基于符號學理論的佛山“萌獅”文創擺件設計

摘? 要：基于莫里斯符號學理論，從語構、語義、語用三個維度對佛山醒獅元素進行剖析，提取并重構造型、色彩、紋飾、神態動作四個語構要素。以樹脂擺件為載體，引入梅花樁、蝴蝶、棒棒糖、圈椅四種不同時空域的文化符號與醒獅進行組合，以年輕化、現代化的設計語言豐富語構、語義、語用三要素，產出一套面向年輕消費群體的“萌獅”文創產品。

關鍵詞：符號學理論；傳統文化；佛山醒獅；文創產品

一、引言

佛山醒獅文化是嶺南地區的一張文化名片，其歷史悠久，文化內涵豐富，造型色彩獨特，軋制工藝精湛，承載著當地人民的文化習俗、人文精神，具有豐富的歷史、文化、美學研究價值。佛山南獅的外形與舞法源自北獅，注重技巧，自成一派，是北獅的創新性延續。南獅雄壯威儀，隨激昂的鼓樂而起舞，具有深刻的警醒效果，因此也被稱作醒獅[1]。

當前，隨著“國潮”風等思潮興起，越來越多的設計品牌注重對傳統文化元素進行重新發掘與設計，以故宮博物院、蘇州博物館為代表的優秀文創品牌將中國傳統文化元素以現代的設計理念進行重新詮釋，積極推動其商業化，受到了海內外消費者的歡迎。然而，當前圍繞醒獅文化的文創設計卻存在圖形設計流于表象、文化特征表達缺失、傳播形式單一等問題[2]。本文基于符號學理論，對傳統醒獅文化進行分析研究，并依據所得結論開發設計一款“萌獅”擺件套裝。

二、設計理念

符號是人們進行信息交流賴以憑借的工具之一。在生活中，符號無處不在，浩瀚如星海，細微如發絲。不同的符號，有著不同的精神映射，也蘊含著不同的信息。符號學理論奠基人分別是瑞士語言學家索緒爾和美國哲學家皮爾斯。

索緒爾提出符號具有“能指”與“所指”的二元結構[3]。“能指”是指特定事物的表現形式，屬于表現層；“所指”是指事物蘊含的文化內涵，屬于內在層。皮爾斯提出符號三元關系和三分法兩個理論體系，他認為符號是表征（Representamen）、客體（Object）、詮釋（Interpretant）的三元關系。根據表征與客體之間的關系，符號可以分為像似符（Icon）、指引符（Index）與規約符（Symbol）[4]。莫里斯繼承了皮爾斯的符號學三分法理論，提出符號學是由語義學、語構學與語用學構成的觀點。在符號語義學中，將產品劃分為為語義、語構、語用和語境4個維度。不同的符號學理論有其優缺點與應用環境。

本文基于符號學相關理論，對佛山傳統醒獅元素進行挖掘、提煉與重構，以莫里斯符號學體系的語義、語構、語用三個維度解析視覺符號，通過改造符號語構、豐富符號語義，產出具有鮮明文化觀感的文創產品。

三、以符號學的視角對醒獅元素進行解讀

根據莫里斯的符號學三分法理論，佛山醒獅元素的語構研究主要側重于造型、色彩和裝飾紋樣、動作神態等視覺符號；語義研究主要側重于上述造型、色彩、裝飾紋樣、動作神態所承載的文化內涵與象征意義；語用研究主要側重于醒獅與觀眾的關系。下文以莫里斯三分法的角度切入，分別就醒獅元素的造型、色彩、紋飾、動作神態進行語構、語義層面的探討，并對醒獅物象進行語用維度的闡釋。

（一）造型符號的語構語義分析

在傳統醒獅形態中，一般可分為獅頭與獅被兩個部分，其中獅頭是最重要的結構，獅被依獅頭而設，有“獅頭為先”的說法。獅頭可以劃分為角、額、天庭（眉心鏡）、眉、眼、鼻、上唇、下巴、胡須、耳、球纓等部分，匠人在獅頭上因地制宜地粘覆絨毛、繪制紋飾，使醒獅立體感更強、神采奕奕（如圖1）。

