淺談馬林巴作品《遙遠的海》演奏體會

□張曉宇

馬林巴琴在打擊樂界扮演著獨特的角色，其演奏技法呈現出別具一格的藝術張力和感受力。《遙遠的海》是一首具有象征性的馬林巴獨奏作品，風格獨特，感情豐富。

一、作者與作品簡介

（一）作者簡介

安倍圭子在馬林巴領域被尊稱為“安倍先生”，是日本的馬林巴演奏家及作曲家。美國奧爾羅伯大學在日本巡回演出時，安倍正值12 歲，她受此啟發第一次觸及馬林巴琴，踏上了她的馬林巴琴樂器演奏的道路。安倍圭子在東京學藝大學畢業后，創立馬林巴三重奏并巡回演出流行樂曲。為進一步夯實自身琴藝與樂理，她進入“Tokyo Marimba Group”的馬林巴演奏團體，并為樂隊提供了演奏靈感，該樂隊的演奏范圍開始擴大到一些當代作曲家創制的曲目，使原來馬林巴領域稀少的曲目范圍得到發展。

安倍圭子是試驗新技術和新技巧的先行者，馬林巴藝術在她的引領下邁向新的方向。在與YAMAHA 公司的默契配合下，她創造出現代的馬林巴，能夠演奏五個八度的音域。出自她本人的作品達80 多首，從一定程度上來講，她的代表作已經成為馬林巴藝術的標準。

（二）《遙遠的海》的創作背景

《遙遠的海》是1986 年安倍圭子創作的作品，并在波蘭首演。該曲目的創作靈感是作者在海邊迸發出對往事的回憶和失去戀人的悲傷。作品體現出的柔和、優美、細膩的情感曲線，正是作者創作的一大特色。

二、《遙遠的海》的樂曲分析

（一）曲式結構

《遙遠的海》是一首有引子、有尾聲、變化再現的復三部曲式結構的作品。這首作品共由五個部分組成，節拍為3/4 拍。該曲表達了作曲家對大海的觸景生情，曲式結構圖如圖1。

圖1

（二）曲式分析

1.引子

引子（1～8 小節）在C 大調上陳述，這部分是由主調音樂手法創作而成。該部分使用了同音反復的手法，高、低聲部使用主調的屬音進行并持續了8 個小節，一方面體現了屬音的穩定性，另一方面展現了作曲家悲傷的回憶從此開始拉開了序幕。

2.首部

首部（9～28 小節）可以分為三個部分，即典型的單三部曲式結構，在C 大調陳述。A 段是（9～13小節），該部分的音樂主題主要是采用了相同的音樂素材創作而成，是平行樂段的類型；從小節數的構成分析，a 樂句由2 小節構成，a1 樂句由3 小節構成，是非方整樂段的類型；調性分析為始終在C大調上陳述，調性統一，是守調樂段的類型。高、低聲部使用同音反復的手法，中聲部使用歌唱性的旋律，每小節第一個音加入重音，具有豐富音響的效果，仿佛置身于海邊感受潮起潮落。后進入B 樂段（14～24 小節），這一樂段屬于一氣呵成。這部分音樂好似回到了開始，具有回聲的意境。B 樂段采用了A 樂段主題碎片展開的方式進行，屬于單三部曲式中的展開中部的類型。14、15 小節與16、17小節完全一樣，使用了嚴格重復的手法，具有鞏固樂思、積累情感的作用，18～23 小節，高、低聲部中跳躍式的旋律穿梭于中間，增強了橫向音樂的流動性。

最后一切歸于平靜進入了A1 樂段（25～28 小節），這一部分屬于再現的部分，只再現了四個小節，因此，與A 樂段形成了抗衡，屬于變化再現，在28 小節進入了完滿全終止，以D-T 結束首部。

