燕京八絕——古都八美圖

尹李伊人

在上世紀初的美國圣路易斯世博會上，清朝的皇貝子溥倫首次以中國官方代表的身份亮相。他在中國館—一座典型的中國四合院內，仿照自己在北京的貝子府，搭建了一套客廳和臥室，向外界展現了中國皇家內宅的風貌。

位于主場館之外的中國館陳列著中國使團帶來的海量展品。《東方雜志》引述了一篇英文報道：“……在萬國博覽會上，中國皇室的展品是溥倫王子住所的復制品……到處是世界最高雅的刺繡極品……”圣路易斯世博會中國館展品清單顯示，溥倫將北京的玉雕、雕漆、景泰藍、花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、宮毯、京繡、牙雕等工藝品作為特色藝術品，向全世界展示了中國的文化和技藝。這八種工藝品，便是北京地區的傳統工藝—“燕京八絕”，它們都是在明清時期為皇室服務而發展起來的。

這些展品不僅僅是藝術品，更是中華文化的象征。它們以獨特的形式和精湛的工藝，向世界傳遞著中國人民對美的追求和對文化傳統的傳承。曾經，通過圣路易斯世博會，“燕京八絕”與世界互通有無，讓更多的人了解和欣賞到中華民族的智慧與魅力。

花絲鑲嵌精細華美

在迎接新年的“明窗開筆”儀式即將來臨之際，乾隆皇帝忙碌地度過歲末時光。這個清宮習俗由雍正皇帝創立，乾隆皇帝沿襲成制。每到元旦，皇帝便在養心殿東暖閣明窗內坐定，親自點亮一盞叫做“玉燭長調”的蠟燭，向案上金杯中倒入屠蘇酒，金杯上刻有“金甌永固”四字。接著，皇帝拿起一支管上有“萬年青”字樣的毛筆，寫下自己的大愿，無論是“天下太平”“海宇同禧”，還是“永享升平”“五谷豐登”，皇帝的心愿都將化作這支毛筆的墨跡，凝聚著其對國家繁榮昌盛的殷切祈愿。

這其中，有一件國寶級的金器，便是皇帝所使用的“金甌永固”杯。“金甌永固”杯造型獨特，鑲滿珍珠寶石，閃耀奪目。它的整體形狀仿佛一個鼎，寓意國家社稷安定、江山永固，而兩個耳朵則呈現騰飛的夔龍形象，象征著掌握天下、基業繁榮。杯身上雕刻著精美的回紋圖案，融合了中華文化中吉祥和繁榮的寓意，代表著國家的繁榮昌盛和吉祥如意。無論是正放還是倒放，“金甌永固”杯都呈現出獨特的象征意義：當杯子正放時，其形如金樽，而倒放時，則宛如一頂華貴的皇冠，兩種形態都彰顯著皇家的威嚴和尊貴，還凸顯了“金甌永固”杯的獨特美感。

乾隆皇帝曾經制作了四件“金甌永固”杯，其中一件現藏于故宮博物院。“金甌永固”杯所使用的技藝，便是“燕京八絕”之首—花絲鑲嵌。它是中國獨步天下的金銀藝術，也是“燕京八絕”中的璀璨明珠。花絲鑲嵌的工藝如同魔法，將金銀變成細若發絲的線條，再用八種妙法掐、填、攢、焊、堆、壘、編、織，編織出千姿百態的圖案，鑲嵌以寶石、珍珠等，點綴出璀璨的光彩。“花絲萬縷織金冠，妙手鑲嵌有乾坤”，花絲鑲嵌技藝的妙手巧思，將金銀材質的絕美光彩演繹到了極致。這種工藝源于春秋時期的金銀錯，歷經千年的發展和創新，從明代萬歷皇帝的金絲翼善冠，到清代乾隆皇帝的金甌永固杯，再到現代中國的國家勛章，都是花絲鑲嵌工藝的光輝與傳承。

