古畫里的“兔趣”

文·圖/劉強

宋，劉永年《花陰玉兔圖》局部，藏于臺北故宮博物院

兔，平靜溫順，天真可愛，在十二生肖中行四，屬“卯”，故十二時辰中的“卯時”，即清晨的五時至七時，又稱“兔時”。我國民間一直有“玉兔呈祥”之說，“玉兔呈祥”諧音“遇兔呈祥”。

筆者檢索北宋《宣和畫譜》所著錄的兔畫題材作品，共計有71圖，涉及的代表性畫家主要有黃筌、黃居寀、趙昌、崔白、崔愨、劉永年等人。黃筌為五代西蜀畫家，他曾遍師名家，《宣和畫譜》說他“所學筆意豪瞻，脫去格律，過諸公為多”。他的花鳥畫注重形象刻畫，手法細致工整，色彩富麗典雅，因長期供奉內廷，畫風迎合了宮廷的欣賞趣味，被宋人稱為“黃家富貴”，今有《寫生珍禽圖》傳世。

黃居寀系黃筌之子，亦為西蜀翰林待詔，其畫風繼承了其父之法，且尤為工致。蜀亡入宋，得宋太宗禮遇，黃家畫法遂成為宋初畫院評畫的標準，所謂“圖畫院為一時之標準，較藝者視黃氏體制為優劣去取”。有一幅傳為黃居寀的《藥苗三兔圖》，圖中繪三兔，兩只白兔，應為子母兔，一只灰兔，三兔安臥于山石竹木間，其中較小的白兔回望，與溪畔的山雀呈對望呼應之勢。圖中除竹葉、牡丹、蘭草外，尚有藥植若干，古人尚養生與藥植，唐代詩人高適詩曰：“秋韭何青青，藥苗數百畦。”宋代詩人陸游也詠及：“地暖小畦花汞長，泥融幽徑藥苗肥。”花鳥畫中的藥植自然也屢見不鮮。

遼代的契丹人，可能有兔圖騰的崇拜，據《地理志》載：“應天皇后夢神人金冠素服，執兵仗，貌甚豐美。異獸十二隨之，中有黑兔躍入懷中因而有娠，遂生太宗。”《竹雀雙兔圖》是遼代早期佚名畫家創作的絹本設色畫，現藏于遼寧省博物館。該圖可分上中下三個層次，上部為翠竹三竿，各有一雀停留，其中一雀靜立枝頭，一雀整理羽毛，一雀側身俯視；中部為藥苗三叢，分別為蒲公英、地黃和白頭翁；下部為野兔兩只，一只低頭嚼草，一只抬頭張望，盡顯生機野趣。整體上看，畫風粗獷灑脫，不拘一格，與五代以來的院畫風格迥異，楊仁愷先生考證，“側重出自契丹族畫家之手”。

北宋畫家崔白所畫《雙喜圖》，是最為世人所熟知的兔畫經典。畫面中部的樹干上寫著“嘉祐辛丑年崔白筆”，即宋仁宗嘉祐六年（1061），為崔白50歲后的作品。崔白一生崇尚徐熙的“野逸”之風，注重實物寫生，并不刻意追求鮮艷的色彩，日本學者內藤湖南認為，“過去花鳥畫比較注重筆意和品味，而到了崔白時代則關注客觀寫生，他們后來改變了北宋初期的繪畫風格，為日后宋徽宗時代形成畫院風格的畫派奠定了基礎”。宋徽宗名作《鴝鵒圖》中鴝鵒的空中嬉戲與《雙喜圖》中灰喜鵲的驚飛盤旋可謂相得益彰，動感躍然紙上。

《雙喜圖》所表現的是勁風搖曳樹木，雙鵲迎風鳴叫，引起坡底野兔的回首觀望，雙鵲的動與野兔的靜形成鮮明的對比，而片刻的靜又似乎給人以下一秒即將奔脫的感覺，這是一條呼應自然的脈絡，所謂“氣韻生動”，毫無造作之感。在構圖上，右上振翅的飛鵲，中部斜倚的樹木，左下靜立的野兔，呈現極為穩定的S形，所謂“經營位置”，又使畫面保持了韻律美感。細詳畫中的野兔，體態豐盈健碩，胡須與毛發纖毫畢現，其回望顧盼之態，讓人想起了屈原《天問》中的句子：“厥利維何，而顧菟在腹？”王逸注：“月中有菟，何所貪利；居月之腹，而顧望乎？”洪興祖補注：“菟，與兔同。”所謂“顧菟”，大概也就是顧盼之兔吧。

《花陰玉兔圖》傳為北宋劉永年所作，現藏于臺北故宮博物院。《宣和畫譜》說劉永年“作鳥獸蟲魚尤工”。該卷起首為水濱上飛翔的鹡鸰，沿著水岸是樹叢間舒羽的山雀，平緩的山泉順勢流向水濱，三只白兔與一只灰兔悠然地在山茶、棘竹之間覓食張望，一派閑適從容的桃源之景。卷前有清代寶親王題詩，卷尾為元代趙孟題跋。畫中最引人注目的是四只兔子的紅眼睛，活像晶瑩明澈的紅瑪瑙，可謂畫龍點睛。古人雅稱兔子為“明視”，《禮記·曲禮下》中提到，“兔曰‘明視’”，唐人孔穎達作了這樣的注疏：“兔肥則目開而視明也。”因為兔子雙目紅亮，古人認為其視力超群。

明，陶成《蟾宮玉兔圖》，藏于北京故宮博物院

清，冷枚《梧桐雙兔圖》，藏于北京故宮博物院

元代花鳥畫上承宋代，下啟明清，較之宋代更尚意。元人湯垕在《畫鑒》中說，“畫者當以意寫之，不在形似耳”。元畫中的兔鮮少見之，但筆者曾見一枚元代緙絲玉兔云肩殘片，現收藏于中國絲綢博物館。殘片主體為折枝花卉和靈芝云紋，綴中為一輪圓月，月中為一只玉兔在桂樹下搗藥。玉兔的造型較為粗率簡略，也基本吻合了元代花鳥畫注重形似的取向。元代緙絲織物中，花卉紋樣總與動物圖案配合，龍紋、鳳鳥、瑞獸、鹿兔等是比較常見的動物圖案。

明代畫家陶成繪有兩幅構圖不同的《蟾宮玉兔圖》，均藏于北京故宮博物院。明代花鳥畫家出現了諸如呂紀、邊景昭、林良等名家，而陶成卻并不為很多人所知。《圖繪寶鑒續編》中說陶成“畫山川多用青綠，尤喜作鉤勒，竹、兔與鴰、鹿，皆妙”。

細觀兩幅《蟾宮玉兔圖》，其中一圖構圖飽滿，桂樹挺拔，野菊競放，巉巖與湖石施以濃重的石青色，一只玉兔仰頭凝視，構成畫面核心，另兩只灰兔蹲伏，幾難辨出。整體上繁而不亂，生動傳神。

清代宮廷畫家冷枚的《梧桐雙兔圖》也是兔畫名作。冷枚師承焦秉貞，吸收了當時流行于宮廷的西洋透視、明暗、對比等畫法，但其工中帶寫，筆墨勁利，色彩妍麗，于中西畫法融合間形成了自己的獨特風格。該畫只露半株秋桐，桐葉綠中泛黃，樹底數叢野菊，兩只白兔眼神對望，十分寫實。山石呈現有力的折帶方形，于堅硬中見峭拔之美。整幅作品典雅工致，可見受到西洋繪畫技法的影響。