困境三拼：情感·自由·生活

高衛軍

摘 要：話劇《雜拌、折羅和沙拉》拼接了三個與困境相關的故事，《滸墅關》中的女子尋找婚姻破裂的真相，陷入情感的困境；《阿齊》中的底層男子因偷盜而身陷囹圄，在監牢中渴望自由；《一個啞劇》中的人們在日常生活中漸漸失去了隱私，被困在沒有秘密的大數據里。戲劇結構波瀾起伏，戲劇效果悲喜交加，舞臺表現運用了大量多媒體光影影像技術，且頻頻打破第四堵墻，加強了和觀眾的互動交流。

關鍵詞：困境；拼接；影像；第四堵墻；悲喜交加

《雜拌、折羅或沙拉》，一個如此奇怪的劇名！雜拌是將一些干果摻和在一起的小食品；折羅是把近幾天剩下的舊飯菜混合在一起；沙拉是西式輕食，將各類食材處理成各種小的形狀，拌調味汁而成。吃起來，它們是不同的食物，可是想一想，又有些相似之處——不管是新菜舊菜，還是干果蔬菜，不論是冷菜熱菜，還是中式西式，它們的制作精髓都在于“拼”和“調”。話劇《雜拌、折羅和沙拉》“拼”了三個故事，《滸墅關》表現了一個女子對愛情的執念，《阿齊》展現了一個底層男子的打工命運，《一個啞劇》呈現了智能時代每個人被監控的生活狀態。那么，為何將這樣三個毫無關聯的困境故事“拼湊”在一起？拼好之后又進行了怎樣的舞臺“調”制？最終，它們是否可以拼合成一部完整的戲劇？

一、滸墅關——情感

疫情封控是故事的入口，一位身穿白色半袖長衫搭配灰色寬松褲裙的女子，陰差陽錯與前夫被隔離在了同一個房子里，女子時而冷嘲熱諷前夫的考古愛好，時而絮叨抱怨前夫對家庭漠不關心，前夫要么癡癡傻笑，要么服軟迎合，二人彼此互懟、互嘲、互諷，引來現場陣陣笑聲。而就在觀眾的笑聲中，他們的交鋒由蜻蜓點水的拌嘴漸漸變成了家長里短的爭吵，從而還原了一段支離破碎的情感關系，在爭吵中女子的情緒也由微瀾起伏變成了奔涌跌宕。她堅持想知道，前夫去到一個叫“滸墅關”的地方，究竟發生了什么，導致他們的婚姻走向破裂。女子連續追問，步步緊逼，直到把前夫逼到“墻”腳，前夫破“墻”而出，走向觀眾席的走廊，大喊：“我已經死了！”戲劇情節在此發生了突轉，原來前夫早已在兩年前就死亡了，之前呈現的爭執爭吵只不過是女子的情感幻覺。接著戲劇進入女子的獨白戲，從幻覺中驚醒，或是歇斯底里的咆哮，或是近乎瘋狂的吶喊，進而陷入了絕望的境地，也終于說出她為何如此執著的探究“滸墅關究竟發生了什么”？那是因為她自始至終愛著前夫，關于前夫的點點滴滴回憶可以拼成一幅完整的情感地圖，唯獨缺失了“滸墅關”。她偏執地想要一個真相，在于她死心塌地地投入了一段感情和婚姻，愛得如此執著、如此深刻，以至于被情感的困境徹底吞沒。在女子情緒最低點的時候，故事繼續進行，破“墻”而出的前夫，又神奇地穿“墻”而入，重回舞臺，戲劇情境也重新回到了二人被疫情封控的狀態，女子安然做起了司康，前夫泰然顛起了乒乓球，場面看起來如此溫馨，二人甚至還上演了一出“吃司康中毒”的“戲中戲”，又為場面增添了幾分童趣。然而，那終究只是女子情感困境的幻覺，幻覺中的回憶和想象如此虛無縹緲，“如果回憶不是真實的，想象也不是真實的，那么在回憶里加入想象，不過是在白開水里加了一杯白開水”。我們終究無法知道滸墅關究竟發生了什么，而女子終究也還是沒能夠走出情感的困境。

