多元文化背景下現代二胡的傳承發展分析

董婷

【摘要】進行多元文化背景下現代二胡的傳承發展分析，需了解多元文化內涵，掌握現代二胡傳承發展現狀，其后從探索二胡本質、提升二胡傳承力度與吸引力等方面入手，確定二胡傳承發展路徑，集中發展合力，以此來為二胡發展開辟新的道路，讓其在多元文化競爭進程中保持優勢，推動可持續發展。

【關鍵詞】多元文化；現代二胡；傳承發展；路徑

【中圖分類號】J632.21；TS953.23 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）33-0037-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.33.012

二胡作為中國傳統樂器，在中國傳統樂器中占據關鍵地位，且因其深沉的意境、獨特的曲調而受到廣泛的追捧。進入新時期以后，因多元文化的影響，使得現代二胡在進行傳承發展時不得不謀求更加適宜的道路，如此才能避免被時代所拋棄，并在與其他音樂文化融合的進程中保持自我特征，占據優勢地位。

一、多元文化解析

“多元文化”最初在《美國的文化與民主》中提出，指的是在不同領域有著不同的內涵與用途，是一種先進的思想教育觀、歷史觀，代表了不同種族、民族、社會群體、宗教間的多元文化樣態[1]。一元文化至多元文化的發展與演變，展示了世界文明在新時期的進步歷程，不同國家與地域有其獨特的文化形式、特征，是該民族在對應時代、地域的沉淀下產生的，故而文化在突顯其“一元”特征時，還需兼具“多元”屬性，如此才能在各民族文化交流進程中保持領先優勢，在世界民族之林保持文化進步態勢。

二、現代二胡傳承發展現狀分析

多元文化音樂作為新的藝術生態形式，助推了我國音樂發展的創新與改革，讓音樂事業發展更多匯聚于音樂文化傳播與價值體現方面，但就目前的二胡傳承發展來說，仍舊存在一些突出問題，主要表現在：其一，在二胡傳承過程中，很多人關注到的是二胡技術的增長情況，但對二胡背后的文化、歷史內涵等缺乏足夠的理解，使得二胡傳承浮于表面，即便能掌握比較豐富的二胡技藝，但對其在二胡傳承方面的長遠發展來說仍有較大的不利影響[2]。其二，在二胡文化普及時，大多數傳播者應用的是西方樂理體系去解釋二胡的傳承發展過程，但忽視了二胡作為傳統民族音樂的地域性、多樣化，對二胡傳承與創新極為不利。其三，大部分地區的二胡傳承發展處于分離狀態，且有明顯的地域特征，未置身于多元文化背景中，使其在走向全國、走向世界時，缺乏一定的競爭性。

