美成空間　用9年時間，見證深圳藝術“沸騰”

在“時間就是金錢，效率就是生命”的深圳，劉羽用9年時間慢慢搭建起美成空間。“美成”出自《莊子·人世間》“美成在久”，意為“美的形成往往需要一個長期的過程”。美成空間尚美而使成，在那些專注心力的日子里，也見證了深圳這座灣區前沿城市藝術生態的日益“沸騰”。

從文博宮到華僑城

在成為畫廊主理人之前，劉羽是一名設計師。不管是設計師，還是畫廊主，都不能改變劉羽本質是一個熱情洋溢、樂于交流的人。正因如此，由其親自操刀設計的畫廊標志和空間內部規劃，帶著更為鮮明的主理人特質：開放、不高冷。遷址到華僑城創意文化園的新空間，簡約、干凈，具備了更多可操作性。

不過，他也表示：“雖然每一家畫廊呈現出的面貌以及內部的工作方法，或多或少，都會與主理人有關系，但這種影響更多來自于個人，而非身份轉換之前的職業所構成。縱然主理人在畫廊的發展中起到關鍵作用，然而畫廊的計劃制定和日常運營仍舊是由工作團隊討論形成，所以從這個層面上來講，過往的身份經驗并沒有左右到畫廊的布局中。”

只是作為一家關注當代藝術的畫廊，一開始卻選址在以集中傳統文化元素為亮點的文博宮，未免讓人感到費解。對此，劉羽笑稱，只是因為當時他的設計公司在文博宮某棟建筑的二樓，后來決定創辦畫廊，就順勢將其改造成一個“白盒子”空間。如果說，2014年的選址是“無為之治”，2020年的遷址，就是劉羽的“有意而為之”。華僑城創意文化園位置便利，有豐富的文化藝術相關從業群體。“基于自身工作來看，經過前幾年的經營和積累，原有的選址已不能很好地滿足需求，所以我覺得遷址是一個水到渠成的事情，這能讓畫廊與外界產生更緊密的聯系。”

美成空間的成立與遷址，都是順其自然的結果。雖然2014年的深圳尚無所謂的行業生態一說，但也早已經歷了本土畫廊的起起伏伏，有許多同仁在城市各個角落做著與藝術相關的事情。決定成立美成空間時，劉羽沒有太多關于藝術生態方面的顧慮，只是受到身邊一些朋友的影響，憑著對藝術的熱情一意孤行地做了這件事，這才生發出后面多樣的可能性。

“放輕松”，跟著感覺走

【孟煌】

孟煌是生活在柏林和上海、北京的藝術家，從觀念繪畫、攝影，到雕塑裝置與行為藝術的時間，他無不涉獵且恰如其分，而他的風景畫更是將那些無法宣之于口或訴諸行動的沉思隱秘地鋪陳開。作品中所展現出的未經美化的生活與其洗盡鉛華的原貌印證著孟煌在當下對于世界與生命深厚的體悟。

【郭冰心】

郭冰心，1992年生人，她的繪畫是一種跟自我的對話，形式上是解剖細節的馬賽克拼圖，包括畫家身邊的日用品和生物，她品味它們的真諦并據為己有，同時也表達出對它們的由衷之愛。

改革開放后，深圳點燃了很多人的夢想，大量的年輕人從四面八方洶涌而來，與這座很新的城市共同成長。或許，得益于此，劉羽這么多年來深刻感受到，深圳市民對文化藝術的求知欲可能是一線城市里最為強烈的。無論是古代藝術展，還是西方藝術家巡展，總是一票難求，展覽現場人頭攢動，這種熱情尤以在“藝術深圳”公眾日為甚。

美成空間從一開始就意識到了公眾培育的重要性。一直以來，每場展覽，都會配套舉辦多個面向公眾的開放活動，更有針對兒童的公共教育項目，最大程度地激發公眾的參與度。深圳的家長非常注重孩子的美育，父母也會自然而然地參與其中。劉羽觀察參加活動的觀眾發現，大眾接受當代藝術并沒有太多障礙，他認為這也是藝術開放性的表現，大家可以從各個視角去切入它。

