高中美術素描課的教學策略研究

摘 要：素描課是高中美術課程的重要組成部分。上好素描課有利于學生夯實繪畫基礎，提升藝術水平，尤其是在新高考的背景下，更有利于提升學生的應試能力，為學生未來從事相關職業做好準備。基于此，本文以提高高中美術素描課的教學效果為目的，采取文獻分析等方法對相關教學策略進行分析，并從以下幾個方面給出建議：示范講解，指導學生掌握科學的觀察方法；靈活指導，訓練學生掌握專業的素描技巧；鼓勵創作，促進學生展開個性化藝術表達。

關鍵詞：高中美術；素描課；教學策略

素描是造型藝術的基礎。在繪畫藝術教育中，通過素描讓學生入門已經成為人才培養的基本思路。通過素描訓練，學生不僅能夠掌握基本的繪畫技巧，而且能提升觀察能力，進而從藝術的視角抽象、理解創作對象，并根據自己的體驗用簡約的黑白線條展現出單純而豐富的美。在高中美術教學指導中，設置素描課的目的就是提高學生感受對象、刻畫對象的能力，加強學生脫離范畫進行“非經驗”營造畫面的能力，提高學生靜心觀察生活、大膽嘗試技法的能動性。但是，從素描課開展的整體情況來看，其中依然存在著諸多問題，例如教師對基礎素描的定位不清，學生對觀察方法的掌握不扎實，難以利用構圖、明暗、透視等知識實現創作；部分學生對于線造型、面造型、線面造型方式的疑問沒有得到及時解答，在寫生過程中遇到困難等。針對此，教師要以問題為導向，并結合當前高考美術的要求多方引導，精心示范，調動學生的積極性，為學生自主進行繪畫創作打好基礎。

一、示范講解，指導學生掌握科學的觀察方法

素描創作是建立在認真觀察的基礎上的。在高中美術素描教學中，教師首先要培養學生觀察、發現的能力，歸納概括能力，然后再強調作畫方法和技巧，這樣才能循序漸進，讓學生扎實掌握素描的技巧，為后續創作做好準備[1]。

將生活中的靜物入畫是藝術創作的基本思路。在普通人的眼中，客觀世界中的物體形態千差萬別、變化無窮；但是，在繪畫者的眼中，物體形態無外乎是幾何立方體、圓柱體、球體等基礎形態。而之所以會出現這種差異，就是因為繪畫者能夠以專業的眼光對千變萬化的復雜的物象進行觀察和提煉。所以，在教學指導中，教師要結合現實生活中的物象以及石膏體對學生進行示范講解，指導他們掌握常見的觀察技巧。

在高中素描課上，教師應結合課程特點以及考試要求，指導學生對形體、空間、結構、細節、調子等元素進行觀察，并通過示范講解，促使學生掌握以下幾種觀察方法：第一，指導學生學會整體觀察。整體觀察即總體、全面、完整的觀察。在靜物素描時，教師可以通過不同物體的擺放，引導學生從整體、全面的視角進行觀察，將不同的物體組合全部放置于視野中，分析理解不同物體之間的位置關系，進而在寫生中構建整體輪廓，提高對物體組合的整體把握。通過這樣的訓練，學生能夠充分理解一個畫面的構圖首先要從整體上進行安排，同時也要重視局部對于整體的影響，認識到每個局部的不同形態形成對象的變化，變化中又有一個整體的關系。而掌握這樣的觀察方法，學生在寫生過程中才可以從空間上認識到物體的前后關系，在明度上認識物體的明暗差異，在虛實上認識創作的重點，最后準確處理局部和整體的關系。第二，指導學生學會比較觀察。比較觀察，顧名思義就是對不同物體之間的差異性進行觀察，并在對比中把握局部特點的一種觀察方法。通常來講，由于物體之間比較項的不同，比較觀察的方法也很多。例如：在一個物體組合中，可以基于形態特點進行對比觀察，分析長、方、圓、扁等不同形態展現出的特征；可以根據距離透視的遠近比較，也可以通過觀察方向做出調整，還可以基于光線的變化對不同物體展現出的清楚與模糊的透視效果進行對比分析等。由于對比觀察方法比較多元，學生在學習中難以全面掌握。所以，教師應利用靜物組合的示范，指導學生從構圖的角度比較不同組合的差異和優劣。第三，指導學生學會形體觀察。形體觀察就是對組合物體的點、線、面，長、寬、高所構成的基本結構進行觀察。前面已經提到，從繪畫的視角來看，客觀世界中千變萬化的物體形態可以被抽象為簡單的幾種類型。基于此，在素描教學中，教師一方面要利用石膏模型，指導學生認真觀察立方體、圓錐體、三角體、圓柱、棱柱、球體等標準形的幾何體，并通過訓練強化對不同幾何體形體特點的把握；另一方面加強示范引導，啟發學生將標準形的幾何體與日常生活中常見的靜物等聯系起來，如酒瓶、罐子、杯子、方盒、籃球等抽象成石膏幾何體，實現思維的轉化，更加準確地把握物體形態特征。通過這樣的觀察，學生可以強化形體的概念，掌握物體的基本形，在未來的創作中才能從更加立體的角度展示物體的空間關系和透視變化，提高素描的真實感。第四，指導學生學會結構觀察。內外、表里是物體結構的體現，也是物體細節的特征。在素描尤其是人物素描中，結構觀察十分重要。在教學講解中，教師可以用人物頭部五官作為示范，指導學生從不同角度進行觀察。例如：在平視和仰視時，耳長、耳位是存在明顯不同的，視覺的調整能夠讓人臉結構的呈現更加立體。通過不同視角的人臉素描訓練，學生可以更加準確地認識人物頭部的結構、理解其透視變化。此外，在靜物寫生、風景寫生時，教師也應指導學生學習結構觀察的方法，探究其透視規律，確定物體從內到外的結構特點，提高素描寫生的準確性。