三、多元文化背景下

現代二胡的傳承發展路徑

探索現代二胡傳承發展路徑，需圍繞二胡文化內涵，將其置于民族歷史、文化的整體語境中，注重理論探究與實踐總結，吸引關注度，不斷壯大二胡傳承發展實力。關注以下要點：

（一）探索二胡本質，推動多元化發展

二胡在上千年的發展歷程中，對中國人民的影響是深遠的，但要繼續保持其高歌猛進的姿態，則有必要在多元文化背景下探索現代二胡的傳承發展道路，尋找二胡背后的精神內涵與歷史文化，探索二胡本質，推動多元化發展。關注以下要點：1.加強“文化身份認同”。受到西方音樂形式的影響，二胡的傳承與發展受到較大的影響，包括傳承途徑、傳承要點等，久而久之，會讓傳承人喪失文化認同感，在欣賞二胡作品和彈奏方式時會比較有熱情，但對于二胡體系的整體把握度不足。究其根本，在于中西方音樂形式的不同，西方音樂主打“主客二分”，在理解各類音樂形式上有著較大便利，但忽視了音樂發展歷程的復雜多樣性，忽視了特定時期的代表作品與風格，其與中國傳統音樂形式的“主客合一”“主客對立”有著根本不同。故而要實現現代二胡的傳承發展，應從根本上去改變當前二胡傳承傳播形式，通過互聯網、深入田間地頭、訪問各學派二胡名家等搜集二胡經典作品、不同演奏形式等，在多方對比、探討、研究下篩選出最適宜二胡傳承的篇目，合理安排傳承內容，配合各階段的史料、作品、代表人物、歷史背景等去進行系統化學習，以此來加強文化身份認同，賦予現代二胡不同的色彩[3]。2.關注文化表達方式。二胡演奏以演奏者本身為中心，在唱奏與身體表現中，展示鮮明的文化內容與豐富的樂理情感，或隱于對應的傳承與儀式中，或與當地民俗文化有著密切的關聯，不同地域、不同民族形成了不同的演奏方式。故而在現代二胡傳承與發展時，可將其當做中國一種獨特的傳統文化來繼承，從各個民族對應的生活背景、地域發展、民俗風情、傳統文化、表達方式等出發，探索二胡在各個民族的發展現狀與趨勢，以此來逐步形成多元文化觀念。如在“二弦的詠嘆”學習時，搜集不同地域不同的二弦作品，如《秦風》《豫鄉行》《秦川謠》《水鄉歡歌》《山村小景》《春游太湖》等，緊扣二弦詠嘆特征，鼓勵二胡愛好者在其中進行深入地體驗、感受，掌握二胡演奏異同點，在學習欣賞二胡進程中完成文化浸潤。還可以用二胡演奏西方音樂作品，觀賞中西方音樂文化表達中的不同，如《Please stay with me》《泰坦尼克號》主題曲、《引子與回旋隨想曲》等，鼓勵學習者對此加以演繹、評析，對多元文化發展有更深刻的理解[4]。3.關注二胡文化歷史背景。各個時代的二胡文化，能在一定程度上展示當時的歷史文化背景，反映應對的人文特征與內蘊價值，如劉天華的《光明行》，以激昂、奮進、蓬勃的情緒，展現了當時人們渴望國家強大、社會進步的情感，弘揚了偉大的民族精神，又如《黃河大合唱》《義勇軍進行曲》等，以當時的歷史背景為基調，宣揚“位卑未敢忘憂國”的價值理念，影響了一批又一批革命者。在接受二胡音樂熏陶的過程中，汲取其中的高雅文化內涵、優秀道德品位，讓二胡文化功能歸于音樂本身，實現對其繼承與發展。

（二）多方舉措，提升二胡傳承力度與吸引力

目前二胡傳承發展中的一大弊端在于其難以廣泛地吸引關注，大部分年輕群體對其表現出不了解、不關注、不感興趣，雖然也有部分年輕人對此表現出較高的興趣與熱愛，但在系統化學習時卻找不到具體的門路，在一再耽擱下，不了了之。據此應通過多方舉措來提升二胡傳承力度與吸引力，主要是：1.強化現代二胡傳承與普及。倡導以音樂教育、培訓機構等為代表的傳承主體積極主動地接觸二胡音樂藝術形式，為感興趣的人員提供體驗、學習二胡的機會。還可鼓勵傳承者利用碎片時間去觀看二胡書籍、教學視頻等，從中學習一些基本的演奏方法，比如先從D調1～5弦練起，可在琴桿上用記號筆做六個記號點，內空弦為1、外空弦為5。上把位內弦四個點分別標為2345，外弦分別標為外弦67i2。外空弦空弦5與內弦四指5為等音，若未掌握定弦方法，可結合內弦四指5與外空弦5調試，若是同等音則表示已經基本調準，后續可以參與一些二胡業余比賽，以此來豐富自身的實踐技能[5]。2.培養一批高水平、專業化的二胡傳承團隊。一名合格的二胡傳承者不但應具備較好的演奏技巧、理論知識，還應具備比較豐富二胡傳授經驗，如此才能結合二胡愛好者的實際情況，制定二胡傳承方案，并在其中關注到藝術表達、音樂理論的培養，激發業余愛好者對二胡藝術的興趣，使其能在二胡繼承與發展上更具責任意識。為做好該項工作，一方面需要加強政府相關部門對二胡藝術的支持作用，定期篩選技術人才到相關結構進行指導、指點，與當地高水平的二胡演奏家進行面對面的溝通、交流，以此來更新對于二胡繼承與發展的傳統認知，并能更新理論知識、規范二胡演奏操作過程，以此來不斷提升二胡藝術素養，并以這批二胡人才為核心，重新搭建二胡傳承團隊，將新的二胡傳承理念、方法等帶到各個地區，給二胡愛好者帶來新的體驗與感受。3.定期舉辦二胡演出與音樂會。由相關部門組織，定期舉辦高質量的二胡演出，以此來為觀眾展示最具代表性、最優秀的二胡藝術，以此來提升民眾對二胡藝術的欣賞。

