傳統服飾元素在“動漫角色造型設計”課程中的應用

龐林

關鍵詞：傳統服飾元素；動漫角色設計；作用；應用

1應用歷史

在中國悠久的歷史文化傳承資源中，優秀的傳統元素傳承十分重要。在我國的動畫行業產業發展中，動畫片及角色的造型一直在其中發揮著傳承文化的作用，傳統服飾元素對于塑造角色造型非常重要。

萌芽與探索時期：20世紀40年代，基于《西游記》其中一個角色，萬氏兄弟創作了第一部中國動畫長片《鐵扇公主》。在影片中，鐵扇公主的角色服飾造型借鑒了傳統的京劇服飾進行創作，該片為中國動畫進軍亞洲乃至國際市場打響了第一炮。

穩定發展時期：新中國成立后，動畫片的風格踏上了民族化道路。1955年創作的《神筆》中角色的服飾造型借鑒于我國明代時期，暗示了一個苛政重稅導致百姓民不聊生的時代背景，塑造了為窮人畫畫，勇于反抗官僚及資本，敢于為人民而犧牲的馬良角色。《神筆》開了中國民族動畫之先河，在中國動畫史上占有重要的地位，同時為中國動畫學派的形成奠定了良好的基礎。

繁榮發展時期：1950年～1960年中期，改編于傣族傳說《召樹屯》的長篇木偶動畫《孔雀公主》中的角色服飾基本采用了我國傣族傳統民族服飾元素。通過片中靈活自如的木偶動作，展現出服飾的細節及風情，特別是使喃麻喏娜公主的孔雀舞舞蹈更加的傳神。

復蘇發展時期：我國動畫事業在1970年底～1990年初再次進入了大發展期。1983年出品的動畫長片《天書奇談》中的角色服飾造型結合了戲曲、年畫、門畫、連環畫等民間藝術風格，每個角色都有其獨特的造型特色。《天書奇談》結合了民間藝術的服飾造型，屬于百姓日常生活所接觸到的熟悉風格，大俗即大雅，讓更多的民眾接受和喜歡這部動畫片。

轉型發展時期：20世紀90年代，中國動畫在時代經濟影響下開始加快了動畫加工業的發展。中國動畫電影進入市場化模式后探索、嘗試制作的第一部影院動畫片《寶蓮燈》，其根據整體畫風與角色性格設計出以中國神話為根基的傳統文化角色服飾。這部動畫片中擁有優秀的傳統文化服飾，塑造了精神勇敢的中國人形象，并走向國際，向世界傳播中國文化。

高潮轉型時期：21世紀，經歷了動畫產業的探索、積累和發展后，堅持中國特色“民族化”的國際理念意識，國內動畫產業體系日益成熟。2007上映的3D系列動畫片《秦時明月》的角色服飾造型取自秦滅六國到西楚霸王項羽滅秦這段英雄輩出的歷史時期，讓觀眾對中國歷史發展重要時期的人文風俗有更人的了解。

優秀的傳統文化甚至影響到了國際，2018年上映的改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》的《花木蘭》動畫長片是迪士尼首次采用中國元素為題材的電影。

2應用現狀

中國傳統服飾元素資源豐富，民族風格特色突出，工藝技藝精湛，歷史悠久。近年來，我國經濟高速發展，社會和諧文化建設日益受到重視，動畫產業是體現社會和諧的一個重要方面，我國動畫生產機構借鑒了一些國外優秀的制作經驗，制作水平總體上有了大幅度的提高。

在新世紀中國產動畫創作中，應用中國傳統文化元素的作品不斷涌現，國風動畫劇作更以其對傳統中國文化元素的應用而使人印象深刻。在《姜子牙》的角色設定中我們可以看到，十二金仙佩戴著類似三星堆青銅面具的形象。而面具也象征著其無法將真實情感展現出來，也無法實現自我的深層意義。《大魚海棠》中人物服飾的設計也貼合劇本，貼合福建傳統服飾，短上衣、寬褲腿的民間服飾特色體現在動畫形象的設計中，紅色的上衣代表了椿堅韌、正直的個性，碧翠的耳環又彰顯出椿的靈動氣質。將這些國風元素完美融合的同時，營造出了跨時代的古韻氛圍。

目前，在中職“動漫角色造型設計”課程中大部分的動畫角色服飾造型設計還處于借鑒的階段，缺乏獨特的中華民族韻味。我們應該充分挖掘本國的優秀傳統文化，將傳統服飾文化與動畫角色設計完美融合，在大膽借鑒的同時，大力創作新的中國動漫人物形象。

3應用的意義及作用

3.1打造具有民族特色的動漫人物服飾

動漫是一種藝術，可以通過現代媒介向世界各地傳播，讓世界各地的人民都能了解中國傳統文化。在中職“動漫角色造型設計”課程中把中國的傳統文化融人我國動漫的人物服飾設計中，制作成作品，把中國傳統文化傳播到世界各地，提高中國民族性動畫的知名度。中國傳統文化及服飾文化的元素與動漫人物造型中的服飾設計結合，能更好地創造具有中國民族特色和個性的動畫造型，使我國動漫事業、行業更快發展。

3.2形成傳承民族特色的視覺沖擊

在中職“動漫角色造型設計”課程中，把我國的傳統文化和動漫人物服飾相融合，就必須對我們民族的傳統文化有深刻的理解，這不僅能把中國的傳統文化和服飾融合在一起，讓動漫人物的形象更鮮明、更生動、更有文化內涵，還能讓中職學生把我國優秀的服飾文化傳統傳承下來。《大鬧天宮》是融合傳統文化的最佳代表。該作品中的人物服飾充分地吸收了當時的服飾特點，并根據人物的特點對其進行了相應的修改，從而形成了一種具有鮮明民族特色的藝術風格，具有很好的借鑒作用。

