大象無形

劉錦佃

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魯王工坊，創始自康熙十四年（1675年），2007年被國務院列為國家級非物質文化遺產，2011年被山東省商務廳認定為“山東省老字號”。

錫文化，歲月的一條銀白色的根系。

錫雕，古汶河澆灌的燦爛的文明之花。

魯王工坊，萊蕪版圖上一枚瑰麗燦爛的銀色徽章。

三百多年的櫛風沐雨，歷經朝代的更迭、人事的嬗變，魯王工坊，從街坊中走來的黃鐘大呂，一直都在脈脈地彌散著藝術的馨香。

鋼筋水泥撐起一個城市的骨架，道路和河流鋪展著城市的脈搏，在被霓虹和喧囂充斥著的現代時空里，魯王工坊，依然抱守著一份寧靜，享受著幾百年來一如既往的溫潤與平和。

一個游走在魯王工坊門外的看客，似乎永遠不會讀懂，一個家族對于一種金屬，那種世世代代生生不息的狂熱。那種狂熱，總是以一種執著、一種堅韌、一種平靜、一種溫和的姿勢，澆筑在安詳沉穩的靜默里，內斂在拙樸安閑的自在里；那種狂熱，無須言語，有的只是堅定剛毅的眼神，和兀兀窮年的不舍。皓首窮經，與鑿與鏨與錘頭與烙鐵與砧板與錫共舞的人生，雕琢年華，刻盡風流。

走過很多地方，我們卻很難記住一些城市的模樣，那種大同小異的排列和構架，沒有地標性的建筑，給我們的只是一種呆板和單調。沒有文化和藝術滋養的城市，永遠都是一張寫滿磚木土石的臉，冷漠，蒼白，膚淺。萊蕪有幸，有錫雕，有魯王工坊。去過海邊，可以撿拾一枚海螺；去過景德，可以帶回純真的景泰藍；來過萊蕪，可以攜帶一尊錫雕，惠存一份嬴牟古風。將錫雕擱置案角，讀書倦了，工作累了，在閑暇的時光里靜坐，焚一支檀香于錫板之上，對錫雕或撫摸或凝視，凝眸靜氣，生活的悱惻榮辱，似檀香裊裊，絲絲縷縷，盡納于一份無聲的銀白禪境。

在這個城市的街道間穿行了幾十年，閱盡了繁華變遷，見慣了新舊更迭，目睹著城市在一點點地褪去它曾經的容顏，城市最初的模樣已是漸行漸遠。總有一些地方收藏著這個城市的過往，總有一些物品在訴說著曾經，一抹抹城市生長的痕跡，一直在城市的縱深里綿延伸展，從未斷絕。

魯王工坊，是萊蕪葉茂花繁的沙盤下柔軟堅韌的根系，它滋生傳輸著屬于這個城市的智慧和榮耀，它供奉著屬于這個世界的燦爛與文明。它萌芽于西關街面上鼎沸嘈雜的市肆，歷經三百余年的打磨和雕琢，在溢彩流光的新時代面前，依然熠熠生輝，保持著它最初的風采。

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魯王工坊第一代傳人王時行，魯王工坊錫雕藝術的創始人。

第二代傳人王佃；第三代傳人王業普；第四代傳人王太昌；第五代傳人王俊亭；第六代傳人王新文；第七代傳人王雷。

第八代傳人，王千鈞。

這是一串美麗的符號。

這些符號才是魯王工坊粗大根系上最強勁的維管束。

我不是給這些人揚名立萬，他們早已聲名遠播。他們才是真正的藝術范兒，他們只需從墻角旮旯里很隨意地抖出幾件器具，便足以使我們的目光凝滯。

魯王工坊的墻上，懸掛著七代傳人的畫像。一幅幅畫像從歷史的深處迤邐遠來，一個個拙樸的身影，踩著暮色晨曦，從青石板路上蹀躞而行，和著手錘和砧板碰觸的節拍，被氈帽馬褂棉袍裹挾著的軀體，思忖勾勒著冥想中的意象。

站在那些畫像下面，我仿佛蹲踞在歷史的墻角，靜靜地注視著那些灰色的街道和那些行色匆匆的路人。我的眼神漫過康乾盛世，走過沒落晚清，一直走過民國時期的紛擾亂世。

我在找尋那個叫王時行的老人。

萊蕪老城墻根兒下，西關街上，他該是最后一個打烊的人。從琳瑯滿目的錫制品堆里站起身，拍去身上粘著的錫片的邊角粉末，來不及扯去身上的帆布圍裙，便伏身在油燈下細細地端詳著自己的錫雕作品。

在那個長辮曳地、短褐穿結的時代里，他該是一個普通的手工業者，祖傳的錫制品制作手藝，傳到他手里時已是稔熟有加、駕輕就熟、隨心所欲。他是那個銀色世界里精于摶捏的魔術師，但把玩慣了，或許也厭倦了自己一成不變的鍛打焊接。