在語構層面，醒獅獅頭造型偏重寫意，渾圓堅實。在頭頂有一個獨角，有尖角、鉗角兩種，向前卷曲，短而凌厲，據傳以前的獅角材質是鐵，用以醒獅間的武斗；現在則用于裝飾，通常粘覆有數圈螺旋狀的絨毛。獅眉厚且寬，內藏有眼簾，可根據舞者的操作進行上下眨動，模擬醒獅的“眨眼”。眼眶為白底，繪有兩到三圈黑色弧形紋飾，對眼珠起到強調作用；眼珠由一根鐵絲固定在眼眶之中，可以隨獅頭的舞動而左右搖擺。兩眉之間是一個高額，額上有一枚圓形的眉心鏡，也稱天庭，光可鑒人，四周簇擁著多個彩色球纓。獅頭球纓源自粵劇角色頭冠上的絨球裝飾，一般是雙色的球形，一色為底色，另一色以點狀或圈狀進行裝飾；球纓大小不一，呈水平對稱分置于獅頭兩側。大量球纓的使用，使醒獅裝飾更加飽滿，球纓在舞動時上下顫動，增添了動感。額頭下方是鼻，一般也有數圈絨毛和多個球纓進行裝飾。鼻下方是上唇，與雙眉一樣毛密且寬厚。雙眉與上唇毛色相同，占據了正面較大的面積，是獅頭最突出的視覺元素。上唇下方是下巴，通常為半圓形的一張薄片，表面有彩繪，外側粘有長須；下巴、眼簾與獅頭后部的雙耳通過獅頭內部機構進行聯動，下巴的張合可以帶動眼簾和雙耳的運動。

在語義層面，醒獅作為粵劇角色的再現，其獅頭借鑒融合了粵劇臉譜的許多造型元素。典型的如粵劇角色中佩戴的胡須，根據各人物的性格、年齡不同，須長、須色也不一樣。劉備獅須長且蒼，代表德高望重、仁義忠厚；關羽獅須長且赤，既符合歷史人物“美髯公”的形象，也代表忠義雙全、正氣凜然；張飛獅須短且黑，代表此獅年輕力健、驍勇善戰。在現代醒獅中，也有眾多無特定代表角色的醒獅，這些醒獅毛發厚實、頭額突出、配色豐富，象征健康活力、吉祥如意。

（二）色彩符號的語構語義分析

在語構層面，傳統醒獅獅頭的主色來源于粵劇的臉譜設色，分別對應三國時期劉備、關羽、張飛、趙云、馬超、黃忠六人。不同配色對應著不同的人物性格，一般有黃、白、黑、紅等色調，其中以黃、紅兩色最為常見。獅頭主要的上色區域為面、鬃兩部分，面即為未植鬃毛的部分，鬃指眉、上唇、胡須等粘覆鬃毛的部分，在傳統醒獅中，由于按照粵劇臉譜繪制，這兩部分的設色往往不一致。如劉備獅為白鬃黃面、張飛獅為黑鬃青面等，而現代醒獅往往跳出了粵劇角色限制，多采用單一色調，如黃鬃黃面、紅鬃紅面等。

在語義層面，醒獅的主色一般飽和度較高，具有強烈的民俗風格。例如常見的紅色，與過節懸掛的燈籠、結婚的婚服等顏色相近，增添了喜慶的效果。而獅舞多在傳統節日、婚慶、店鋪開業時進行，因而寓意吉利的配色更受民眾歡迎。隨著醒獅文化的發展，也出現了一些新的獅頭配色，如紫色，取其“紫氣東來”之意；又如金色，毛發中間雜著銀色的反光絲線，有“金玉滿堂”的美好寓意。可以得出，醒獅色彩符號帶有鮮明的民俗特征與美好的祝福語義。

（三） 紋飾符號的語構語義分析

在語構層面，獅頭紋樣多繪制于鬃毛四周，以二方連續或四方連續的方式排列組合，與厚密的鬃毛形成互補的視覺效果，相輔相成。唐草紋是醒獅造型的基礎紋樣，是在傳統唐草紋的基礎上抽象提煉而成的，規律整齊地排列在獅眉、上唇的周圍。虎斑紋是由老虎身上的花紋衍生而來，一組虎斑紋由一道“S”型的粗線主紋與兩道括號狀細線輔紋組成，輔紋呈對角線排列，將主紋括于中間。該紋樣多出現在后腦、雙耳、上唇處，且與唐草紋進行搭配。火紋在現代獅頭設計中運用較多，其線條靈活多變，富有動態，體現醒獅的活力，較多分布于天庭、雙頰等部位。花籃紋源自明清時期，邊緣優美，內部中空，常寫有獅頭所有者或吉語。一般而言，紋樣是不單獨出現的，往往是互相結合，以多樣化的組合來充實空白。例如在火紋中常以帶狀紋勾勒邊緣，以線性排列的黑色或白色圓點紋點綴火紋內部，增強紋飾的動態。