3.中部

中部（29～100 小節）使用了全新的材料。首先是第一部分在C 大調陳述，高聲部賦予歌唱性，采用了六度音程進行，低聲部是主和弦的分解進行并予以琶音的特點，此起彼伏的琶音增強了流動性。一方面體現了各自的獨立性，另一方面又體現了兩聲部間的融合性，以及充分體現了高低聲部點與面相結合的音樂特點。29、30 小節使用了模進的手法，起到承上啟下的過渡連接作用。31、32 小節也同樣使用了模進的手法。35～39 小節情緒越來越高漲，音區越來越高，力度越來越強，40 小節樂思似乎是在下降，但是43 小節回到了中部的剛剛開始，起到了鞏固樂思的作用。46 小節由#4 和#5 的出現進入了a 旋律小調，與主調形成明暗之色彩對比。49小節高聲部使用六連音，低聲部使用琶音，采用疏密相間、高低起伏的方式構成，給人一種清晰脫俗的音樂特點。53～58 小節高聲部八度柱式和弦的使用，增加了穩固性，低聲部的琶音從低向高邁進，但是力度越來越弱，一切回歸平靜，好似站在海邊，浪花一層又一層地卷起涌上來，勾起作曲家的回憶，但隨著浪花退去，作曲家也平靜了下來。

第二部分（59～86 小節）開始，使用了全新的材料，與第一部分形成了鮮明的對比。59～63 小節為第一樂句d，64～68 小節為第二樂句d1，從音樂主題材料的選取分析，采用了相同的音樂素材，是平行樂段的類型；從小節數的構成分析，d 樂句由5 小節構成，d1 樂句由5 小節構成，是非方整樂段的類型。81 小節與59 小節完全一樣，但是不同的是，59 小節是在開始，音樂逐漸走向高潮，81 小節是在結尾，力度越來越弱。這一部分過渡使再現部分出現得更為自然，值得期待。

第三部分（87～100 小節），節奏、旋律部分與之前僅有量變而無質變，最后一個音為屬音，做好屬準備，使主調的回歸順理成章。

4.再現部

整首曲目的再現部（101～111 小節）調性回歸C 大調。與首部旋律、織體、節奏相比，只是再現的小節數發生了變化，屬于變化再現。

5.尾聲

該部分為三小節（112～114 小節），C 大調主屬音作為低音聲部，用以鞏固調性，高聲部使用六度音程，力度越來越弱，112 小節在敲擊完最后一個音的時候注意需要空出來，113 小節也是同樣。直到114 小節ppp 的力度結束全曲。

三、槌法的選擇及槌的選擇

（一）槌法的選擇

在演奏馬林巴的過程中，一些演奏家選擇四槌演奏法，另外還有多種演奏方式。例如，傳統握槌法、瑪賽爾握槌法、斯蒂文斯握槌法以及巴頓握槌法。其中，傳統演奏法尤其適合亞洲人，特別是女性演奏者。兩只手各握兩只馬林巴槌，切忌太緊或太松，馬林巴槌桿在兩手掌心交叉，手腕朝下發力，通常是源自四指和五指力量的掌握。另外，實現調整音主要是通過大拇指和食指的張合而進行。

（二）馬林巴槌的選擇

不同軟硬程度以及不同質量的琴槌會奏出不同的音色，演奏者在演奏前應該注意選擇適合作品特點的馬林巴槌。在《遙遠的海》這首作品中，左手處于低音部分，琶音較多，音色渾厚，而右手為主旋律，跨度較寬，需要隨時換音。所以，當在選擇琴槌時，左手應該選擇軟一些的琴槌，而右手的外槌需要選擇比較硬的琴槌，更能體現它的旋律性。

四、《遙遠的海》的演奏技巧

節奏隨著曲目的快慢、強烈、剛柔而變化，因此，節奏的變化是音樂發展的根基。不管演奏家在演奏什么風格的音樂曲目，首先都要認真了解曲目風格，掌握好全曲各處的節奏特點。在《遙遠的海》的演奏中，節奏的操縱是極其重要的。例如，十連音在低音旋律中需要十分勻和，逐漸加入重音，在演奏的時候要注意精力充沛，方能使聽眾體會到情感。在過渡段中，節奏比較開放，演奏者要掌握好，不能含糊。

馬林巴屬于一類獨具特色的打擊樂器，極高的觸鍵感是演奏好馬林巴的必要條件。由于馬林巴的低音部分有著渾厚的音色和微弱的發音，在演奏的過程中往往會被旋律部分覆蓋，因此，力度成為尤為顯著的要素。在演奏過程中，為了使演奏能更加趨近完美，精巧的槌法和發力方式就顯得十分重要。力度是最根本的體現方式，重音和強音在發力的時候往往需要憑借腰部、腹部以及腿部的力量，并不是簡單地依靠手臂就能夠完成，這樣產生的音色才會十分優美。所有聲音發出的過程都是演奏者感情的表現，需要演奏者強化自身對曲目的認識，仔細辨識每個聲部的力度，并且能夠在演奏中靈活調整，掌控好力度的大小。