不論多么波瀾壯闊的故事，總有涓涓細流式的開端；不論多么驚世駭俗的創造發明，都起自于曇花一現式的靈感突現。《紅樓夢》里女媧丟棄了一塊石頭，牛頓望向自己腳下那個滴溜溜亂轉的蘋果——也許一次不經意的舉動，便會開啟一場人間的轟轟烈烈。

王時行可能不會是一個附庸風雅的文人墨客，可能也不會是一個深諳水墨丹青的妙手，一手錫壺一手經書的生活操作模式和西關街上熙來攘往的喧囂，似乎也格格不入；再說，嗷嗷待哺的孩子也容不得他有半日清閑。或許他僅僅是想把幾句唐詩鏨刻在錫壺面上，留待晚飯時教化子女；或許是正趕上陰雨天，他手頭無活，閑來無事，興之所至，順手在錫制香爐上描刻神祇繡像；又或許是他為了修補某件錫制品的瑕疵，不得不于夜深人靜之時，雕出一幅花鳥魚蟲來加以掩飾……

以往的錫制品打制依然在波瀾不驚地進行著，而他偶爾節外生枝的某些舉動，卻讓他的活兒風生水起。

他慢慢發現，很多人竟然青睞于他隨意涂鴉的一些錫雕制品。

他斷然不會想到，就在他即興鏨刻的瞬間，已經有一道光芒照亮了他的坊間。那道光芒竟會一直穿越三百多年的歷史時空，照耀著他的王氏家族，蔭庇著他的后世子孫；他也不會想到，他手掌間皸裂的老繭，竟然打磨出了萊蕪土地上的一朵奇葩，它以特有的艷麗芬芳，點綴了這座嬴牟古城許多年。

魯王工坊由此開啟。

王時行，一個街坊間的手工藝人，在男耕女織、草履棉麻的時代，硬是以一把鐵錘，問鼎了錫制品世界的一場華麗。祖祖輩輩“錫”來“錫”往許多年，他仿佛只用了一句“芝麻開門”，便拉開了魯王工坊錫雕世家的大業帷幕。

當我慢慢地走近魯王工坊，我仿佛走進了一條錫雕演變的時光隧道，站在一尊尊精美絕倫的錫雕面前，我的目光一直眺望到了萊蕪西關街坊間，那最初明明滅滅的煙火。篳路藍縷，山重水復，冰泉冷塞，凝絕不通，柳暗花明……錫雕，和所有的藝術創作一樣，無不是歷經了一場場的浴火淬煉，始得脫胎換骨，鳳凰涅槃。藝術的先行者，在衷情的道路上，攀藤附葛，寢苫枕塊，與精湛技藝齊飛的，是浸透年華的淚泉，或是犧牲的血雨。

以后的路似乎一下子變得舒緩，變得抒情曼妙。接下來的幾代傳人，在守成和發展中亦步亦趨。一路走來，時有大弦嘈嘈，間或小弦切切，敲破砧板，烙穿寒氈，魯王工坊，在時代的風云變幻中，堅守著自己特有的溫潤與平和。

無意苦爭春，一任群芳妒。于無聲處起驚雷，魯王工坊，曾一度綻放在世界的領獎臺上。

耀世精品，魅力四射，幾代人，含英咀華，淘盡歲月的風沙，閱盡恒久的芳華。

魯王工坊，放，不喧嘩張揚；收，斂在百般沉寂。

魯王工坊不是一個傳說，或者說，魯王工坊不僅僅是一個傳說。遙隔著歲月與朝代，那些王氏先人與魯王工坊的喜怒哀樂，我們無法一一去恢復再現，但總有人在秉承著先人的遺志，豐富著前人的思想，在繁華無限的新時代，再塑錫雕的傳奇。我們足可與之圍案茶話，于那些耀世的錫雕中間，于那種亦儒亦道、亦真亦幻的錫文化里，做一次真真切切的促“錫”長談。

這個人，叫王千鈞。

3

大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。

——《道德經》

王千鈞，70后。

頎長的軀體里，透著云錫般的平靜和深邃。

見多了他的作品，當再次面對面，你會感覺到他身上那種與生俱來的錫氣。

他以他獨特的方式破解和詮釋著一種普通的金屬。他首先是一個畫家，他以流動滾燙的錫水為墨，描摹著更為立體、更為生動深刻的寫意。

我能想象出他的童年，在叮叮當當的作坊間奔跑，在錫雕間捉迷藏，把玩錫做的玩具，聽與錫雕有關的美麗傳說。聽慣了手錘和錫板撞擊的聲響，看多了父輩埋首打磨錫雕時的執著和專注，嗅常了烙鐵焊接錫塊時溢出的脂香，錫氣，鋪陳了他生命的底色，溫潤，平和，柔婉，堅韌，素樸。

四十多個春秋，一直都在與一種金屬對話。無須過多的言語，那些錫雕就是王千鈞的話語，精美的雕鏤、樸拙的鑄形、簡單的構架、完美的拋光，無一不是一種低聲細語，無一不是一種娓娓表達。仰之彌高，鉆之彌堅，一塊錫板，給了他無限馳騁的空間，滾燙的錫水，熔鑄著他千奇百怪的念想。堅硬的手錘、灼熱的烙鐵、平整的砧板、粗糙的砂紙，都是與錫對話最好的方式。