表1整理歸納了醒獅常見紋樣，并羅列了對應的語義。通過表1可以看出，在語義層面，獅頭紋飾多沿用傳統的祥瑞圖樣，象征著吉祥、活力、高升，寄托了嶺南人民對美好生活的向往。此外，還存在著象征力量、尚武的紋樣，體現了嶺南人民對自然的敬畏與崇拜，給人為構建的醒獅形象賦予威嚴。

（四）神態動作符號的語構語義分析

佛山獅舞注重“神似”，力求在表演中表現出獅子的“醒”——威武、精神、富有活力。

在語構層面，獅舞以騰、挪、閃、撲、弓、馬、仆、跪、跳、探、回旋、飛躍等步型步法，來表現喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑八態。此外，醒獅的神態變化還可借助道具來體現，例如佛山獅舞的代表性套路“高樁獅”的道具梅花樁陣。梅花樁是多根高低不一的圓柱，在頂部有一個直徑稍大的圓盤，便于舞者站立。醒獅踩著樁柱騰挪飛舞，會表現出身在高空的畏懼、驚顫、遲疑、鼓勇、昂揚等循序漸進的神態變化，讓獅子形象更加鮮明立體。

在語義層面，不同的醒獅套路蘊藏著不同的精神追求。例如采蛇青以蛇象征邪祟厄運，以醒獅破陣采青展示醒獅不畏邪祟、堅毅勇敢的個性；“年年有余”陣則虛擬了田園農家的環境，通過醒獅采食魚青表現醒獅的機敏可愛，這些都寄托著嶺南人民對富足生活的美好追求[5]。而高樁獅主要表現醒獅威凜雄壯的形象，以比拼獅技為主。

（五）醒獅符號的語用分析

在現實生活中，佛山醒獅扮演著禮儀教化的角色。受儒家文化的影響，舞者在獅舞的開頭與結束時進行“三拜獅禮”[6]，即持獅頭向左前方、右前方和正前方行鞠躬禮，以示對觀眾的尊敬與謝意。醒獅還作為引吉納福的媒介，寄托了人們對福祉的期盼，在虛擬情境中以抽象的套路陣法驅邪辟祟，使觀眾的期盼與祈愿在獅舞過程中得到滿足。此外，佛山醒獅還作為嶺南地區的精神、文化圖騰，其寓意、表演形式能夠在一定程度上反映時空域內的民眾精神面貌、心理訴求與藝術創作形式，并能深刻地影響民俗文化的傳承與發展。

四、設計實踐

（一）設計原則與方法模型

設計過程中應科學合理地對造型、色彩、神態動作語言等設計元素加以創新變換、提煉重組，產出符合現代消費觀念與審美情趣的文化產品。在設計的構思階段，應設想將醒獅本身的符號加以提煉簡化，以現代化的設計語言進行重構，同時引入另一道具作為輔助的文化符號，該符號可不與醒獅來自同一地域、年代或文化。主要是將其作為醒獅姿態動作的產生者與依托物，是與醒獅符號的創新性結合，從而豐富該擺件設計系列的語構、語義表達。相關文創擺件的消費主力是年輕的消費群體，在用戶定位中，也是以18-25歲人群為主，因此，設計語言應偏向年輕化、現代化。

根據上述設計原則，基于符號學理論建立設計方法模型（如圖2）。

（二）設計效果展示

本設計從傳統醒獅神態中拮取了疑、喜、靜三種語構進行拓展，結合人的肢體動作將醒獅這一物象進行擬人化，以展現其活潑可愛的一面，使其與傳統醒獅的威儀英姿形成反差感，從而體現設計的“萌”態（如圖3）。這套萌獅擺件采用了象征、隱喻等創作手法，局部運用了符號原型并重構了部分符號。輔助的符號道具選取了梅花樁、蝴蝶、旋轉棒棒糖、圈椅四種語構，這四者來自于不同的時空域，但都帶有一定的時代感。在設計中使不同的文化符號形成交集，在賦予了設計創新性的同時，更易引起消費者對往昔的回溯與共鳴。