綜上，在高中素描教學指導中，教師應堅持“先觀察，后繪畫”的基本方向，指導學生掌握不同的觀察方法，并在觀察物體的過程中發掘其深藏的美、平凡的美，提升學生用美術的眼光看客觀世界的意識，進而為學生的藝術創作打好基礎。

二、靈活指導，訓練學生掌握專業的素描技巧

在高中素描課上，教師應重視技巧和方法的指導，讓學生能夠在認真觀察的基礎上，可以靈活運用技巧將物體之美表現出來。技巧的學習不是一蹴而就的，尤其是高中階段許多學生處在“零基礎”的狀態，他們對于素描需要什么樣的技巧、技巧的應用等缺乏充分認識，在學習過程中自然也會遇到諸多困難。針對此，教師要加強教學指導，優化教學策略，引導學生結合案例理解技巧，并在自主繪畫中加以運用，進而融會貫通，扎實素描基礎[2]。

從素描課教學實踐來看，教師可以從以下幾個方面指導學生掌握素描技法。第一，指導學生欣賞作品，感受繪畫對象之美。例如：在“玻璃器皿”的繪畫技法教學中，教師首先為學生展示了多幅玻璃器皿的優秀素描，與學生共同賞析，初步了解其中的素描技巧。通過賞析，學生認識到：一般玻璃器皿都是透明或半透明的，在光線下呈現出豐富而復雜的色調層次；作者刻畫器皿時進行了整體觀察，將器皿的形態、結構以及在光線下呈現色調與背景相融合，突出了畫作的真實性；作者對器皿細節的刻畫十分重視，將暗部和亮部用簡潔、明亮的色調概括表達出來；畫作中玻璃器皿是重灰色，背景和臺面則用淺灰色來對比表達，突出了素描的重點；作者在描繪同一畫面中的多個玻璃器皿時，巧妙處理了透明和半透明的不同色調對比關系，增加了視覺的差異感。通過師生共同賞析，學生強化了繪畫意識，對如何表現玻璃器皿的特點也形成了初步認識。第二，講解作畫步驟，明確繪畫重點，促使學生掌握繪畫技法。例如：在“表現玻璃器皿”的技法教學中，教師通過示范，為學生循序漸進講解了完整的作畫步驟。（1）起形。這一步的主要任務是勾勒出杯子的基本輪廓，并根據中軸線調整杯子的對稱關系，從視覺上保持輪廓的穩定性，為后續的細節刻畫做好鋪墊。（2）鋪底色。這一步的主要任務是用木炭條勾畫杯子的形狀，并為背景填充顏色，用紙巾輕輕擦出一個灰底色，強化虛實對比。杯子形狀的線條主要采用弧線，并注意杯口、把手的處理，體現玻璃杯獨特的反光效果。（3）擦結構。這一步的主要任務是用橡皮擦出杯子的結構、高光和反光。（4）刻畫。這一步的主要任務是細致刻畫杯子中液體的明暗交界線；刻畫杯口和底座玻璃體的透明關系。（5）加強質感。這一步的主要任務是處理杯子的反光面。前面已經提到，玻璃杯相較于其他類型的杯子，其反光面較大，且光線更亮。這些反光面主要集中在邊沿、口沿及底座等處，而通過反光面與背景之間的虛實處理，則可以強化杯體的明暗關系，讓反光面的呈現更加醒目。（6）調整。這一步的主要任務是對細節進行修飾，如：杯子口沿及底座的高光需要用線條進行強調；盛水的杯子需要對水面的反光進行處理；杯子與環境之間的空間結構需要進行細化等。最后完成整個作品的呈現。在展示了作畫步驟之后，教師與學生進行互動交流，對每一個步驟中學生理解的難點進行解答，并指導學生親自繪畫，強化學生的理解和記憶。第三，指導學生按步驟創作，鞏固繪畫技法。例如：在“表現玻璃器皿”的技法教學中，教師利用課件引導學生回顧了作畫的步驟，并梳理了其中的重難點：（1）打形時以中軸線為基準來找形體對稱關系；（2）塑造時注意杯子轉折處的虛實處理，特別是杯子的結構、高光和反光的表現；（3）注意結合圓柱體明暗關系，保持器皿大的明暗體積轉折關系；（4）注意線條在杯口、液面、邊沿和底座上的重點刻畫；（5）最后處理亮面和暗面的主次關系、虛實關系的調整。在學生突破難點的基礎上，教師則展示玻璃器皿的組合，要求學生按步驟創作，教師進行課堂巡視，及時指出學生存在的問題，同時提醒學生玻璃器皿存在反光、高光等情況，其技法的運用要與一般的靜物寫生區別開來，著重用技法表現其透視、折射的狀態。這樣學生在理論與實踐相結合的過程中能夠逐漸掌握素描技法，提升藝術表現力。