這一片段，戲劇情節虛實交替，演員情緒波瀾起伏，還有一個亮點就是舞臺光影和影像的運用。戲劇一開場，一個巨型白色大碗傾斜矗扣在舞臺中央，大碗的形狀一方面與劇名相呼應，另一方面也象征著被束縛的困境，而從功能上來說，這個白色大碗構成了主要的舞臺顯示屏幕。當女子陷入歇斯底里的情緒狀態時，崩潰的姿態借助光影投射在大碗屏幕上；當女子回憶起前夫兩年前在醫院病亡的場景時，悲傷難過孤獨無助的身影同樣也投射在大碗屏幕上。投射在大碗屏幕上的人影，時而放大，時而變形，也就同時將女子的崩潰和無助放大在舞臺上，從而在現場表演與光影表現之間產生了共鳴，增強了戲劇表演的情緒表達，提升了戲劇的情感表現力。舞臺影像的運用更多，當演員在舞臺上表演日常生活時，大碗屏幕呈現了一段洗碗和做飯的生活場景，從而輔助舞臺表現；當女子的幻覺被前夫的巨吼打破，情緒急轉直下，大碗屏幕又展示了一段大海波濤洶涌的影像，從而與女子奔涌跌宕的心情相呼應，將女子的心理情境表現得淋漓盡致。而類似這樣的舞臺光影和影像運用一直延續到第二個片段。

二、阿齊——自由

第二個片段一開場，銀幕上的阿齊穿街過巷，用力奔跑，直至精疲力盡，被警察抓捕。影像結束，燈光亮起，阿齊戴著鐐銬上場，做到了從屏幕影像到現場表演的無縫銜接。只見阿齊踏著人字拖鞋，穿著短袖T恤牛仔褲，亂蓬蓬的頭發，單薄的身姿，坐在舞臺中央的椅子上搖頭晃腦，時不時摳個腳趾，一個鮮活的底層打工仔形象躍然臺上。故事以女記者采訪阿齊的對話形式展開，卻基本是阿齊自我獨白式的獨角戲，一口廣西方言，表達幽默詼諧：“新聞聯播說的都是普通話，你聽得懂嗎？”“打工是不可能打工的，這輩子都不可能打工。”前半段嬉笑調侃中流暢進行，引來現場一連串的笑聲。而堅稱不打工的的阿齊，原來曾經有過一次打工經歷，后半段他講述自己這段凄慘的打工經歷，戲劇基調漸漸由輕松活潑轉向了沉重悲傷。阿齊無父無母，在親戚家長大，長大后走了很遠的路，離開鄉村跟隨自己的發小開啟了打工生涯，干的是殺貉剝皮的血腥營生，從殺第一只貉時的驚慌失措到后來成了殺貉高手，殺了成百上千的貉，殺到麻木，殺到心痛，以致留下巨大的心理創傷，從此拒絕打工，走向了偷盜深淵。最后當女記者追問，你究竟想要什么？阿齊的舞臺語言從方言直接切換到普通話，回答：“是自由！”這一語言切換，也切換了戲劇風格，從悲喜交加切換到了嚴肅認真，雖然可以更清晰地表達阿齊對于自由的渴望和追尋，但切換過于生硬，破壞了本已建構好的戲劇氛圍。

舞臺光影和影像的運用同樣是第二個片段的亮點。阿齊繪聲繪色描述第一次打工經歷，緊張、著急、驚恐的身姿投影在橙紅的大碗屏幕上，讓我們感受到殺貉的血腥場面；回到現實，坐在椅子上孤獨無助蜷縮的身姿投影在橙黃的大碗屏幕上，給觀眾也傳達了無力和心酸的感覺。在影像使用上，除了開頭的抓捕過程用來輔助舞臺敘述，之后還有兩組慢速特寫鏡頭，一組詳細呈現了阿齊對電單車的癡迷，他緩緩觸摸著電單車，隨后又將臉緊緊貼著電單車，最后閉上眼睛抱著電單車沉沉睡去，就好像電單車是他的戀人，這組特寫鏡頭細致刻畫出了一個近乎有著戀物癖的偷車賊，從而讓觀眾明了阿齊的偷盜動機；在阿奇低沉的描述自己殺貉的過程時，另一組特寫鏡頭緩緩劃過貉的皮毛，避開了殺貉的血腥場面，而粗礪皮毛的放大特寫宛如描繪著阿齊底層打工仔粗礪的人生經歷。

除了影像與舞臺的結合，阿齊的表演可圈可點。首先是方言臺詞，阿齊一口廣西南寧方言口音，在帶來諸多笑點的同時，也弱化了打工時遭遇的暴力血腥場面。而女記者時不時用普通話重復著阿齊方言表達的關鍵詞，一方面可以幫助觀眾聽懂阿齊的方言臺詞，另一方面也營造了類似捧哏的表演節奏。然后是阿齊的表演風格，時而扮丑搞怪，時而唱著戲曲，真可謂大俗大雅；時而嬉戲玩鬧，時而低沉內斂，又可謂動靜有方。最終，演員將一個受挫的底層打工人形象鮮明地立在舞臺上，讓我們體會到底層小人物的慘痛人生經歷，并且在如此艱難的困境中依然懷抱著追求自由的渴望。