綻放出耀眼的光芒，才是錫這種金屬臻于至善的追求。

人與錫，誰在依靠誰？錫與人，誰成就了誰？

錫有幸，在魯王工坊的作坊里做著一次又一次的華麗轉身，一次又一次地演繹著化腐朽為神奇的華美篇章。錫，是那些和王千鈞一樣的能工巧匠們思想的載體，塊塊錫板把他們的智慧呈現得五彩斑斕、耀眼奪目。

生命的提升，就是與錫共舞，與錫纏綿，與錫休戚與共。

王千鈞，一個用思想和錫對話的人，一個真正意義上的錫雕技藝大師。

他理解錫。錫，占據了他最美的年華。他與錫有一種天然的默契，他和錫之間擁有一種人與自然的靈犀。錫有思想，錫的靈魂最深處是一種自然和寧靜。在久遠的年代里，這種叫做錫的金屬一直依著一種無為、一種簡約前行。從廟堂雍容華貴的鋪張，到坊間粗陋低劣的日常，錫，像睿智的老者，一直靜默在歲月深處。

他是清華大學的學子，結業于清華，沐浴過清華園灼灼的晨曦，他帶著他的錫雕藝術，接受過世界頂級理論和技藝的熏陶。他曾經站在錫雕藝術的最高殿堂，回望過濾往昔的雕琢歲月。他和他的魯王工坊，站在三百余年茂盛的枝頭，是我，亦非我。

我靜靜地挪步在魯王工坊的展廳里。

鬧市中心，這一隅的清幽，仿若空谷幽蘭。關上大廳的門，一下子就置身在闃寂的悠遠里。古樸的色調，銀亮的錫雕，明暗相間的格局，愈是在其中久立，愈會感覺到那種洇透靈魂的禪意。

我的眼前是一件叫做《源》的錫雕作品。

這是王千鈞2008年的作品。

沒有標簽文字的旁白，這簡單明快的構架，分明就是一篇生動的寫意。井臺的造型，瞬間把我的視線拉向遙遠。日出而作，日落而息，鑿井而飲，耕田而食，采菊東籬，耕種南山，庸常生活最初的源頭，濃縮在方寸之間。紅塵陌上，我們從未停止眺望和找尋精神的源頭。我們常常去探究人生的“大道”，可大道至簡，一個井臺，足以讓我們端坐許多年。

技藝遠在錫雕外，大師原來是詩人。

王千鈞，一個自然的歌者。

當藝術與生命合轍，與自然合拍，我們幾乎找不出藝術和自然的界限。藝術，一種提煉了的自然，錫雕藝術，又遠在自然之上。

櫥窗里有一排南瓜錫雕，那些南瓜大小不一，黃柄銀體，形態憨厚。南瓜，鄉間僻野最為普通最為質樸的菜蔬，卻超越世間萬千意象，鮮活在王千鈞的視野里，歷經千般雕琢、萬般呵護，以一種大俗，榮登魯王工坊的大雅之櫥。

道法自然，見素抱樸。已過不惑之年的王千鈞，玩轉在鍛、焊、塑、鏨、雕、拋的魔方中，依著獨特的形式格物致知，用冰冷的金屬焐熱天人合一的哲思。

老子在《道德經》中說“大音希聲，大象無形”，意思是說，越好的音樂越悠遠潛低，越好的形象越縹緲宏遠。的確如此，越是大的成就往往越穿透悠遠，越是大的氣度往往越包容萬物。走近王千鈞，走進他的錫雕世界，才豁然開悟，他和他的錫雕藝術，正開合在宏遠大氣的軌道上。

王千鈞，攜著他的錫雕藝術，亦儒亦道亦佛，在入世和出世之間揮灑自如。錫雕藝術，從來不是養在深閨的寂寞獨舞，在埋頭雕琢的空余里，他也在昂首宇內。魯王工坊，業已多次在國內外不同層次的展評中耀世登場：《明德罐》《吉祥缸》《中華至尊》《鹿王本生》《泰山石敢當》……

“吉祥缸”，早已超越了普通意義上的器皿，卻也涵蓋了它最初的原型。俯身之間，斂氣凝神，老莊那種致虛守靜、容納萬物的若谷情懷，悠然于鏨面和拋光之間。看過之后，時隔多日，心頭依然常置此物，靜幽深邃，渺如窗外中天明月。

我曾多次設想和勾勒，王千鈞在創作《鹿王本生》時的那種運籌帷幄。欲求不得，欲罷不能，寤寐輾轉，拈斷根須，忖度破立，力求革故鼎新，重塑一只鹿王的“大象”。望斷天涯，他即是鹿王，心存懷柔濟世之心，又不乏溫存之中的倔強和凜然不可侵犯的孤傲。待造型一出，鹿王重生，高昂的頭顱、夸張的犄角、健壯的肌骨，喻指著釋迦牟尼的九色鹿王，昂首問天，呼之欲出。

王千鈞，現世錫王。