跨越千載的舞繪畫卷

李思億

摘 要：現象級舞劇《只此青綠》一經演出，便廣受關注與喜愛，其中蘊含的是跨越千載的傳統文化之美。本文以藝術作品的層次邏輯為切入點，賞析舞劇的美學內蘊，體味跨界展現、多元融合帶來的藝術語言“美”；詩性的寫意及傳統文化的當代塑造帶來的藝術形象“美”；古今融合，遠非“只此”中深藏的藝術意蘊“美”。

關鍵詞：傳統文化；只此青綠；藝術語言；藝術形象；藝術意蘊

舞蹈作為藝術家經過自身審美而創作出的成果，從層次邏輯來看，可分為藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三個層次。舞蹈作品中藝術語言、藝術形象、藝術意蘊相互影響、相互依存、由表及里、由淺入深，這也代表著舞蹈審美體驗的彼此交融、逐層遞進。

舞蹈詩劇《只此青綠》作為中國主流舞劇的現象級作品，以《千里江山圖》為創作靈感，為觀眾呈現了一幅跨越千載的舞繪畫卷。筆者從藝術語言、藝術形象、藝術意蘊這三個層次出發，以藝術作品的邏輯層次為框架，賞析《只此青綠》的美學內蘊。

一、跨界展現、多元融合——多樣化的藝術語言

藝術語言是構成舞蹈作品審美的第一個層次。

人類社會最重要的溝通方式就是語言，人們可以利用語言表達交流各種信息、情感及思想。藝術語言是除了口頭語言、文字語言之外，人類創造出來的一種特殊的語言，它是具有特殊意義的工具語言。藝術語言可以將“形于心”的內在情感轉為“形于外”的具象表達，能夠將藝術形式進行全階段的展示。所以，賦予“美”以外部形式，構成作品美學基礎的是形式多樣、各具特色、富于感染力的藝術語言。

北宋畫家王希孟創作的絹本設色畫《千里江山圖》，畫面千山萬壑爭雄競秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢雄偉壯麗，以“咫尺有千里之趣”的表現手法和精密筆法，描繪了祖國的錦繡河山。用勾勒畫輪廓，以骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力，展現了作者對美好生活的向往。《只此青綠》以舞蹈繪制《千里江山圖》，實現了繪畫語言到舞蹈語言的跨界展現，同時借由光影變幻的渲染及音樂流轉的烘托，在多種藝術語言的巧妙融合中給觀眾帶來最直觀的美學體驗。

（一）舞蹈語言

舞蹈語言的核心元素是動作，動作的表達是舞蹈語言的基礎。生活中人們的各種動作隨人類的活動而發生，這類動作不是舞蹈語言，僅具有展現生活場景的功能。舞蹈家用藝術思維模式，去構建和創造用于表達情感的肢體語言，這個過程就是從思維的抽象到現實表達的過程，經過篩選、豐富、優化、革新、重構，使動作具有傳情達意、抒發情感、引起共鳴等交流作用，給人們帶來“美”的體驗。

以人物“青綠”為例，她在劇中是清麗般的存在，被定義為“全劇的美學提純”，發髻高聳、身披青綠長裙，古樸、纖柔、高雅，是展卷人乃至全場觀眾的焦點，動作收放、呼吸吐納間將東方女性的古典美展露無遺。舞蹈動作以宋代繪畫中的內斂基調設計了“靜待”“望月”“落云”“垂思”“獨步”“險峰”“臥石”等一系列造型，演員們的肢體、裙擺，以及流動的隊形等，看起來像山石的棱角，又有山水相依之感，極具中國山水的寫意美，見山見水見人更見風骨，實現了從繪畫“色彩美”到舞蹈“形象美”的轉變。

再著眼舞劇的主角，同時也是《千里江山圖》的畫者“希孟”。日常的王希孟在山水中俯仰觀察，身所盤桓、目所綢繆、飽游飫看中，“盡得其態”，指掌之間，若睨萬里；冷月孤燈下創作的王希孟，則神思飛揚，隨云煙而繾綣，其動作氣息內斂，寓剛健于優柔。整套舞蹈動作呈現了王希孟在創作過程中的心神起伏，以及年輕的身體和頭腦所迸發出的靈感與強大的思維張力。