在這場“明窗開筆”的儀式中，古老的傳統與尊貴的文化藝術交相輝映，皇帝的愿望和祈福與金甌永固的莊嚴相融合，共同譜寫著璀璨的新春序章。

金漆鑲嵌富麗堂皇

“燕京八絕”之一的金漆鑲嵌，也是北京地區的傳統手工藝。金漆鑲嵌以金、銀、錫、木等為胎，涂上多層漆，然后在漆面上鑲嵌各種寶石、珍珠、螺鈿等，形成精美的圖案。這種工藝的品種包括彩漆勾金、螺鈿鑲嵌、金銀平脫、刻灰、磨漆畫等，題材廣泛，其特點是色澤鮮艷、光彩奪目。

金漆鑲嵌的歷史可以追溯到元代，當時宮廷設有油漆局，專門制作漆器。明代永樂年間，在果園廠生產了大量的金漆鑲嵌器物，作為外交國禮。清代內務府造辦處設有漆作，為皇室貴族提供各種金漆鑲嵌產品。清末民初，金漆鑲嵌工藝逐漸流傳于民間，形成了多個作坊。1956年，中國的16家漆器作坊采用“公私合營”的方式聯合建立了國有企業北京金漆鑲嵌廠，創新和發展了金漆鑲嵌的技藝。

《九龍壁》是金漆鑲嵌藝術的杰作，也是北京金漆鑲嵌藝術博物館的鎮館之寶。它是仿照北京北海公園和山西大同的九龍壁制作的一件大型立體百寶嵌作品，采用了金漆鑲嵌髹飾技藝中的百寶立體鑲嵌工藝，上面鑲嵌了629條龍和瑞獸，用了20噸的材料和中國幾乎所有著名的軟玉石料，由60位高級技師用了一年多的時間精心打造，于1989年榮獲中國工藝美術品百花獎金杯（珍品）獎。這件驚艷世人的作品，值得參觀者們去北京金漆鑲嵌藝術博物館一睹真容。

牙雕精品匠心獨運

牙雕是指以象牙為材料的雕刻工藝及其成品。象牙質地細膩，光潔如玉，耐用珍貴，被譽為“有機寶石”，以它為材料創作出的牙雕自然精美無比。

在創作中，藝術家們巧妙地運用圓雕、浮雕、鏤空雕等多種技法，以人物、動物、花卉、風景等為題材，賦予牙雕作品以立體感和層次感，使其呈現出生動而逼真的形態。

中國人對象牙雕刻的喜愛源遠流長。早在新石器時代，古人就會用象牙制作工具和飾品了。到了商周時期，象牙成為權力的象征，被用來制作祭祀器、禮器和皇家用品。隋唐時期，經濟發展和對外貿易的頻繁促進了象牙雕刻技術的成熟和多樣化，出現了染色雕刻等工藝。宋元時期，匠人們的技藝更加高超，創造了多層套球等高難度的作品。

北京牙雕形成的時期大約在明清時期，也是中國象牙雕刻技術發展的鼎盛時期。在這個時期，北京的內廷御用作坊成為牙雕藝術的主要生產地，作品題材則以仕女、人物、花卉為主，風格精致雅秀。清代牙雕作品《松下博弈》是燕京八絕博物館的一件擺件。這是一艘小船，船上有兩位老者對弈下棋，神態專注，思緒萬千。棋盤和棋子精雕細琢，船頭的松樹栩栩如生，牙雕技藝之美在這小小的空間里盡情鋪展。博物館中還有一件牙雕作品—牙雕彩繪《群仙祝壽》，它展現了仙界慶賀壽辰的盛況，仙人翩翩而至，姿態各異，祥云繚繞，汲取了牙雕和繪畫的精華，以國畫的“皴色”法在牙上揮毫，形成了畫作般的質感。

雕漆藝術瑰麗繁復

在中國古典小說《紅樓夢》第四十回中，鳳姐兒命人將榻鋪陳完畢，左右各一張，都鋪著錦裀蓉簟。每張榻前列著兩張雕漆幾，式樣或為海棠或為梅花，或為荷葉或為葵花，或方或圓，形制不一。這些雕漆幾都采用了“燕京八絕”之一的雕漆工藝。