（三）促進二胡與其他藝術的融合發展

可在巡回演出、比賽、音樂節中，增強與其他藝術門類的合作與交流，以此來拓展二胡受眾與影響力。主要是：1.二胡與民歌的融合。很多二胡作品演奏時，都會出現民歌元素，因此促進兩者融合具備先天的優勢，但應注重不同作品中聲腔化演奏。樂曲意境等影響因素，在不同樂曲中展示適宜的意境特征，如在北方民歌演奏時，拉弓需加長弓子長度，加快韻弓速度，提升二胡演奏聲音的寬廣度，展示北方民歌豪放特征；在北方民歌演奏時，放慢手部動作，滑音處理時注重圓滑性，體現南方民歌的細膩柔情。聲腔化處理時，將二胡演奏與人聲演唱融合，促進人物情感的帶入，悲傷、激動、哭泣、喜悅、難過等皆包含在二胡與人聲比較相似的音色中，以此來提升融合效果。還可結合作品本身的人聲特征展開二次創作，但需注意細節處理，減少突兀感[6]。2.二胡與戲曲的融合。二胡、戲曲可以說是相互促進、相互進步的關系，二胡不同的發展時期，與各類戲曲元素皆能形成較好的配搭作用，在襯托聲腔、烘托氣氛等方面是其他藝術所不能取代的，故而促進其進一步融合，可讓二胡在新時期具備自身更加獨特的風格，以《二泉音樂》為例，讓二胡不再以戲曲中一個民族元素符號的形式出現，而是脫離了吸取的桎梏，讓二胡音樂來源于民間，走向了世界。要做好該項工作，需探索二胡與不同戲曲類型的適宜融合方法，如《霸王別姬》中以二胡來演奏“胡桃里，胡桃里”，凸顯出程蝶衣此時的悲涼、苦悶，而在《紅樓夢》中又將越劇“探春寫情書”演繹得千轉百回，刻畫出探春的深情與婉轉。故而不同演奏形式結合不同的劇種、曲目，才能讓二胡在傳承發展中更加地別具一格。3.二胡與流行音樂的融合。多元文化發展中，流行音樂傳播范圍較廣、對年輕群體影響較大，促進其與二胡藝術的融合，進行傳統、現代的碰撞，對于二胡的傳承與創新發展極為有利。可從以下數點入手：以二胡來拓展流行音樂創作空間，依靠二胡本身攜帶的貝斯、吉他等現代樂器不具備的質感，進行現代音樂編曲，如《離歌》，其音色婉轉，表達無奈、傷感、凄涼之情，火爆一時，又如《今生緣》，二胡的加入，讓樂曲帶上了一絲悲涼，更能觸動人心，故而這不失為二胡傳承發展的有效途徑；以二胡來提升流行音樂審美價值，要推進二胡傳承發展，提升當代人的審美價值必不可少，如《東風破》，其作為周杰倫中國風中的代表作，其中濃濃的傳統文化元素，打破了當時情歌大行其道的格局，讓更多的年輕人關注到傳統文化，而其中二胡作為主要的演奏形式，更是激起了一段學二胡熱，對于二胡傳播的貢獻不可謂不大。融入二胡以打造中國音樂品牌，以女子十二樂坊為例，其將傳統民族音樂中的二胡、古箏、琵琶等與西方的搖滾樂、爵士樂等融為一體，創作全新的曲目，不但具備東方特色，在西方流行音樂界也受到了廣泛的歡迎。