《遙遠的海》的開頭部分舒緩平穩，安倍圭子將海洋給予人們的印象通過即興創作展現在作品中。演奏者需要使用比較柔軟的琴槌兩手同時下落滾奏進入，主要是以十連音為主，從“ppp”開始，較朦朧的海風逐漸攀升至“p”，右手加入重音。到“mp”時，隨著小漸強的引入，馬林巴所呈現給聽眾的感覺，仿佛停留在海邊，眼前是一個浪花接著一個浪花拍打著的景象。隨著左手的內槌加入，音響效果得到了豐富，與后面的旋律部分形成強烈的對比。因此，這里需要演奏者的左右手演奏力度稍微加重，并在第一個音體現出重音，推進音樂的發展。滾奏的漸強、漸弱是馬林巴演奏中最重要的演奏技法，在馬林巴作品的練習中，也是首要的基本功。當在練習由強至弱的滾奏時，練習者要在開始的時候使用一樣的力度敲擊，根據力度記號標記的強弱，在作品中展示出漸強、漸弱標記的變化。

這首曲子的著眼點在于主題部分（29 小節），作曲家把隱藏于內心之中的安穩平和，用柔和且豐富的旋律展現出來，通過馬林巴琴的溫暖音色演繹出來，營造了優美的氛圍。因此，這部分的演奏較為重要。左手為琶音音型，好似歌曲在波浪之中浮動。右手的主題旋律仿佛憂傷的線條，卻在凄涼中藏匿著一絲美好。在演奏時，演奏者不能機械地進行滾奏，而是應該將旋律線條體現出來。此段落一直以溫柔的旋律作為主體，演奏者在演奏過程中需要有銜接的意識，使之產生必要的連貫性。此時的力度為“mp”，且一直以這種狀態進行。在《遙遠的海》這首作品中，旋律曲線在低音聲部的支持下，依舊如原來的節奏模式進展。節奏在演奏的過程中首先是有些舒緩的，而旋律部分也需要較平靜，給人帶來一絲絲的“憂郁”。安倍圭子寫的關于馬林巴的作品中，許多作品的主題旋律都帶有獨特的情感。當我們在練習時，首先是對它們進行簡單哼唱，輕松地找到感覺。另外，有些作品的旋律在低音部分，有時由左手的外槌獨立完成，有時則需要其他聲部合作完成。

曲目的中部（82 小節）速度較快，運用到的技法需要對速度和力度的把握更加準確。從根本上而言，馬林巴的演奏過程就是一個敲打鍵盤的過程，而敲擊的基本功是演奏成功的核心。這就要求演奏者在敲擊時做到準確、均衡。當對速度、力度沒有充足的控制時，想象中的演奏效果與實際會成為一片渾水，因此，基本功訓練尤為重要。敲擊樂器的關鍵是力度的掌控，在平時的練習過程中，練習者要隨著節拍器按照力度由弱到強、由強到弱反復練習，同時，調快節拍器加快練習的速度。當練習者在使用節拍器時，要集中于聽從節拍器，不能走神，使敲擊琴鍵時擊打得精、準、穩。同時，練習者要具備判斷的能力，若遇差錯，當即修改，有目的地進行調整。除了借助節拍器進行輔助，練習者還要訓練節奏感和持久的耐力，這樣的練習方法會使自身能力得到有效提高。

《遙遠的海》是安倍圭子耗費很多心思創作的曲目，作品展現的演奏特點和情感表達都需要演奏者認真感受。相當嫻熟的彈奏技術是彈奏這首曲目必要的基本素質。通過演奏這個作品，筆者加深了對安倍圭子作品的認識。筆者經過反復練習并研習這首曲子里的新技術，在馬林巴的演奏技術上逐漸精進。由此，現代作品也逐漸成為筆者的涉獵領域，使筆者在豐富自己的演奏經驗的同時，能夠更快地發現自己的弊端并及時完善。