（二）光影渲染

在舞劇《只此青綠》中，基于舞臺圓形結構設計的特殊性，主演區正上方的燈具摒棄了傳統劇場吊桿上的橫向整排吊掛，而是采用了與舞臺裝置同心圓的圓形吊掛燈具。這樣一個吊掛方式的改變，直接顛覆性地改變了最終燈光效果的呈現，削弱了燈位傳統意義上的逆光、高側、頂光這些觀念，而是與畫卷般的三組弧形裝置一道，有機地結合成了一個閉環，一個可以與地面圓環轉臺共同賦予舞臺時間、空間概念的整體。依此形成的圓環形地面燈光效果，配以不同的光色，成為了希孟、展卷人、匠人們及“青綠”可以相互穿梭于各自時空的重要鏈接手段，同時也打造了很強的舞臺樣式感，進一步加強了舞蹈的審美體驗。

（三）音樂烘托

在藝術的發展過程中，音樂和舞蹈形影不離，相互融合。在藝術的表達形式里，有舞必有樂，音樂和舞蹈同步。舞蹈靠音樂表達情感，音樂借舞蹈體驗情感，兩者在共同的審美體驗中，交相輝映、增色互補。

在一部以宋代為背景的舞蹈詩劇中，音樂應當既能體現宋代的氣質，也能貫通當代人的審美感受。舞劇中淡雅的弦樂一出，仿佛讓人跨越近千載的時光，和展卷人一同親歷了《千里江山圖》的繪制過程。劇目尾聲，當《千里江山圖》在當代故宮博物院展出時，展卷人與希孟隔著長長的桌案，深深凝望。弦樂響起，不僅調動著臺上演員的情緒，在座的觀眾也不由感到一股鼻酸。

此外，舞劇的音樂還運用了大量現實的聲音元素。由于舞劇將《千里江山圖》創作、制作的工序，如制筆、制墨等實實在在的傳統技藝詩化地呈現在舞臺之上，在這些段落里，也融入了現實中捶打等聲音元素，“咚咚咚”的節奏更加強化了欣賞作品時的臨場感。

二、詩性的寫意及傳統文化的當代塑造——獨特的藝術形象

藝術形象是構成舞蹈作品審美的更深層次。

藝術形象不僅具有具體可感的形象性，且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融入了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價，其最終目的是服務于藝術形象的塑造。正如王弼所言“盡象莫若言”“得象而忘言”：藝術形象以藝術語言為基礎，是對藝術語言層面的超越性存在。 在舞劇《只此青綠》中，展卷人及畫家王希孟是全篇的主角形象，展卷人是其中穿針引線的“眼”，他代表著今時今日的我們；希孟是其中畫龍點睛的“靈”，他以自我“名”的舍棄，成就青綠跨越千載的詩化呈現。在此基礎上，相較于其他藝術作品，《只此青綠》最為突出的美學特點有二：一是令人沉醉的詩性寫意，二是對傳統工藝創新性的當代塑造。這兩點更多源于以下三組形象、或者說是“意象”之中。

（一）青綠

“青綠”是舞劇全篇最為重要的抽象性、寫意性的角色，是《千里江山圖》最典型的視覺標識與審美意象。

從舞劇敘事來看，作為聯結展卷人和王希孟之間的符號性角色，青綠是靈動的，以絢爛之身成全了跨越千載的時空聯結，以意念的流動構建起劇中的精神世界，其中的人物皆因念而起、隨心而動、有感而發。青綠不語，仿若深遠的時空中有層巒疊嶂，看似緩慢的行進中流轉著山河歲月、四季更替。

從審美體驗來看，“青綠”這個采用礦物顏料能在幽暗環境中發出寶石光芒的存在，象征著東方美學，是對于自然山水東方美的抽象提純。作為一個抽象寫意的意象，蘊含著動靜相生、空靈透徹的美感，尤其是“青綠腰”的舞蹈造型，把中國舞蹈之美推到了東方美學的極致。

（二）圓

“圓”自古以來就是中國傳統藝術作品中重要的意象。在《中國舞蹈美學》一書中，袁禾教授將“轉似回波”的圓和“行云流水”的線歸納為兩種傳統舞蹈美學的審美范式，認為二者“既應和了中國整體美學之精神，又體現出舞蹈美學的特點”。以此為依據，不難發現在舞劇《只此青綠》中，圓的意象多次出現，帶來多元且復合的審美感受。

