過程，令觀者的心情也跟著起伏，從而與作畫者產生精神上的共鳴和交流，仿佛置身此景中。長篇如王希孟的《千里江山圖》，短篇如李唐的《萬壑松風圖》，取遠景或者近景都遵循了這樣一個規律。

（三）青綠山水畫的和諧之美

青綠色是大自然的本色，青綠山水畫來源于自然卻又不同于自然，是人們長期觀察自然、模仿自然所總結出的一套繪畫體系，表達的是人們向往大自然，希望與大自然和諧共處的美好愿望。

無論是青綠山水畫的色彩或者繪畫的形式，體現的都是一種和諧之美。什么風格的繪畫配什么樣的顏色，使用哪種特色的線條，用什么樣的紙張，如何構圖，如何經營，如何落款，如何使畫面更和諧，更完美，這些都是畫家在創作時要考慮的問題，畫面中每一個細節都體現了和諧之美。這既是人與人的和諧、人與生活的和諧，也是人與社會的和諧、人與自然的和諧。在這種對美好的追求中，人們通過繪畫找到一個平衡點，再通過繪畫傳遞給他人。

三、青綠山水畫的文化價值

（一）青綠山水畫的發展

唐朝王維開創文人水墨畫，青綠山水畫開始慢慢衰落。在以政治、經濟、文化、藝術為主導的一批有涵養、學識高深的文人士大夫眼中，青綠山水畫的顏色過于艷麗俗氣，毫無雅調可言，繪畫的過程也多是程式化的生搬硬套，無學養，只有技法，沒有精神內涵，屬于畫匠畫、裝飾畫。自古文人多了幾分才氣的同時也會多幾分傲氣，因此他們十分抵觸青綠山水畫，甚至以繪此畫為恥。此后的很多年，青綠山水畫面臨被邊緣化，甚至無人繼承的尷尬境地。到了宋代，山水畫進入鼎盛時期，極具包容性，加之宋徽宗酷愛書畫，他專門設立畫院，提供研究經費，使青綠山水畫重新受到人們重視，文人水墨畫同時獲得發展。王希孟的《千里江山圖》把青綠山水畫重新推向了高峰。這幅畫反映了古人對大自然本質的探究，同時體現了小青綠山水畫的用心。到了元明時期，陸續出現了一些小青綠山水的作品，比如元代錢選，明朝董其昌、藍瑛的沒骨重彩山水、吳門四家等，但都不復青綠山水畫昔日的輝煌，而且這些作品更偏向裝飾性。清代以后青綠山水畫又逐步衰落。

到了近現代，以張大千、黃賓虹、劉海粟為代表的畫家在青綠山水畫的基礎上創立了青綠潑彩山水畫，通過色彩來表現筆墨寫意的感覺，把筆墨色彩化。他們把青綠山水畫重新拉回到人們的視野中。

（二）藝術與工匠畫

所謂的工匠畫，我們可以理解為單純的程式化重復繪畫，是一種不帶感情色彩的復制，講究的是從事者的手頭技能，所謂熟能生巧大概是指這一類，并不具備創新創作的能力。藝術與工匠畫的本質區別就在于創造力，其次在于顏色。

藝術作品是藝術家情感的寄托和表達，在這個過程中也可以有他人參與制作。我們簡單地把青綠山水畫理解為工匠畫是片面的、不完整的。青綠山水畫作為工筆重彩畫，講究工整細致，這也是工筆畫風格的體現。在這個前提下，畫家們加入了自己的理解，比如為了使山石更為立體而使用皴擦技法，為了使畫面更為厚重而用淡墨打底，復勾線和復設色使畫面更為鮮活。一代代畫家們都作出了自己的努力，才成就了這樣一部完整的繪畫史。

從色彩方面來說，青綠是大自然的本色，但我們觀察發現，青綠山水畫中的顏色和自然中真實的色彩是不一樣的，山水畫中的青綠并不是純粹地追求物理色相，而是一種提煉出來的富有藝術趣味的顏色。在一年四季中，青綠變化多樣，或青、或碧、或黑。畫家郭熙曾提出了著名的“四季山景”觀點：“春山煙云連綿，人欣欣；夏山嘉木繁陰，人坦坦；秋山明凈搖落，人肅肅；冬山昏霾翳塞，人寂寂。”好的山水畫能使人產生“看此畫令人生此意，如真在此山中”的感受。山水風景和田野風光的青綠色也不相同。“應物象形，隨類賦彩”，隨著對大自然的深入了解，人們越發擅長表達對大自然的向往和崇拜之情。

（三）文化價值

不同時期的繪畫訴求不同，價值追求也不相同。唐宋是中國經濟高度繁榮發展的一個階段，唐朝采取對外開放、廣泛吸收外來文化的政策，使得商貿流通，石青石綠礦物質顏料也由此進入中國。在這樣一個背景下，青綠山水畫的華麗和富貴大氣更能展現國家的經濟實力，彰顯大國風范。畫面背后的訴求是彰顯國家文化和風土人情，這一時期適逢國家的太平盛世，它的文化價值是積極的、樂觀的、開放的，更是和諧發展的。這也是青綠山水能在衰落百年之后重新得到重視的原因之一。

四、結語

其實無論是青綠山水畫或是水墨山水畫，抑或是其他繪畫，都只是一種手段，是畫家表達情感，與他人、與社會、與大自然建立聯系的一種方式。在這個過程中，創作者始終以人為中心，主觀性大于客觀性。我們說藝術棲息著人的心靈，有其內在的蘊含和寄托。繪畫也是一個修心的過程，當我們從“外”走向“內”的時候，繪畫才真正開始。

作者簡介

丁萌萌，女，漢族，河南許昌人，廣州工商學院美術學院專任教師，碩士，研究方向為視覺藝術。

參考文獻

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[3]劉曦林，牛克誠.關于青綠山水—劉曦林對話牛克誠[J].中國書畫，2007（2）：86-93.