通識教育理念下高校公共藝術教育的教學改革與實踐

□顧賢能

通識教育理念的引入為高校公共藝術教育的發展帶來前所未有的機遇。高校應借助藝術實驗中心平臺的資源優勢對公共藝術教育進行改革與實踐。高校應完善藝術鑒賞與審美模塊通識核心課程體系，依托藝術實驗教學中心開展藝術教育實踐實訓課程，以藝術實驗中心的優勢改變高校公共藝術教育的教學方式，加大藝術實驗中心教學資源的共享與開放力度，積極開展公共藝術教育教學改革與實踐。

藝術教育作為美育不可分割的組成部分，最先可追溯到席勒先生撰寫的《審美教育書簡》。該書中表述的觀點為“個人藝術內涵和素養的提升可以作用于人的內心與靈魂，從而提升個人的心性，內化為人的精神食糧”。國內最先提出公共藝術教育的就是一向主張實施國民教育的蔡元培，他的《以美育代宗教》發表于《新青年》，主要的觀點是美育能夠促進人的情感豐富、心靈美化、品性純良和舉止文雅，應該把以藝術文化為主的審美教育提升到一個新的認識高度。

隨著素質教育的觀念逐漸深入人心，不再以應試和所學課程有用無用論的觀念來評價和考核高校的教育，美育的深化開展已經顯得越來越重要，旨在提升學生的藝術修養。隨著當今專業越來越細化，大學教育培養和塑造出來的人才只是一些專業人才，在這種專業化教育理念和背景下是很難培養出通才的。專業人才可以分批次地進行培養，但通才不是專業化能夠培養出來的。公共藝術教育是指在群眾中廣泛開展審美教育的一種形式，即通過藝術知識的講授，運用音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學、戲劇、電影等藝術手段，著重對人們進行的情操教育，是集娛樂、欣賞、基本知識于一體的綜合性教育，目的是通過藝術教育的滲透，優化人的知識結構，提高人們的審美能力和藝術欣賞水平，陶冶人的情操，塑造人的心靈，拓展人的創新思維，使人成為全面發展的人。公共藝術教育實施的主旨是提高大眾的藝術素養和審美能力。不是只有學習音樂的人才能體驗出歌曲的旋律與美妙，《中國好聲音》風靡全國，正說明大眾都希望得到美的體驗與感悟，都可以在不同的程度上欣賞音樂的美。

公共藝術教育本身就是一種通識教育，二者的主張不謀而合，都在指向同一個方向。通識教育理念的普及，也為高校公共藝術教育的發展提供了重要的契機。公共藝術教育的發展仍然困擾著高校，主要表現是多數學生的創造力低下，學生對音樂、美術、體育等人文課程缺乏興趣，缺乏想象力，情感脆弱，經驗淺泛。高校公共藝術教育課程的建設體系、課程的教學方式、場地設備的配備、藝術資源的開放共享等方面都存在很大的問題。高校應抓住契機，克服困難，借助藝術實驗中心的力量資源推動高校的公共藝術教育教學進行改革并不斷加以實踐，努力提升公共藝術教育的水平，提升大學生的人文藝術修養，使高校公共藝術教育事業更上一個臺階。

一、完善藝術鑒賞與審美模塊通識核心課程體系

通識教育核心課程設定的目的是突破專業不斷細化后的專才教育給學生全面發展帶來的限制，是為提升學生精神品質，提高學生能力，完善學生人格而開設的課程。學校整個通識教育課程體系中有關藝術教育板塊的組建，旨在在課程教學實施中啟發學生不同的藝術天賦，加深學生對美的不同程度的理解。主要的教學手段是針對藝術家的創作作品來展開想象，挖掘作品背后的信息以及藝術家想通過這個作品的外在顯示來表達其內在想表達的思想情感，從而提高學生對藝術中美的認知和賞析能力。