空間遷址時，得到媒體人鐘剛的啟發，為了延續原有的“放輕松”城市公共項目，在設計中預留了較大的面積。該項目旨在營造一種自由和松弛的對話語境，以之建立藝術與觀眾、藝術與城市之間的連接、互動與共情。每一期“放輕松”會邀請當下在畫廊空間參展的藝術家，或特別合作藝術家和嘉賓面向公眾進行分享、對談，“深圳人總是在城市里奔波，能夠輕松地坐下來聊聊藝術顯得非常可貴。我們更期待它呈現出一種圓桌式的交流氛圍，每個人都能夠借此更向藝術靠攏。在過去的半年多時間里，舉辦的四期‘放輕松都收到了不錯的反饋。而且，借此項目，我們與觀眾和藏家之間的黏性變得更強，這是非常出乎意料的收獲”。

如今的深圳又被稱為“設計之城”，有很多海歸、科技新貴，藏家面貌豐富。劉羽相信未來隨著市場邊界逐漸打開，會有更多元身份的藏家入場，畫廊無需為了某一類特定群體去調整方向。放眼當下，無論是藝術生產還是畫廊行業，大家都日益趨同，創作標準化的作品，以標準化的模式辦展，他盡力避免這樣做。因為他認為藝術可貴的地方在于鮮活和有溫度，所以有的時候感性一些，跟著感覺走，也許更適合美成空間。因此，美成空間欣賞的藝術家除了創作具備美學層面的優秀之外，還要能夠看到鮮活的骨血。

深圳雖有其經濟、科技、商業發展方面的優勢，但在藝術家資源方面卻有先天性不足，畫廊合作代理的藝術家名單中暫時還沒有深圳本土藝術家。但畫廊早期曾經贊助過“相看”——一個生活在深圳熬湖的藝術家們發起的藝術實踐計劃，而后也曾在“臨時現場”“我在這兒”“好事自然來”等展覽里與多位深圳藝術家合作。

在藝術界跑一場馬拉松

2021年，深圳開了多家新畫廊，已經形成了一份可觀的名單，且隨著區域內畫廊群落的成形，越來越成體系的畫廊運營策略，新興藏家的興起，出現了深圳畫廊“元年”之說。如今的深圳畫廊，顯然已經迎來了一個全新的生態。

作為一家在深圳經營時間比較長的畫廊，美成空間見證了深圳這9年來藝術生態的發展。對此，劉羽稱：“生態是由根植在這里的諸多同仁不斷工作、共同構成的。藝術深圳的多年耕耘，越來越多新的美術館和藝術空間的出現，一個生態上的循環正在逐步形成。藝術事業是一場馬拉松，我們能夠貢獻的就是按照自身的規劃穩健地走下去。為藏家提供平臺，為城市貢獻值得討論的內容。”

【沈少民】

沈少民20世紀90年代就已在亞太當代藝術界負有盛名，他擅長多領域、跨媒介創作，常常以平實的創作方式作為思想的引線，引燃哲學思辨與詩意。2022年9月，美成空間呈現了沈少民的最新觀念繪畫“尺度”系列作品，在這系列作品里，他通過對日常生活中常見工具——尺條的編織重組，對習以為常的標準提出質疑。

“其實往回看，深圳這座城市里一直有耕耘藝術的人，20世紀80年代起就有藝術家移居此地，這里有專業的藝術機構，也有全國數量最多的雙年展，2016年‘藝術深圳異軍突起，讓大家認識到深圳藏家的力量，而在這座總被稱為‘文化沙漠的城市里也誕生了十分專業的藝術媒體，再加上這里有著頗具活力的經濟體，所以越來越多畫廊出現也不足為奇。”

“當然這其中也存在著諸多變局，本地畫廊能否找到適合自身的經營之道，還需要時間來檢驗，加之經濟形勢詭譎，我們也已經收到一些重要機構即將關閉的信號。接下來要面臨的將是全新的格局。能否做到因勢而動，可能在接下來的時間里非常重要。”

因此，美成空間致力于展示更多更新的藝術面貌，挖掘的優秀藝術家試圖通過不同的材料和媒介，為人們提供另一個思考日常生活的維度。這就是它的“立身之道”。

（編輯/張詩溦）