三、一個啞劇——生活

如果說情感彌足珍貴，自由更加可貴，那么第三個片段中的AI則對每個人習以為常的生活發出了挑戰。由人扮演的AI借助一個口哨和一個指揮棒，操控著一臺蛋殼形狀的數據終端機器，同時也控制了沉迷于大數據的人類男子。只要通過操作鍵盤，在場所有人14天內的生活軌跡以及在場所有人的所思所想，都會顯示在舞臺屏幕上。隨著人工智能時代的到來，人們在享受著科技發展帶給生活便利的同時，也付出了失去隱私的巨大代價。

短短幾十分鐘的啞劇，首先呈現的是當下最新發生的生活狀態，“生吞刀片喉痛的人”“水泥封鼻鼻塞的人”“無麻開顱頭痛的人”等等。這部分演出實時響應人們最新變化的生活狀態，從而讓戲劇與最新的生活產生更多連接。隨后探討更加普遍性的話題，如人們最為關切的工作與失業、無可奈何的收入與負債、頻繁發生的離婚與分手等等。當“堅信明天會更好”的人數增多，現場立即爆發出掌聲，當“真的變得更好”的人數減少，現場又發出了不少笑聲；當討論撒謊、網暴、吃瓜時，演員現場選擇一名觀眾，反復的、重復的破“墻”互動，引來陣陣笑聲，從而讓戲劇與觀眾產生更多、更深入的交流。最后的部分，接近戲劇尾聲，貼合觀眾看劇的心理狀態，屏幕上打出“此時此刻想去廁所的人”“想要回家的人”，隨后又將觀眾引入了一段情緒波動的心路歷程，從“心里不舒服”到“感覺被控制”，從“感到憤怒”到“感到害怕”，進而陷入“絕望”和“傷心難過”，最終在無孔不入的AI面前投降“認輸”。男子無奈地破“墻”而逃，甚至逃出了劇場，導演巧妙采用了一段實時影像跟拍，將男子狼狽不堪的逃離過程實時投影在舞臺屏幕上，象征著AI對人類無時無刻、無處不在的監視與控制。

三個片段的敘事基調都有起伏，總體上從開始的輕快歡笑轉向最終的憂傷低沉，不過三段的轉折方式略有不同。第一個片段隨著前夫在觀眾區的一聲巨吼，戲劇基調突然轉折；第二個片段在阿齊緩緩講述打工經歷的遭遇時，情感基調漸漸產生轉折；第三個片段男子沉浸在大數據的狂歡中，直到無法擺脫AI的控制，情緒基調悄然發生轉折，讓我們不知不覺陷入了恐慌與絕望。在人工智能、大數據時代，人們還有多少私密的、自由的生活空間？

最后，談談這個片段的啞劇特點，那就是啞劇不“啞”。屏幕上顯示了碩大的文字：“14天內__的人，共計__人”以及“此時此刻__的人”，空白的內容不斷更新，顯示的都是當下人們常見的熱門詞匯，以及相應的統計數據。顯然，這個“大碗屏幕”已經化身為舞臺上的一個角色，和觀眾頻繁互動，甚至長時間吸引了觀眾的注意力，從而讓觀眾忽視了舞臺上演員的啞劇表演，且戲劇情節的推進也基本依靠屏幕上的文字來實現，進而弱化了啞劇表演藝術的表現力。

如同雜拌、折羅、沙拉，戲劇中的三個片段，各不相同，卻有相似。戲劇題材上，貼近現實，以疫情下的生活百態為切入口，聚焦當下日常生活中人的困境。時間線索上，從過去到當下，再延伸到未來，《滸墅關》中女子的情感執念根植于過去的記憶；《阿齊》中阿齊則在監牢中享受片刻的休息，感受當下的心靈自由；“一個啞劇”更多體現的是所有人對于未來大數據時代的迷惘。空間角度上，三個片段都被困于一個相對封閉的環境，《滸墅關》是被封控的房間；《阿齊》是壁壘森嚴的牢房；“一個啞劇”則是被隨時監控的數字空間。從人的關系角度看，《滸墅關》體現的是人與人之間的關系，《阿齊》映射的是人與社會的關系，《一個啞劇》呈現的是人與時代的關系，而三個片段同時都在探討人與自我的關系。每一個人在與他人、社會、時代的沖撞中最終回歸到自我，不停地自我叩問，不停地追尋自我。與此同時，呈現在舞臺上，三個片段采用了風格相似的表現手法。戲劇結構上，破“墻”互動，巧妙轉折；演員情緒上，時高時低，波瀾起伏；舞臺氛圍上，虛實交替，光影交織；戲劇效果上，悲喜交加，笑淚雜糅。最終呈現了天馬行空、奇異怪誕的戲劇風格。

這盤雜糅著情感、自由、生活的困境三拼，原來并不是隨意的拼湊，而是進行了精心的選材，細心的加工，用心的調制，然后有序拼接，由此構成一部完整的戲劇。

責任編輯 姜藝藝