通識選修課程的模塊設置應將所有公共藝術類課程涵蓋其中，高校可鼓勵教師成立梯隊結構合理的教學團隊，來申報藝術審美模塊的通識核心課程，在此基礎上，遴選現在分學期滾動開設的公共藝術類課程，條件成熟與開設情況良好、學生反響不錯的課程；應充實該課程的教學團隊，青年教師應由教學經驗豐富的教授或副教授帶隊掛帥。為鼓勵通識教育核心課程的團隊投身課程建設，提升課程品質，學校可以制訂相應的激勵政策，如可享受1.5倍計算教學工作量系數待遇三年，學期結束課程經考核分數較高的教師，年底工作量統計時可追加相應的工作量。

二、依托藝術實驗教學中心開展藝術教育實踐實訓課程

完整的藝術教育體系應涵蓋健全的課程體系和周密的課程設計規劃，必須包括從基礎類課程普及到提高提升類課程的設置，再到實踐實驗類課程的開發一套整合的教育課程體系。隨著時代的進步，藝術素養已成為當今社會每個個體都應具備的基本內涵和修養。對于個人社會生活而言，通曉藝術的基本知識，懂得欣賞各種藝術作品，熟悉藝術創作的基本要求，掌握藝術創作的基本技能，具有不可忽視的意義。而目前，高校在公共藝術教育中所開設的公共藝術課程都偏重藝術鑒賞與普及課程，缺少實踐實訓課程。從大一到大四畢業前，每位學生必須在藝術類通識選修課程的模塊中選修一門及以上的課程并取得相應的課程學分才能滿足畢業審核的條件。但在完成基礎理論和鑒賞課后，學生希望進一步學習和提高藝術修養，培養自己欣賞美、創造美的能力，想進一步選修一些實訓技能類的課程。很多高校在課程設置上不能滿足這個要求，難以達到藝術教育的基本標準與要求。所以，高校有必要依托藝術實驗教學中心開設公共藝術教育藝術素養的實訓課程，可開設鋼琴技能技法、素描、速寫、書法等課程，具體見表1。各個地方的高校還可以結合自身地方風土人情開設一些與地方特色緊密相連并具有濃厚歷史文化沉淀的相關課程，相信在高校中會得到更多學生的歡迎和期待，也能激發學生對課程學習的興趣。

表1 公共藝術教育實踐實訓課程

三、發揮藝術實驗中心的優勢，改變高校公共藝術教育的教學方式

在公共藝術課程教學中，部分教師依然沿用基礎理論課程的講授方式，過度重視基礎理論知識概念的解析。公共藝術課程由教師申請開出，經全校學生進行選課，一般一個課程選修的人數會有70～80 人，有的課程更多達100 人，而上課的場所都為學校的公共多媒體教室，這嚴重影響了公共藝術教育的質量。要想改變公共藝術教育的現狀，高校就必須先調整現有的授課形式，如此才能使公共藝術教育的實施達到預期的效果。公共藝術課程的選課人數應有一定的限制，可以控制在30～40 人左右。有些課程熱度和受歡迎程度比較高，選課學生人數會比較多。當選課學生人數大大超出原本預設的數量時，就應該在時間或場地上錯開進行相應的教學，相同的課程可以由不同的教師來上。每門公共藝術課程都應對應一個師資團隊，而不是采用單個教師承擔單個課程的模式進行教學。其次，在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中就已經提到需要配備公共藝術課程教學所需的專業實驗設備和功能更完善的實驗場所，公共藝術課程的教學場地不能只是多媒體教室。藝術實驗教學中心音樂教育、美術教育、音聲資源數據挖掘、智能服務等教學場所設施完善，擁有演出廳、排練廳、MIDI音樂教室、數碼鋼琴教室等硬件設備完善的課程授課場所，可以為學校公共藝術課程提供相應的器械、設備和場地。公共藝術教育課程應盡最大的可能安排在這些場所進行授課。相比傳統的講授教室，帶有藝術氣息的場所能為學生帶來前所未有的藝術體驗和感受，能夠大大提升學生對美的理解和體驗層次。高校可依托學校省級和市級重點實驗室所配備的場地環境和設備資源優勢，與地方上的科研能力突出的知名企業加強戰略級合作，打造中國地域音聲文化“線上線下”體驗館，以人機交互、多媒體展現等多元化的形式，增強知識傳播的趣味性，以寓教于樂的方式提高地方美育質量，加大知識普及力度。