這種手藝承自宮廷造辦處工匠，又汲取了各地民間工藝的精華，開創了中華傳統工藝新的高峰。“陰花細纈珊瑚明，赪霞隱隱東方生。”雕漆色澤絢麗，光彩燦爛，如同華美的珊瑚在海底翩然舞動，又如同悄然升起的赪霞，為東方的天際帶來一抹婉約的光芒。清代詩人袁枚用他的詩筆，贊嘆了這種器物的華貴非凡。

雕漆的工藝過程極為繁瑣，要歷經制胎、著漆、雕刻、磨光等諸多環節，每件作品都要積上數十層至數百層的漆，再以刀代筆，雕出絕妙的圖案。雕漆的顏色以紅、黃、綠、黑為主，題材豐富多樣，有山水、花鳥、龍鳳、人物、吉祥圖案等。

從唐代開始的雕漆工藝，到了清末民初逐漸衰落下去，后來又由民間藝人恢復和發揚。北京燕京八絕博物館收藏了許多雕漆精品，例如明代雕漆龍盤。這件藏品通體朱漆花紋，盤上金雕龍圖案，形態生動，行走于云海之間，云龍紋及漆色都有明代雕漆特征，體現了高超的技藝。

北京玉雕細膩剔透

以玉石為材料，經過切割、琢磨、雕刻等工序，制成各種形象和器物，這就是玉雕。玉雕是中國最古老的雕刻品種之一，體現了中國傳統美學，展現了中華民族的智慧和審美。早在新石器時代，玉就被視為神圣的物品，受到人們的崇拜和珍愛。

北京玉雕興起于元代，始祖為全真道士丘處機。丘處機精通玉石之道，曾在玉作坊親手制作金絲嵌玉道冠。明代宮廷御用監下設玉作，聚集天下玉雕名匠，北京的宮廷玉雕業由此達到鼎盛時期。到了清代，北京玩玉之風盛行，琢玉技藝登峰造極。北京玉雕以精選優質玉料、雕刻技法精湛、造型多樣、題材廣泛著稱，成品類型包括器皿、人物、花卉、走獸、盆景、首飾等。

在燕京八絕博物館中，珍藏著郭衛軍的數件玉雕杰作。郭衛軍以其深厚的造詣和卓越的藝術才華而聞名，他不僅是一位青年玉雕藝術家，還是一位真正掌握了玉雕金銀錯技藝的大師。博物館中藏有他的《永盛壺》，該作品取材上等和田青玉，造型典雅大氣，壺身用銀絲鑲嵌夔龍紋飾，繁復精美，線條流暢，又以148顆紅珊瑚、綠松石點綴其中，華麗多彩。

北京玉雕凝聚著中國玉器文化傳統的精髓，承載了中華傳統工藝美術的重要價值。在這個藝術領域中，它呈現出古典美學的深沉內涵，也展現了現代審美的創新；既擁有宮廷藝術的莊重與氣派，也融合了民間藝術的活潑與靈動，以其獨特的美感閃耀著中華文明的光芒。

宮毯技藝華麗精湛

北京地區有一種特色手工藝品，被稱為宮毯，也是“燕京八絕”之一。

宮毯是用羊毛和絲線手工編織而成的地毯、壁毯和臥毯等，自元代起就成為皇室御用品，因此得名宮毯。宮毯的編織技藝非常高超，圖案色彩豐富，融合了各種中國藝術元素及西方繪畫手法，形成特有的藝術風格，被西方人稱為東方藝術的代表。

從元大都時期開始，北京就設立了專門為皇宮制作地毯的作坊，而明清時期宮毯的使用更加廣泛，宮廷中的每一件宮毯都代表著貴族的身份地位和品味。

隨著清朝的衰落和滅亡，專屬于“皇宮御用”的宮毯也成了歷史的遺留。但是，宮毯織造技藝沒有隨之消失，并在民間得以延續。如今的宮毯凝結了工匠們的智慧與技藝，它們的色彩、紋理與圖案仍舊鮮活地展示著昔日輝煌的宮廷盛景。現在，這些宮毯不再僅僅屬于封建宮廷，而是成為全體中華民族共有的無價的文化遺產。

