


在過去的一年里,藝術圈里有什么讓你印象格外深刻的事情?是那些戰爭中被摧毀的藝術品?是AI繪畫、數字藏品、元宇宙等熱潮話題?是那些被“攻擊”的名畫?……2022年藝術圈內發生的許多事情,頗帶戲劇性色彩,或許我們可以用“意想不到”一詞來歸納和分享。
01俄烏沖突引發藝術界連鎖反應
俄烏沖突在2022年2月24日開始爆發后,全球藝術界受到波及。烏克蘭多地文化藝術機構的藏品與建筑在炮火中遭到損毀;多名烏克蘭藝術文化界名人在戰爭中遇難;烏克蘭國寶級女畫家瑪麗亞·普里馬琴科的25幅畫作也被燒毀;俄羅斯多家藝術機構的負責人紛紛離職,各大博物館展覽也受到了沖擊,就連遠在中國的UCCA馬蒂斯大展也被臨時叫停,原因是法國北方省宣布暫停向中國出借亨利·馬蒂斯作品的安排,并暫停與中國文化機構的一切合作。
俄烏沖突造成的經濟損失或許有明確的數字,但在藝術領域所造成的損失是難以估計的。這場沖突不會輕易結束,很可能在2023年延續。但在藝術已成為文化、生活、國際關系的連接紐帶的當下,沒有人能獨善其身。
02“龐寬上廁所”行為藝術喜提熱搜第一
2022年4月23日,新褲子樂隊主唱兼鍵盤手、藝術家龐寬在星空間實施為期14天的行為藝術作品《拜拜迪斯科》,他在一個2.5米×2.5米的臺子上吃喝拉撒,陪伴他的,有一箱水、一箱飯、一箱酒、一箱零食、一箱衣服、一個沙發和一個馬桶。此舉迅速吸引了藝術圈內外的廣泛關注。直播開始當天,觀看直播的人數飆升至200多萬,“龐寬上廁所”成為熱搜第一。
此類行為藝術,此前曾被謝德慶、瑪麗娜·阿布拉莫維奇等人實施過,只是在特殊時期下,又被賦予了新的意義。這一場看似混亂、荒誕的行為藝術展以徹底的虛無對抗虛無,為疫情隔離時期的民眾帶來一場網絡狂歡。
03NFT與實體藝術“相愛相殺”
2022年10月11日,英國藝術家達明安·赫斯特在畫廊展覽直播活動時,焚燒了自己的1000幅實體畫作。這場實驗被命名為The Currency(《貨幣》),至今已持續6年。在這一項目中,他創作了1萬幅互不重復的彩色斑點畫并將其數字化,得到1萬幅對應的NFT作品。在兩種形式的作品中,買家只得擇其一:保留實體,則NFT被銷毀;獲取NFT,則實物被銷毀。最終,4851位買家選擇了NFT作品,5149位選擇了實體作品。到10月底,其燒毀的作品數量接近5000幅,市場估值達1000萬英鎊。面對質疑“燒掉數百萬美元”的聲音,藝術家回應稱自己是在“完成實體藝術品向NFT的轉化”,希望以此測試實體和數字藝術在當代藝術市場上的價值。
這場焚燒行動再次引起人們關于NFT和實體作品的討論。實驗結果顯示稍多的藏家對持有實物形式的藝術品更感興趣,或許對于許多人來說,選擇的難點在于到底擁有實體或NFT才是真正擁有了作品的所有權。
04世界名畫接連遭“襲擊”
2022年以來,不同環保組織“襲擊”名畫以博關注的事件屢屢發生,他們用蛋糕、土豆泥、番茄湯和膠水等“作案工具”在各地瘋狂“作案”,半年內就有7幅世界名畫被“破壞”,當中包括盧浮宮的鎮館之寶《蒙娜麗莎》、梵高名作《桃花源》《向日葵》、約翰·康斯特布爾的《干草車》、波提切利的《春》、莫奈名畫《干草堆》等。
盡管這些抗議行動是針對受玻璃保護的繪畫,但它們對藝術品并非完全無害。輿論認為,這種過激方式并不受公眾認可,尤其是以環保為名而破壞藝術品的舉動,被網友們評為“愚蠢而糟糕的行為”。
05AI入侵繪畫?
