江蘇師范大學 姜婉瑩 卜 莉
2021年7月24日中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》后,8月30日教育部召開新聞發布會明確這一要求。
“雙減”政策一是指減輕學生過重的作業負擔并且縮減作業時長及數量。中國教育屬于應試教育,學生在學校出現發展不均的現象,家長害怕學生跟不上學校統一步伐,為學生在校外查缺補漏,這迫使其作業量增多。校外培訓機構抓住機會,為使自身利益最大化去渲染焦慮。二是指促進學生全面發展。學生長期處在應試升學壓力之下,其心理健康受到危害,這容易造成學生焦慮,更有甚者會出現厭學、自閉等情緒問題。
由此可知,“雙減”政策的出臺有效糾正了錯誤的教育觀念,為我國政治、經濟和社會發展都提供了正向的動力因素并且減少了家長不必要的課費支出。同時也為學生提供了更加成熟的成長環境,使學生的教育焦慮得到了有效的緩解。學生也可以更好地發揮主觀能動性,全面發展。
1.提升興趣,減緩壓力
在“雙減”政策出臺之前,音樂等藝術類科目其地位不突出。學生大量時間忙于完成文化科目的作業,其余時間多用于其查缺補漏。這樣學生沒有時間去學習其他類型科目。在“雙減”政策下,學生的作業量明顯下降,學生能有更多的時間去全面發展。教師可以通過播放一些音樂來使學生產生興趣并且能讓學生聽覺感知力也得到提升,緩解學生的學習壓力。讓學生在音樂課堂上得到放松和享受。有許多學生通過校內的音樂課程激發出自己無限的想象力,促進腦力的發展。
2.提升素養,豐富課堂
學校響應政策號召調整各學科課時比重。學生能全面接觸了解音樂等一些藝術類學科。音樂教師能在有限的時間內豐富課堂。教師在課堂上給學生展示一些優秀的音樂作品以及當下流行的音樂元素,從作品出發與學生去探討音樂的情緒變化,如開心、悲傷,以及音樂所表達的故事內容。這對小學高年級的學生提高音樂素養有很大幫助。小學低年級的學生要能聽出音樂情緒,以及掌握音樂基礎知識,如五線譜、高音譜號等。從簡單到復雜,為學生音樂探究能力打下堅實的基礎。在“雙減”政策下,教師調整好自己的教學模式,讓學校音樂課堂更加豐富,學生也更好地提升素養。
3.培養創新,體現價值
在之前大環境的影響下音樂教育不被重視,多以唱歌、聽音樂為主,使學生家長形成了思維定式,這導致了音樂教育的價值一直沒有體現出來。在“雙減”政策下音樂教育被重視起來。教師在此政策推動下,勇于創新,把課堂變得豐富起來。也要更加重視學生的全面發展,尊重個性差異,培養學生的創新精神,促進學生健康人格的培養。
1.音樂實踐開展優勢
音樂不僅僅是聽覺藝術也是實踐藝術。藝術來源于實踐生活,所以也會適用于生活。只有在實踐中不斷創新,才能真正實現質的飛躍。教學中大多圍繞不同的音樂作品而進行的。小學音樂課程多以作品欣賞、演奏、模仿等方面組成。這也體現音樂的認知、文化傳播等特點。實踐的體現多種多樣,在學校參加合唱演出活動也可以自選曲目進行表演,這樣更加能激發學生的學習熱情,讓學生發揮其創造力和想象力,激發學生音樂熱情,進而學習一些音樂的基礎理論知識,如節奏。在音樂教師的引導下進行音樂實踐。“雙減”政策下,小學生更加有時間去學習一門樂器和聲樂。在去學校走訪并實習時,了解到一、二年級的小學生已經開始接觸鋼琴、古箏、吉他等樂器以及一些基本樂理知識。小學階段與初高中階段不同的是音樂學科,對一到二年級,三到六年級的審美感知要求不同,前者運用學生好奇模仿的身心特點,運用音樂歌舞圖片等,吸引學生,讓學生對音樂產生濃厚的興趣。后者在這些基礎之上,進一步發展,增強學生的音樂實踐活動。
2.音樂實踐開展局限
在音樂課堂教學中,實踐的運用有一定的局限性。
其一,隨著音樂知識的社會化。流行音樂知識,在小學課堂中不太適用。流行音樂大部分用情與愛表達,這些可能促使學生有早戀行為,并且有部分學生覺得音樂是休閑的課,沒有認真聽的必要,把“雙減”下來的時間留下來看電視、玩手機等。
其二,家長覺得孩子要多方面發展,就給學生學很多樂器。比如鋼琴、吉他等。這非常影響學生對音樂的興趣,而且學生會產生逆反心理。
其三,在于教學內容過于死板,在上樂器課時教師局限于固定的彈奏曲目而忽視培養學生學習過程中對音樂的感知能力。大部分音樂教師在講授音樂課時如同在講語文、數學,使學生覺得課堂枯燥,這導致學生不能很好地理解音樂。
其四,人數過多只能進行普遍的實踐活動,比如合奏、合唱等。沒有更好的條件去滿足較高的要求,創造性的音樂實踐課也大打折扣。
1.音樂審美優勢體現
音樂審美是感受創造音樂時所進行的審美活動。在“雙減”政策下,音樂教育中的審美性較之前相比更好地體現出來。
其一,學生是通過音樂去感受美。在教師循序漸進的引導下,學生更好地提升了審美感知能力。
其二,在小學音樂教育中鼓勵學生積極表現自己。在課堂中,教師運用其專業技能及教學工具,激發了學生學習興趣。