3.3塑造具有民族特色的動漫角色

目前，我國動漫作品受眾主要集中在青少年和兒童。鑒于受眾的年輕化，我們期望動漫作品在滿足娛樂需求的基礎上，進行內容上的創新。大部分人都覺得中國動漫的人物形象過于單一，缺乏深層的內涵，而且與劇情也有一定的脫節。學生進入“動漫角色造型設計”課程學習后，根據劇本的歷史背景、民族性、地域特色的完整認識，結合角色的性格、身份讓角色的服飾設計在整個動畫作品中顯得更合理并發揮其作用的同時，將中國的傳統文化融入進去，讓動漫人物變得更有魅力，讓我國的動漫作品更加具有民族特色，從根本上促進我國的動漫產業發展。

4應用方法

在動畫作品的創造過程中，角色造型設計十分關鍵．決定了整部動畫片的質量、畫風和受歡迎程度，而在角色造型設計過程中，其外在形象最直觀的表現方式就是服飾設計。在“動漫角色造型設計”課程中，可以通過以下幾方面把傳統服飾元素融人課程教學[1]。

4.1基礎訓練

中職學生大部分是“零基礎”繪畫水平，為了讓學生快速積累繪畫經驗，掌握動漫角色造型的設計規律，臨摹是最快以及最有效的途徑。

在“動漫角色造型設計”課程中，前期的基礎訓練課程以臨摹服飾造型及速寫為主。教學中，教師要讓學生充分了解臨摹的價值，并在教學中引導學生開展有目的以及有思考的臨摹，豐富學生的動畫資料庫，對角色形象的藝術語言、構造、表現方式進行總結和分析，建立屬于自己的設計理念。此階段可臨摹不同時代背景或不同性格角色的傳統服飾造型，以豐富學生的學庫素材資源。

4.2夸張練習

在掌握一定的繪畫基礎后，可以嘗試在原畫的基礎上進行夸張創新練習。讓學生了解學習夸張變形的基本原則，根據角色的性格、特點以及身份，對該角色的服飾造型進行設計。如《葫蘆娃》中的角色頭頂小葫蘆，佩戴葫蘆葉項鏈，披著葫蘆葉裙子，通過不同的配色，突出每個葫蘆娃的本領特點。此階段進行聯想力訓練，前期可采用簡單幾何到傳統服飾元素的夸張變化進行練習，后期對我國傳統服飾元素進行一定夸張變形的設計訓練。

4.3確定造型

優秀的動漫角色造型設計一般都有突出服飾特點的吸引力和影響力，其對動漫角色的精神面貌和性格特點有重要的引導性。在進行動漫角色的服飾設計過程中，除了需要思考元素之間的合理搭配，還要考慮角色所處的時代背景特征、約定俗成的風俗習慣等，力求設計出讓人印象深刻的動畫角色形象[2]。例如，我國經典的動畫片《哪吒鬧海》中的哪吒角色的服飾設計，采用我國傳統的民族服飾及民間常使用的綠、青、白、黑等顏色，再進行一定的夸張變形設計，結合神話中哪吒的蓮藕真身，在其服飾上也應用了露珠、荷花以及荷葉等元素，體現了哪吒超神脫俗的氣質。此階段進行聯想力訓練，采用不用的傳統服飾元素進行組合、創新，設計不同性格和精神面貌的動漫角色[3]。

4.4處理細節

針對設計服飾造型，需要對透視結構有嚴格的把握，展現服飾的層次、透視圖以及比例圖等，如果有更加細微的要求，還要展現服飾的身體分解圖等。這些細節只是服飾造型的一個方面，促使學生更好地掌握服飾細節的刻畫，為角色造型設計奠定基礎[4]。例如，《哪吒重生》電影中的每個畫面都非常真實，也有很多細節，觀眾能清楚地看到毛發、花紋、皮膚紋理等細節。此階段進行傳統服飾褶皺及光影訓練，讓學生感受不同布料的服飾質感[5]。

5注意事項

5.1傳統服飾設計要符合動畫整體風格

在課程中進行傳統服飾元素設計，要充分分析和研究劇情中時代背景特性及整體風格，了解該角色人物性格特性的變化、個性特點，從而設計出具有設計者風格表現的動漫角色。

動畫中具有傳統服飾造型的角色要做到符合劇本和生活規律，適應動畫片的創作規律，以及動畫片特有的技術要求等[6]。

5.2傳統服飾設計中造型結構、比例要明確

動畫片中各個角色造型應具有較明顯的形象區分，對應的傳統服飾設計造型結構、比例要更明確。在設計中可借鑒幾何形象比例，如正三角形、倒三角形、頭大身體小、頭小身體大等，形成高、矮、胖、瘦的整體形象特點，為整個動畫片的角色造型提供更準確的比例圖等造型結構。

5.3傳統服飾設計的材質、褶皺合理

在進行傳統服飾設計過程中，細節的表現很重要，根據身體的彎曲、伸展、動作等，不同的服飾材質的褶皺細節也不同。棉質服裝與身體的貼合度很好，因此縱向的褶皺較少，且褶皺的形狀比較圓滑：輕薄的材質，由于重力的原因會產生較長的褶皺；牛仔等質感厚的布料，要繪制出生硬而有厚度的褶皺。

6結束語

動畫作品和一個國家的文化有很大的關聯，將傳統文化元素融人動畫角色的服飾設計是動畫這一藝術形式展現我國文化魅力的重要途徑，可以繼承并發揚我國極具本土特色與時代精神的藝術風格和審美情趣。通過有針對性的教學訓練，明確具體要求，使學生掌握一定的服飾造型設計方法，以及造型能力和設計表現能力，能夠創作出符合要求的動漫形象。