2022年無疑是AI元年。7月,在百度世界大會上,AI用時1秒就復原了《富春山居圖》殘卷,應用的正是百度開發的飛槳和文心大模型技術;8月,由AI繪圖工具自動生成的畫作《太空歌劇院》在美國美術競賽中獲得一等獎,頓時在藝術界引起軒然大波;12月,國產版AI繪畫軟件“數畫”推出了最新版,其中創作即變現的商業模式引發業界熱議。此外,谷歌、微軟、華為云等紛紛進入AI繪畫領域,預示著AI繪畫正在被廣泛應用。
當下及未來,“人工智能”都將成為人們熱議的話題。科技與藝術或許不存在誰取代誰或誰入侵誰的關系,實際上,藝術也一直在為科技提供著重要服務。另外,從傳統藝術與數字繪畫融合的角度來看,AI繪畫的未來無疑值得期待。當然,前提是能夠解決在這個過程中產生的版權問題。在塵埃落定前,AI繪畫的前路依然漫長。
06數字藏品平臺“退熱”
隨著NFT、數字藏品話題升溫,為進一步規范數字藏品平臺運營,國家相繼出臺一系列文件,如《數字藏品行業自律發展倡議》《數字藏品應用參考》《關于再次規范數字藏品產業健康發展的自律要求》《數字藏品合規評價準則》《數字藏品通用標準1.0》等,以及國家版權局等四部門啟動“劍網2022”專項行動,都對數字藏品平臺提出了更高的運營資質要求,而不符合規范的平臺自然難以為繼。2022年8月,幻核正式宣布停止發售數字藏品;9月,超20個數字藏品平臺相繼下線;11月,又有超過30家數字藏品平臺主動發布清退公告。頗有種數字藏品平臺集體“退熱”之感。
此番官宣的連續動作,側面說明國家不會任由數字藏品野蠻生長,而是希望其能在發展中不斷自我調整和修正。數字藏品平臺何去何從,或許要在2023年找尋答案了。
07廣東時代美術館暫別
2022年8月17日,廣東時代美術館的一則公告《凜冬將至,匍匐前進》引起圈內外的震動。經營多年的廣東時代美術館宣布暫別,原定計劃中的展覽、收藏、出版及公共項目將延期至2023年年底之后再啟動。而在此之前,時代美術館已關閉了位于柏林的時代藝術中心實體空間。
作為國內民營美術館的代表,時代美術館在近20年里搭建起較完善的跨地區、跨學科交流體系,更是展覽和活動質量最穩定的美術館之一。此番暫別與地產行業的變故密切相關,這也給同樣困在房地產經濟中的民營美術館行業再次提出考問:中國民營美術館如何依靠自身實現造血能力?
08文物被人為“破相”引熱議
文物人為“破相”事件竟然發生在博物館。
2022年10月28日,臺北故宮博物院被曝由于人員在作業過程中疏忽,致“清乾隆青花花卉盤”掉落破損。11月3日,臺北故宮博物院院長吳密察還原人為疏失過程,并為文物破損事件致歉和對相關人員進行處罰。
此事件在網絡掀起熱議之余,也給各大博物館敲響警鐘,任何時候,對文物的保護和利用都是博物館工作中的重中之重,決不可大意。文物機構對典藏環境、人員作業等方面也需進一步規范。
09高凈值藏家仍信心十足
11月初公布的《2022年巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》(下稱《報告》)讓人感到有些意外。《報告》顯示,受訪的高凈值收藏家在2022年上半年的支出中位數為18萬美元,高于2021年全年(16.4萬美元),也超越了疫情前(2019年)的平均水平(10萬美元)。《報告》還顯示,大多數受訪的高凈值人群(55%)在未來12個月內計劃購買更多、更貴的藝術品,與2021年相比增長2%。
受全球經濟下行、地緣政治局勢緊張等多重因素沖擊,看似困難重重的背景下,高凈值藏家卻仍對藝術市場保持著十足的信心,而他們的消費將幫助推動新一年市場的復蘇。
10博覽會的“中止”與“返場”
2022年最戲劇性的一幕應有ART021一席,開幕僅兩天,就宣告中止,又在34天后“返場”,這樣的事史無前例。同期突然被叫停的還有西岸藝術與設計博覽會。
去年的藝博會近乎“全軍覆沒”——從國內到海外,幾乎所有的藝博會平臺都無奈地選擇取消、停辦或延后。當代藝術市場是一個分級的產業鏈,環環相扣,牽一發而動全身,藝術北京、西岸藝博會等此類較大規模藝博會的停辦,對畫廊業乃至整個市場生態的影響不容小覷。盡管在互聯網已然相當發達的當下,目前的線上藝博會模式也很難代替線下實體空間中的藝博會。對于藝術品而言,它首先要有身臨其境、親身體驗的需要,這不是簡單地通過網絡圖片或視頻就能滿足的。所以藝博會可能延遲和取消,但無法被取代。