在設計中，將視覺性符號劃分為四部分——造型、配色、紋飾、神態動作，每一部分都有其創新點。造型設計中，將傳統醒獅的獅被部分進行了實體填充，將獅被變成獅身，連接頭身，使醒獅由一件需舞者舞動的物變成了一個獨立的生命體，從而達到擬人化的效果。傳統醒獅體態挺拔，為貼合消費者的審美取向，將造型設計得圓潤憨厚，放大頭身比，以“萌物”的角度重新詮釋醒獅這一物象，營造反差感。文化符號道具的使用使擺件的姿態動作具有張力。配色上以黃色為主要色調，淺黃為底，明黃作為眉、唇的顏色，使萌獅帶著一股豐衣足食的貴氣，同時以嫩白、粉紅、咖啡色等馬卡龍色系作為紋飾、道具等輔助色彩。總體而言，配色方案融合了中華傳統色系與西方現代色彩，形成了豐富的視覺體驗效果。紋飾設計中，對傳統紋樣的形態進行了提煉與演變，例如，將唐草紋末端改成柔和的半圓形，圍繞眉四周進行排列；在正面的陣列密度較大，色彩與底色融合度較高，以襯托雙眉、上唇的主視覺效果；在頭頂的陣列密度較小，同時形態較粗大，填充的咖啡色與底色反差較大，強調了睫毛的效果。

第一個設計取自醒獅的“疑”態，描繪了年少懵懂的萌獅站在梅花樁上，看見展翅欲飛的蝴蝶時的好奇疑惑之態，造型符號可分為萌獅、梅花樁與蝴蝶三部分（如圖4）。萌獅的動作姿態來源于現實中高樁獅采青過程對青物的試探狀，因其動作姿態類似于兒童初見小動物時的表現，所以以一只展翅欲飛的蝴蝶替換青物。在中國傳統文化中，蝴蝶是一個象征著美好、自由的文化符號，通過獅與蝶的互動，傳達出和諧相處的語義，讓消費者保持一顆好奇童心。

第二個設計取自醒獅的“喜”態，描繪了萌獅玩樂后坐于地上，舔食棒棒糖的欣喜之態，造型符號可分為萌獅與棒棒糖兩部分（如圖5）。所針對的消費群體的代表性童年甜食之一是旋轉棒棒糖，曾在新千禧年初風靡一時，具有鮮明的時代文化烙印。以兒童享受甜食的姿態代替醒獅采獲青物后的“喜”態，使年輕的消費對象對往昔產生回溯與共鳴，傳達出記錄美好、珍惜當下的語義。

第三個設計取自醒獅的“靜”態，描繪了萌獅坐于圈椅上，四肢放松，目光遠眺，似睡非睡之態，造型符號可分為萌獅與圈椅兩部分（如圖6）。此方案將萌獅高度擬人化，模擬了成年人發呆時的肢體動作，營造了稚嫩面容與成熟體態的反差感。將圈椅作為萌獅的載具，使萌獅的冥思帶著禪意。醒獅與圈椅分別作為嶺南文化與江南文化的代表性符號，兩者相互碰撞，傳達出文化共融的語義。

五、結語

通過上述的理論研究、元素解讀與設計實踐，簡要分析了醒獅的造型、色彩、紋飾、動作神態四種視覺符號及其中的文化內涵，選取了部分原型符號進行現代化創新，運用于佛山“萌獅”文創擺件的創作中，基于原有的視覺語言與精神內核進行拓展，產出一套具有豐富語構、語義、語用元素的文創產品。

以此設計為例，可以將符號學相關理論映射到整個文創設計領域，從CMF、造型、姿態等維度以符號學的思維與方法進行剖析，深入發掘其中的文化內涵與象征意義，并對拮取的元素進行重構、重組，融入創新性、藝術性、時代性的創作語言，適當對外顯的符號元素進行創新，以拓寬文創產品內在的精神價值。

參考文獻：

[1]秦序.中國音樂史與非物質文化遺產保護論文集：傳統在召喚[M].北京：時代華文書局出版社，2016：32．

[2]朱雪萌.圖像學視角下南獅文化視覺表現研究[D].桂林：廣西師范大學，2022.

[3]SHUMAKER S A，TAYLOR R B.Toward a Clarification of People-Place Relationships：A Model of Attachment to Place[J].Environmental psychology，1983.

[4]PEIRCE C S.Collected papers[M].Cambridge：Harvard University Press，1931：60.

[5]謝中元，黎念忠.南海醒獅的歷史、文化與技藝[M].北京：光明日報出版社，2019：46.

[6]陳耀佳，林友標.南獅[M].廣州：廣東科技出版社，2007：141.

作者簡介：謝昕澤，廣東工業大學藝術與設計學院設計學專業碩士研究生。