其三,音樂會使學生感受到更多的美,為合作階段的審美創造做鋪墊。激發學生思維活動,在音樂教育中欣賞一些情緒色彩濃烈的音樂時,學生能跟隨教師的引領去感受音樂情緒。
其四,在審美創造能力方面,創造是人類的一種社會活動,培養音樂的審美創造力是審美主體。在小學課堂中,對創造力的培養,滲透到了方方面面。
2.音樂審美的局限性
在小學音樂審美教學中存在幾點問題。
其一,在音樂課堂中,教師本身就具有一定的差異性。有人認為音樂審美教育就是讓學生了解這首曲子表達的是什么內容,這樣的審美方式等同于閱讀理解。這種由于教師的審美理解的不同,導致了學生對音樂的審美能力有所局限,不能使學生全面地體驗真正的音樂之美。音樂課堂最重要的是提高學生的審美能力、審美素養,所以審美不能只停留在欣賞和聆聽上。
其二,在于學生對音樂不同的偏好導致了審美的缺失。如上文提到學生偏愛流行音樂。如有些學生只愿意去接受流行音樂,而對民族音樂缺少興趣,這也是教師和學校要共同關注的問題。
在小學音樂教育中審美性和實踐性是兩個重要的特質,并且審美性要以實踐性為前提。兩者的結合和發展也是歷史的必然結果。在結合過程中,首先注意審美與實踐的占比情況。在一節小學音樂課堂中,因孩子的年齡、心智等方面原因,音樂課堂結構不能將審美與實踐結合。
當前小學音樂教育作為學生個性發展的關鍵環節也面臨著巨大挑戰。小學音樂教育的根本目的在于提供審美體驗,但目前并沒有落到實處。音樂的實踐教育,因為學生、學校等各個方面的原因無法充分展開活動。針對這一情況,將審美與實踐融合,激發學生自主能動性的特質,更好地開展音樂教學。
審美與實踐在小學音樂課程中占有重要地位。教師在教學過程中,兩者結合潛移默化地“浸潤”學生,使學生在音樂課堂上感受到音樂魅力。首先,審美與實踐貫穿始終。無論是從審美性教育角度分析實踐性教育還是從實踐性教育角度分析審美性教育,審美與實踐都是密不可分,相互促進的關系。
其次,教師自身發展在教學過程中也是尤為重要的,教師往往忽略自身的技能發展及心理問題。自身專業技能的不斷訓練使得音樂教學的發揮空間變得更加靈活多變,教師有健康身體和心態,才能更好地提升教學質量。
最后,要關注學生的個性發展。部分音樂教師對學生的關注度不夠,往往忽略學生的創造性只重視音樂概念的講授。教師應利用好身邊的硬件和軟件,使其資源最大化。在此基礎之上,讓學生掌握音樂知識,培養學生自主實踐的能力。小學音樂教育與初中、高中不同,分為一到三年級學段和四到六年級學段。各學段要求完成的課程目標有所不同。教師根據學校要求授課不能一概而論。“雙減”政策的實施,教師也明確了自身的工作職責,把重心放到校內課程,使教師能專心研究音樂教學內容,這也大大提高了音樂教學質量。
對學生而言“雙減”政策保障了學生的日常休息、娛樂等時間,這也更有利于學生做自己感興趣的事,大大提高了學生自主接觸音樂的機會。審美性與實踐性的音樂教學不只是有教師一人就可以完成的,重點在于學生自身。學生是事物的接受者。在一到三年級學段能培養好學生對音樂的興趣是尤為重要的。那么興趣來源于哪里呢?來源于生活,每位學生的生活經驗不同,想象力認知水平也是有差異的。教師上課講的內容不是所有學生都可以完全吸收,以日常生活經驗,加上教師的課堂引導使學生對音樂產生興趣。在四到六年級這一階段學生對音樂有著更深層次的了解。不僅僅是興趣還要有基本的音樂常識,不能一味地天馬行空。這一階段的學生對音樂有著濃厚的興趣,家長也可以多去觀察學生的音樂興趣,支持學生學習音樂,更加近距離地體驗音樂。
在“雙減”政策下,學校首先明白其根本任務在于培養德智體美勞全面發展有理想有文化有道德的一代新人。這也需要學校強化作為音樂教育主戰場的意識。全面地規劃音樂教學內容,使學生在校內能享受更優質的音樂教育。學校一個班五六十人,這對充分發揮實踐性與審美性的音樂課堂目標有些困難。建議學校改為小班制,使學生更好地學習音樂知識,教師也可以更好地因材施教。學校應加強師資力量。人常說:“千里馬常有,而伯樂不常有。”老師與學生是除家庭血緣關系外的一種緊密的社會關系。合格的音樂教師在上課時,可以發現學生的美,放大優點。學校在本校教資方面做到效益最大化。可建立老中青相結合的音樂教師團隊,結合各年齡段教師對音樂的理解,增加實踐性與審美性所占比重。
“雙減”政策背景下,小學音樂教育也迎來了新的發展模式。音樂教學的發展要以音樂課程標準為基本準則,利用好學科的優勢,滿足學生多元化的成長需求。音樂教學的實踐性和審美性,體現了音樂兩大重點,也就是審美和實踐。實踐是學生通過自主創新的音樂實踐活動來提升相關技能。審美是學生通過最直接的方式——聆聽,獲得審美經驗。兩者相互作用,才能迸發出新的火花。
“雙減”政策的施行,使得音樂教育在學校教育中的地位穩步上升。教師在課堂有著更大的發揮空間,豐富教學內容,促進音樂教學的創新,促進音樂教育實踐性與審美性的融合。