（四）借助新媒體進行二胡藝術的繼承與發展

新媒體的迅速發展，雖然給二胡藝術帶來了更加廣闊的傳承發展空間，但也讓其經受了多元文化沖擊，特別是西方各種音樂形式的進入，讓廣大音樂愛好者在選擇學習項目時更傾向于偏“流行”的西方音樂，讓二胡發展傳播受阻。據此，應了解新媒體傳播趨勢，借助新媒體“東風”，改變當前傳播格局，關注以下要點：1.自媒體傳播滲透文化消費群體。自媒體傳播，是當前新媒體環境下的一種新型傳播方式，普通人亦可進入到消費市場，爭奪消費群體，音樂愛好者、民間藝人能借助自媒體平臺評議時事、發表作品，如此不但能吸引更多熱愛傳統音樂的人，還能匯聚志同道合的用戶，逐步形成文化消費產業鏈，以此來推動傳統音樂、大眾消費者間的良性循環，這對于二胡在新時期的繼承與發展有著較好的推動作用。如抖音博主小陳同學，其作為虎丘二胡代言人，目前有307.5W粉絲，發布260部關于二胡的作品，收獲4282.2W點贊，尤其是其與現代流行音樂結合的作品，如《羅剎海市》二胡版、《有何不可》《賽馬》《沉默是金》等，受到了廣大網友的追捧；此外小陳同學另辟蹊徑，未將二胡演奏“高置廟堂”，而是深入廣場、公園等“與民同樂”，與大爺歌唱相結合、穿苗服到苗寨演繹苗族歌曲、到博物館與傳統民樂“對話”等，獨特新穎的二胡傳播方式，更是吸引了對二胡藝術不了解人的關注。加之小陳同學在評論區與觀眾進行對話，答疑解惑，讓網友能真實地參與進來，更有父母因為小陳同學的影響而讓子女選擇學習二胡[7]。2.在保護基礎上加以創新。新媒體時代，以二胡為代表的傳統音樂雖然一直在適應新環境，但仍有“后繼乏力”的問題，且二胡演奏者亦有專業素質參差不齊、青黃不接的現象。據此可依托新媒體優勢，保護現代二胡文化內涵的同時，對其加以創新，比如可搜集各類藝術家代表作品，利用虛擬技術、計算機網絡技術對其加以修復，并建立樂譜數據庫、二胡名家影集等，上傳至新媒體平臺，以供愛好者、學習者下載觀看。在對二胡藝術創新時，可借鑒當前的成功模式，如《經典詠流傳》，在不失二胡底色的基礎上對其進行合理的改編，更契合當前大多數人的音樂審美，使得二胡在適應時代的同時不被時代所同化，如此才是二胡在多元化時代發展的根本。

（五）走入田野，進行音樂實踐

二胡在中國具備廣泛的群眾基礎，但“閉門造車”式的教育模式，卻讓二胡藝術與傳統的文化生態逐步割裂，要突破這種限制，關鍵是：1.走入田野，進行音樂實踐，如此才能去探索與體驗不同地域、不同生活方式、不同文化特色下的二胡演奏方法、技巧、歷史等。比如定期組織學習者到田間地頭、鄉村廟堂等擺放當地知名的二胡演奏人員，去了解二胡構造、演奏技巧、音階、運弓、演奏坐姿等，并在對話、交談、切磋中，形成對二胡繼承發展新的認識。2.定期邀請民間藝人到高校、音樂機構講學、表演，讓二胡愛好者了解不同的演奏形式，認清自身差距，形成自我繼承與發展道路。

四、結語

綜上，文章就多元文化背景下現代二胡的傳承發展展開了論述與分析，應給予其足夠的重視，明確以上所提出發展策略在實際落實中的優勢與不足，發揚優勢、彌補不足，如此才能讓二胡在繼承與發展中具備源源不竭的動力，保持可持續發展態勢。

參考文獻：

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[2]張玥.中國少數民族胡琴——藏弦胡傳承發展路徑探析[J].藝術教育，2023（02）：84-87.

[3]魏彬.傳統民族樂器的傳承與發展——以二胡為例[J].喜劇世界（下半月），2022（09）：36.

[4]周墨涵.主體性視域中的二胡當代傳承發展[J].藝術品鑒，2020（35）：163-164.

[5]梅譯月.二胡藝術的傳承與發展方向探討[J].喜劇世界（中旬刊），2023（08）：99-101.

[6]黃蒼松.如何更好地傳承及發展中華傳統文化——以二胡音樂為例[J].今古文創，2020（41）：68-69.

[7]王婭雯.基于二胡簡析中國民族器樂的創新與發展[J].海外文摘，2020（06）：44-45.