燕京八絕博物館珍藏著一幅宮毯，名為《福運當頭栽絨毯》。這幅宮毯的毯面采用純手工編織，經緯線選用100%棉花，而栽絨部分則采用100%羊毛，并采用傳統的中草藥植物染色技藝，使得毯面呈現出自然柔美、和諧多彩的色彩。這條毯子是故宮藏毯的縮影，故宮現藏有上千條宮毯，種類繁多，工藝精湛。

宮毯的價值不僅在于其美觀的外表，更在于其對于傳承保護中華文化的重要意義。它們是中國智慧與審美的結晶，同時也是中外文化交流的橋梁。中華民族歷史與文化的厚重，正藏在這些華麗絕倫的宮毯之中。

宮廷京繡獨特精絕

來到石景山區模式口大街東部，有一座規模不大的寺廟—承恩寺。承恩寺是一座歷史悠久、神秘莫測的古代皇家禪寺，始建于明代。整個寺廟占地約兩萬平方米，呈回字形排列，包括山門殿、天王殿、大雄寶殿和法堂等四進院落，每一個院落都散發著古老而莊嚴的氣息，仿佛穿越時光，進入了古代皇家的禪修之地。

如今，承恩寺已向人們敞開了大門，搖身變為“燕京八絕博物館”，陳列展示這些精妙的技藝，讓人們能夠欣賞、感受中華傳統工藝的魅力。在這里，可以看到“燕京八絕”的八種工藝，自然也包括京繡。

京繡是北京的一種特色手工藝品，是在絲綢上用針線刺繡出各種圖案的藝術，起源于唐代，明清時期達到鼎盛。在清代，宮中特設“繡花局”，融合全國各種優秀繡工技法，成為獨樹一幟的代表繡種。特別是光緒年間更是名揚海內外，以用料講究、技術精湛、格調風雅著稱。它將皇家宮廷藝術和傳統手工技藝完美地結合在一起，多用于宮廷服飾和裝飾。京繡以北方民間刺繡為基礎，又融合了各地名繡的長處，針法平、細、勻、光，圖案意境深遠，寓意吉祥；圖案題材涵蓋山水花鳥、龍鳳圖案、飛禽走獸、吉祥八寶等，形成了自己的風格和特點，也富有中國傳統文化的內涵。

在燕京八絕博物館，陳列著一件卓越的藝術品—京繡龍袍。這件獨具特色的手工藝品，在京繡藝術中獨樹一幟。京繡龍袍的紋樣有著嚴格的規定，只有皇帝才有資格佩戴十二章紋和五爪金龍紋。燕京八絕博物館中的這件京繡龍袍展示了京繡工藝的卓越技藝和宮廷文化的魅力。通過細膩的刺繡和華麗的紋飾，京繡龍袍彰顯出皇家的氣度，將觀者帶入古老宮廷的輝煌時刻。

景泰藍色彩明艷

景泰藍又名“銅胎掐絲琺瑯”，是中國傳統的一種琺瑯工藝。以銅為胎，以銅絲為線，以釉料填充色彩，經過多次燒制、磨光、鍍金，便成為一件精美器物—景泰藍。在明代景泰年間，這種琺瑯工藝達到成熟，因此得名“景泰藍”。景泰藍制作的工序繁復、技藝高超，作品造型典雅，色彩絢麗，充滿宮廷藝術的特色。景泰藍的題材廣泛，包括花鳥、人物、山水、龍鳳等，寓意富貴榮華的美好愿景。

欣賞景泰藍，可以去景泰藍藝術博物館。這是一個以景泰藍為主題的公益性博物館，主要展示明清時期的景泰藍器物，以及北京琺瑯廠各個時期的佳作。在這里，既可以觀賞景泰藍，還可以觀摩學習中國傳統手工制作技藝。景泰藍藝術博物館常年向社會開放，旨在推廣這一國寶“京粹”，實現科普交流。

北京擁有3000多年的建城史和800多年的建都史。在這漫長的時光中，北京不僅涌現出以“燕京八絕”為代表的宮廷絕技，還孕育了眾多卓越的民間工藝—宮廷文化與民間藝術在這座城市相遇相融，以獨特的藝術風貌展現出中華民族的千年美學和京味兒文化的獨特魅力。