淺談影視配音認知的審美誤區

孫紅梅

【摘? ? 要】隨著影視文化產業的繁榮與發展，對影視配音這一職業的需求量越來越大，配音專業越來越受到眾多配音愛好者的關注。對于影視配音的審美，很多人覺得聲音好、配得像就行，甚至只要是播音專業出身的人都可以配得好，這是對影視配音認知的審美誤區，有必要厘清這些認識上的誤區，幫助配音愛好者快速提升能力。

【關鍵詞】影視配音；播音；認知；審美誤區；角色

隨著新媒體的崛起，傳統廣播電視行業受到了嚴重的沖擊，同樣，學習播音主持專業的學生也覺得出路無門，于是爭相往非主流媒體發展，其中，影視配音行業受到了大家的青睞。那么，配音專業需要什么樣的人才，應具備怎樣的認知顯得非常重要。

隨著影視產業的發展，影視配音專業人才需求量越來越大，優秀的、有發展前景的配音專業人才越來越受到器重，如蘇柏麗、孫悅斌、季冠霖、邊江等配音藝術家紛紛從幕后走到了臺前，讓更多的觀眾認識并喜愛他們。這種情況下，也涌現出很多影視配音愛好者，其中一部分是播音主持專業的學生。看起來播音員和主持人與影視配音工作都是從事聲音工作，好像沒多大不同，但實際上有很大差別，現就此方面的認知誤區作一探討。

誤區一：學播音主持專業的人一定能配好音

播音主持的專業標準是：吐字發音叼住彈出、字正腔圓。而影視配音是用聲音演戲！既然是演戲，就意味著我們需要具備演員的能力，適應各種角色。演員扮演的角色，男女老少、古今中外，每個人的性格、生活環境不一樣，他們經歷了不同事件會產生不同的情緒，不同年齡對人生的理解也不盡相同。試想，我們身邊的人在日常生活中如果字正腔圓地說話，我們一定會說他裝模作樣，不接地氣。

所以，影視配音和播音有不同之處，進行朗誦時打開的是播音開關，進行影視配音時就要打開另一個開關，這個開關獨為配音所有，它最大的特性就是具備表演的能力，與播音的處理方式完全不同，因為面對的是兩類完全不同的題材。配音時，要放棄播音的框框，只保留良好的語音面貌和靈活口齒。我們配音的角色可能就生活在我們身邊，試想市井街頭的一個個人，與他們聊天時，我們能字正腔圓地端著說話嗎？一定不會，真實的語言都是鮮活生動的。把我們的聲音還原到生活狀態，才是影視配音員應有的狀態，而不要去凸顯標準的發音、好聽的聲音。因為，戲劇還原的是生活，而生活中我們不可能那樣說話，所以，任何配音的出發點不是聲音，而是人物。

誤區二：聲音條件好的人才能配音

很多初涉配音領域的愛好者會有這樣的想法，覺得自己的音色不夠明亮、醇厚、富有磁性，盡管很喜歡配音演員這個職業，卻因為自身音色的原因望而卻步。還有一些初學配音的愛好者，因為自覺聲音好聽，在嘗試各種角色時，首先展現自己華麗的音色，而忽略了對于角色情緒、性格及身處環境的揣摩。這種只注重聲音是否好聽，而忽略角色本身的做法不可取。中國煤礦文工團話劇團演員、國家一級演員張涵予因他的多部優秀作品為大家熟知，無論是《風聲》里的老槍，《集結號》里的谷子地，還是《智取威虎山》中的楊子榮，他塑造了許多充滿正氣的英雄形象。如果按照常規方式，這些人物的聲音應該明亮中摻雜渾厚，才是英雄該有的好聽的音色。可是，張涵予沙啞、晦暗的音色附著在每個英雄人物身上，從未讓我們覺得有何不妥，反而如果沒有這樣的音色，這個角色就不那么豐滿了。除了演員，張涵予還有一個身份——配音演員，他為86版《西游記》中的黃眉大王和《米老鼠和唐老鴨》前10集中唐老鴨配音，在他的塑造下，這兩個角色生動、飽滿，聲音也賦予了角色以靈魂和生命。

所以，不要迷戀聲音多么華麗、好聽，因為角色千差萬別，不是每個人、每個角色都需要華麗動聽的音色，就像唱歌，什么樣的聲音最能打動人？甜美的？空靈的？不是聲音好聽就能受寵，現在是一個百花齊放、崇尚個性化、差異化的時代，而我們對聲音的運用也要更加生活化、接地氣。今天，我們身邊會有各種各樣生動鮮活、有個性、有意思的人，這些人怎么能用同一種聲音去表現呢？所以，不能本末倒置地去“炫”聲，而是要回到角色中，以角色為依托。

誤區三：配得像原聲就是好作品

很多評論會說：“你配得真好，好像啊！好厲害啊！”我們在初次嘗試配音的時候可能會用這個標準，覺得只有像才對。其實，并不是這樣。對于一個我們不擅長的領域，剛入門時，模仿是捷徑。比如繪畫、寫字都先要臨摹。這里要強調的是，模仿、臨摹只是過程，不是最終的結果，更不是衡量一個作品優劣的標準。當過了這個初級階段之后要跳出來，用專業的眼光去看待、審視原聲，去訓練提高自己的審美。試想， 那么多的影視作品，能拿獎的、受觀眾喜愛的卻屈指可數，這就反映了作品質量的優劣，演員表演能力的差別。所以，要有意識地挑一些好的作品去學習，而不是只憑自己的喜好隨意選擇，好的演員能表演出多層意思，可以給配音演員更多的參照和學習，否則，會使我們的配音受到很多束縛。

所以，“像原聲”不是我們追求的目標，“像原音”也未必是好作品。如果配音配得像，只是展現了模仿能力；同時，不是特別好的影視作品，如果去模仿演員的表達，反而對我們的進步沒有任何幫助。此外，每個人的聲音都有自己的特質，每個角色不同的演員演繹出來都有不同之處，比如《加勒比海盜》主角強尼戴普，他的聲音和配音者陸魁老師的聲音相差較大，一個慵懶、優雅，一個堅實有力、富有戰斗力。所以當我們聽原聲，會覺得即使是“戰斗的”也會覺得是有愛的，而陸魁老師的聲音聽起來是那么強有力、中氣十足，完全和演員氣質不符。可是，《加勒比海盜》國語版配音，完全沒有違和感，陸魁老師的演繹讓我們相信這就是影片中該有的強尼戴普，他用自己的聲音特質演繹出了一個全新的強尼戴普，讓我們完全投入其中。可見，不是都要用演員原有的音色去配音，只要對人物感覺對了，靈魂貼合了，音色如何沒有關系，無論是沙啞的、蒼老的，都可以為角色配音，因為賦予聲音特質的是人物的靈魂，只有靈魂對了，他說出來的話才有依據，才能讓人相信。而一味追求聲音，只會讓所要配音的角色空洞無味、失去靈魂，這也不是一個配音演員該追求的。

總之，對于配音審美的正確認知，對于初學者來說，可以有效提升專業審美意識，有助于快速提升配音技能，走上正確的配音工作之路。

（作者單位：安徽廣播影視職業技術學院）

責編：姚少寶