首先便是圓形的舞臺。從舞劇的形式來看，現代化的舞臺科技極大地豐富了舞劇的視覺之美。但深究而言，圓形的舞臺設計更是作為“圓”的意象而呈現的。以同心圓為舞臺軸心，采用地面轉臺和空中圓弧機械相配合，天旋達到三圈、地轉達到四圈，既還原了中國傳統畫卷“展卷”的過程，更是傳統文化之美的創新呈現。

（三）工藝人

舞劇共分七節，自“展卷”開始，至“入畫”收尾，而中間“問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨”這五節則分別對應了“入畫”前五步重要的傳統工藝。篆刻人、織卷人、磨石人、制筆人、制墨人，這五個角色形象是五步傳統工藝的凝練和擬人化呈現，他們的形象是承托《千里江山圖》千載的“骨”。

正是基于這樣創新化的形象呈現，舞劇《只此青綠》在歷史長河中徐徐展開的不再是文物自身，而是一個個鮮活的人。讓傳統工藝不再是枯燥的講解、不知所云的注釋，而是當代視角下生動的視聽呈現；讓文化傳承不再僅是物質的傳承，而是偉大的人類生命情感的接續與流傳。

三、古今融合、遠非“只此”——深遠的藝術意蘊

藝術意蘊是構成舞蹈作品審美的第三個層次。黑格爾曾經講過：“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊。”黑格爾認為，任何藝術作品都要通過媒介，如色彩、線條、音響、動作、文字等來表現，通過整體的藝術形象，來顯現出一種內在的生氣，情感和靈魂，風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。

（一）極致的審美意蘊

在春晚的舞臺上，《只此青綠》的舞蹈選段廣受好評，在觀眾的視角中，天地間仿佛只此一抹“青綠”，這便是舞劇帶給觀眾的極致的審美意蘊。

通過“青綠”“明月”等美學意象提取，舞劇以物比興，托物言志，創形象為象征，女舞者們飾演的“青綠”，發髻高聳、身著青綠衣，體態搖曳、神韻合一，通過靜待、望月、垂思、獨步等一系列情景動作，將東方女性的古樸之韻展現得淋漓盡致，最終融為青綠色的山巒，猶如喚醒了如詩如幻的無垠山河。以藝術語言的跨界呈現、時空流轉的多重敘事、虛實相生的意象交融，實現了舞蹈的詩性表達與藝術創新，凸顯了舞蹈本體意識的復歸。舞蹈動作和演員神態極大地淡化了情緒，反而是東方式的內斂與溫婉，高聳的發髻與藍綠相間的服裝，是對層巒疊嶂的象征性表達，這些都讓人眼前一亮。

（二）傳統文化的當代塑造

中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，更是舞蹈之“美”的重要源泉。舞劇《只此青綠》從中華文化資源中提煉素材、萃取靈感，以國寶畫卷到舞蹈詩劇的跨界展現、傳統工藝與宋代審美的創新性表達，實現了中華優秀傳統文化的當代塑造。

社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。列寧曾有言：“藝術是屬于人民的。”《只此青綠》“以人民為中心”的當代價值導向，致敬中華優秀傳統文化，厚植“江山就是人民，人民就是江山”等時代命題，傳統文化之“美”與時代內蘊之“美”水乳交融。

舞蹈作為我國流傳數千年的古老藝術形式，是當下社會文化的重要組成部分。筆者認為，舞蹈詩劇《只此青綠》廣受關注與喜愛的背后，是編劇以傳統文化為支點，在當代背景下提煉并展示中華文明與文化精髓的拳拳之心。“求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。”這也告訴所有舞蹈工作者，向內挖掘才是舞蹈藝術永葆輝煌燦爛的必由之路。

參考文獻：

1.康爾：《藝術原理通論》，南京：南京大學出版社，2010年

2.袁禾：《中國舞蹈美學》，北京：人民出版社，2011年

3.張萍，林毅：《遠非“只此”的〈只此青綠〉——“視覺系舞蹈”舞臺藝術創作走向》，《舞蹈》，2022年第2期

4.葉志良：《本土題材·現代意識·當代轉化——舞蹈詩劇〈只此青綠〉的當代意義》，《文化藝術研究》，2022年第2期

責任編輯 姜藝藝 王巍