綜上，教師結合靜物素描對學生的繪畫技巧進行指導，一方面將藝術欣賞與繪畫創作相結合，鞏固學生對觀察方法的掌握的運用；另一方面結合繪畫要求指導創作步驟，并細致講解每一個步驟中的技術要點，強化學生記憶，促使學生實現理論與實踐的完美融合，提高素描水平，為藝術表達夯實基礎。

三、鼓勵創作，促進學生展開個性化藝術表達

素描是創作者表現和傳達思想感情的一種手段。在高中美術日常教學中，教師可以通過展示中外素描名作，促使學生與創作者進行情感交流，充分認識素描在提升造型藝術價值方面的作用，以及素描展現出的獨特藝術魅力。當然，在學生扎實了素描理論與實踐基礎之后，教師還應為學生提供個性表達的機會，讓學生能夠靈活運用技巧，準確把握創作對象的形體、結構、空間、質感，以及透視變化等，進而融入主觀情感，以藝術化的方式實現自我表達[3]。

為鼓勵學生創作，促使學生實現個性化的藝術表達，教師應整合教學資源，搭建素描創作的平臺，組織學生參與多元實踐，并得到充分鍛煉。第一，指導寫生，加強學生日常訓練。在日常教學指導中，教師應為學生提供自主創作的機會，讓學生通過寫生鞏固技巧，創新思維，探索個性化表達方法。在寫生指導中，教師一方面要求學生細致觀察物體結構，另一方面在造型表現的過程中向著概括和簡化發展。這樣才能深入淺出地幫助學生掌握理論和技巧，讓學生在造型表現上做到細致而不乏整體。同時，當學生在寫生中遇到問題時，教師要做好針對性點撥，對癥下藥，讓學生結合理論進行實踐，改進創作技巧，強化創作的意志力，提升繪畫能力。第二，組織作品展，促進學生藝術分享。作品展是對學生階段性學習成果的驗收，也是激發學生創作熱情，引導學生個性化表達的途徑。在完成階段性的教學任務后，教師指導學生進行素描寫生，并在小稿上逐個把關，然后引導學生繪制成稿，最后階段性講評反饋問題調整畫面，形成能夠展出的作品。在作品展上，教師引導學生之間相互欣賞作品、交流創作心得，啟發個性化創作潛能。當然，在展出過程中，教師應進一步強化繪畫材料的認識、觀察方法的訓練、造型習慣的養成，結合作品點評促進學生的光影關系的分析能力、畫面黑白灰的整合能力、物體質感的表達能力的全面發展，為他們的個性化表達提供支持。第三，組織采風，拓寬學生創作視野。能夠欣賞生活中的美是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但并不是每個人都能夠在較高層次上欣賞生活中的美。尤其對于高中生而言，其生活經驗不足，缺乏豐富的文化知識和良好的藝術修養，所以他們難以將現實生活與藝術創作融合起來，在創作表達中經常遇到困難。針對此，教師可以組織學生走出室內，來到戶外采風，引導學生將主觀態度融入客觀情境中來，并利用情感和借助想象，賦予情境更多的藝術內涵，形成創作的素材。這樣學生才能不斷豐富藝術積累，欣賞、讀懂、理解生活之美，進而提高感受美、鑒賞美的能力，達到啟迪智慧、開闊視野、提升藝術創作能力的目的。

綜上，在高中素描課程教學指導中，鼓勵創作表達是鍛煉素描能力的重要途徑。教師應指導學生體驗美術學習、自主創作的過程和方法，形成對藝術的獨特認識，并利用藝術手段實現個性化表達，以提升藝術素養。

結束語

總之，高中階段的素描學習需要穩扎穩打，從最基礎的幾何形體到復雜的形體，在學習的過程中應該循序漸進，把每個環節落實到位，最后才能創作出具有美感、具有個性的藝術作品。同時，在教學指導中，教師要加強指導和點撥，強化學生對形體、明暗、空間的認識和感受，提高學生的專業繪畫水平，讓學生更好地掌握考試的要領，提升繪畫藝術水平。

參考文獻

[1]李彥林.高中美術素描教學策略探究[J].美術教育研究，2021（17）：162-163.

[2]曹培鳳.高中美術素描教學策略研究[J].新課程，2020（15）：81.

[3]楊建榮.淺議高中美術素描課的教學策略[J].新課程（下），2016（5）：117.