淺談中學美術教育中的中國畫教學方向

孔宇

中國畫有著與西洋畫不同的知覺、思維、結構、樣式、材料、技法體系，因此反映出不同的精神狀態、審美趣味和表現方式。中國畫的基本特征是“筆墨”，即“用筆”和“用墨”。所謂“用筆”，從工具而言就是用毛筆，軟硬度不同的毛筆，可以在吸水量不同的宣紙上，形成變化豐富的視覺效果。從造型元素來說指用筆之法，必須具備線條的特征。中國畫十分強調繪畫中的線條表現力，用線界形，注重用線造型，甚至用線表情達意。中國畫的線帶有獨特的文化感，其本身的形式美就具有相對獨立的文化價值。所謂“用墨”，從材料而言就是墨，墨即為色又不同于一般的色。從用法而言，如破墨、積墨、潑墨、惜墨等墨法，通過與筆法的協作，呈現濃淡干濕等不同的點畫形態及各具神韻的藝術形象。因此，在中學美術教育中，中國畫教學不可脫離“筆墨”，“筆墨”是中國畫教學不可忽視之重。

繼承“筆墨”的前提下，中國畫教學要求“變”。教育針對的是人的發展問題，美術教育自然針對的是人的美術發展問題。因此，通過理解兒童的美術發展規律可以更好地促進其美術發展。兒童繪畫發展階段分為涂鴉期、樣式期和寫實期，這基本是公認的。這三個時期中，涂鴉期是兒童隨意涂畫。樣式期是“畫知不見畫”。最后的寫實期是“由畫知到畫見”。由于美術教育長期以來對寫實性的強調和追求，因此很多人的繪畫學習之路進入寫實期也就到了終點。其實，還有一個更重要的階段需要續接，這就是樣式創造階段。正是通過這一階段，一個人的個人風格才會最終形成。在中國畫中，我們通過臨摹、研習和寫生等方式掌握了中國畫的整體樣式，期間應該引導學生在掌控中國畫的“筆墨”的前提下進行樣式創造的探索，這樣才會形成中國畫的創新態勢。這就是求“變”。

而就一般學生而言，更重要的是需要認識中國畫的“筆墨”，因為他們中的大多數人不會把美術，尤其是中國畫創作作為自己的職業選擇。因此，中國畫教學要注重學生的“筆墨”意識，期間滲透一些美術表現的形式法則，如疏密虛實等。長期堅持，慢慢地，中學生對中國畫就能真正地了解，筆墨意識逐漸滲透到他們的創作中去，教學也就真正產生了效益。

此外，構圖的形式法則、筆墨與表現對象和情感的同構性等，這些成年人所意識到的東西，也需要逐漸地滲透到學生的中國畫美術教學中。通過這樣有意識的教學引導，他們就可以逐漸接近理解和傳承中國畫的目標。