四、加大藝術實驗中心平臺資源的共享與開放，提升全校學生的藝術修養

在教學資源的共享與開放過程中，學校應以“跨院共享、全校共享”特色理念為指導，創建以提升學生藝術內涵和修養為導向，強調自主創新型實驗為主導的全校性的藝術教育課程系統。這不僅能提高藝術類學生的綜合素質，還能對非藝術系學生整體文化藝術素養的提高產生積極的推動作用，使之成為學校鮮明的辦學特色。藝術實驗教學中心應開放實驗室和藝術資源，為學生的全面發展、人文素質素養的提高助力，發揮資源的真正共享和中心的示范輻射作用。

譬如，為進一步激發大學生對藝術的興趣，培養他們進一步學習有關藝術技巧的興趣，滿足全校學生陶冶自身情操需要，高校可以在開設藝術理論和藝術實踐選修課程的基礎上，面向全校學生開放琴房。為提高琴房的開放率和利用率，高校必須結合信息技術手段和力量，開發出琴房刷卡系統，通過對音樂專業的學生和非音樂專業的學生分配不同的免費琴房數，對琴房實行統一管理；利用5G、物聯網、傳感及大數據等技術，實現對校園琴房的信息化、無紙化、數據化管理，解決琴房在管理過程中的痛點問題，大大提升琴房的管理工作效率，為學校科學化管理提供重要的應用支撐。為給在校對練習鋼琴有所需求的學生提供快捷、共享、全面的信息服務，實現學校琴房資源的整合和配置優化，提高學校的管理水平和辦學效率，高校應盡最大可能讓學生享受到學校最好的資源設備，做到物盡其用，實現學校信息化建設理念由“管理型”向“服務型”的方向轉變，在提升學校管理水平的同時，使學校的信息化建設提高到一個新的水平和層次。智慧琴房實現了對琴房的智能分配，智能識別上琴人員身份，實時監控琴房狀態，合理分配琴房以及對琴房內電器設備的管控，避免了琴房資源的浪費，同時規避了學生查找琴房練琴煩瑣，練琴過程缺少管理跟蹤等不便。這樣能夠有效解決大量具體而典型的問題，從琴房的基本管理，到學生課外申請使用琴房，都提出了新的方法和思路，可以實現琴房信息化管理，達到琴房管理信息的網絡化、自動化和高速化，提高數據的一致性、完整性和有效性。

高校在公共藝術教育的開展過程中，要始終貫徹通識教育的理念，并合理利用藝術實驗中心平臺的力量和資源為公共藝術教育服務，做到嚴謹的科學性和完美的藝術性緊密結合。藝術教育的內涵必須含有積極樂觀向上的品質，并能體現在大學生日常生活中的方方面面，能使學生在公共藝術教育課程的學習中和啟發下自然而然發現美好事物的存在，陶冶他們的情操，使他們情感得到升華，讓他們能夠通過感性和理性相結合的思維來學習和認識藝術美學的作品，重新審視和定義他們對美好生活的認知。一方面，高校要加深學生對藝術作品所要表現出的內容的理解，另一方面要使學生懂得藝術作品創作背后所需要的材料選擇與加工、創作的步驟和技能技法的熟練應用，使他們都有機會學習到一些有關琴棋書畫等方面的藝術課程知識，在他們的心中埋下美的種子，使他們具備基本藝術審美素養。教師也要根據學生不同的藝術才能和興趣點，做到因材施教，把高校的公共藝術教育事業推到一個嶄新的高度。