主題性美術創作與文藝的大眾化傳播

及云輝 王紅

1.及云輝、陳旭、張貫一、李鵬鵬、王騰、李武，《澳門回歸》，油畫，300×500cm，2020

“主題性創作”一詞首創于20世紀20年代，以表現革命性的社會變革和社會的現實為重點，要求美術創作的內容為人民所喜愛。在中國現當代美術發展歷程中，主題性美術創作為時代譜寫了最強音。

一

早在1939年，“魯藝木刻工作團”利用大眾所熟悉的民間形式創作了一系列表現敵后斗爭和生產的新年畫，胡一川的《軍民合作》、彥涵的《春耕大吉》和《保衛家鄉》、羅工柳的《積極養雞，增加生產》以及楊筠的《紡織圖》等作品，“盡管形式上更多地采用舊年畫的傳統格式，但內容上以表現革命斗爭等現實生活，是要達到宣傳教育的作用。”[1]這些作品真實地再現了抗日戰爭時期抗日部隊和解放區民眾樸實的戰斗與生活，并以此鼓舞廣大民眾抗日救亡的信心。

“魯藝木刻工作團”的版畫作品在實踐中探索文藝“為什么人”的問題。1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中指出：“也只有把為工農，為八路軍、新四軍，到群眾中去的口號提出來，并加以切實地實行，才能達到目的。”[2]《講話》開創了中國革命文藝運動的新紀元，從內涵和外延上科學地解決了文藝“為誰服務”的根本問題。

“許多同志愛說‘大眾化’，但是什么叫做大眾化呢？就是我們的文藝工作者的思想感情和工農兵大眾的思想感情打成一片，而要打成一片，就應當認真學習群眾的語言。如果連群眾的語言都有許多不懂，還講什么文藝創造呢？”[3]《在延安文藝座談會上的講話》對于文藝如何服務人民給出了更為具體生動、更有針對性的回答。

《講話》后的延安美術創作，如古元的《離婚訴》《焚燒舊地契》《擁護咱們老百姓自己的隊伍》等主題性美術創作與人民的利益相一致，其作品中的人物真實且平易近人，深受民眾的喜愛。1943年創作的《新窗花》，正如他所言：“剪出反映新的人民生活的剪紙，作為組織人民、教育人民的工具之一，給予人民生活更多的愉快。”[4]我們在古元創作的新窗花作品中，看到識字、上學、飼養、播種等平凡的生活場景，這些作品以老百姓熟知的表現形式呈現，質樸的表述語言雅俗共賞。

2.及云輝，《清川江畔圍殲戰》（局部），全景畫，132.1×16m，1991-1993，丹東抗美援朝紀念館

20世紀50至60年代，主題性美術創作發展較快，出現了一批頗具影響力的美術作品。如董希文的油畫《開國大典》、詹建俊的油畫《狼牙山五壯士》、王盛烈的中國畫《八女投江》、鐘涵的油畫《延河邊上》等，以及城市公共雕塑《人民英雄紀念碑》浮雕、北京農業展覽館組雕《慶豐收》等。

3.李象群，《紅星照耀中國》，雕塑，鑄銅，80×63×190cm，2005

王盛烈1957年創作的中國畫《八女投江》被譽為現實主義藝術創作的經典，作為新中國美術史上的具有里程碑的鴻篇巨制，作品具有紀念碑意義。1956年東北魯藝接到繪制反映抗聯戰斗生活的任務，總政治部、文化部在全國范圍內組織畫家創作一批反映中國革命戰爭的歷史畫，王盛烈回憶起1949年聆聽“抗聯事跡報告會”，為八女投江的事跡所感動，曾構思并繪制草圖。中國畫《八女投江》是帶著任務，按照魯藝傳統和嚴格的現實主義創作規律完成的，現實主義藝術創作所具備的典型環境中的典型人物、典型性格，以及高度概括的情節整合在畫面中呈現。畫面注重細節刻畫，如慷慨赴義、掩護、撤退等情節，并將人物與山水相融合，大膽實踐與創新，也正如蔡若虹先生評述的：“繼徐悲鴻、蔣兆和諸先輩之后，他是又一個以中西技法相結合的丹青妙手。”[5]《八女投江》用中國畫筆墨表現革命戰爭題材，直接表現具有寧死不屈精神的英雄形象，展現其昂揚的斗志。時至今日，這幅作品所傳達出的愛國主義情懷和時代精神，仍是愛國主義教育的典范之作。

改革開放后，主題性美術創作在形式和風格上都有所拓寬，藝術形式也多樣與多元，很多作品不僅展現重大的歷史事件，也能夠很好地展現不同歷史時期的社會與生活。

二

“主題性繪畫”作為中國近現代美術史上的一個約定俗成的稱謂，涵蓋了20世紀以來所有表現民族國家的歷史與社會現實題材的繪畫創作現象。[6]博物館、紀念場館的主題性美術創作同樣展現國家歷史和社會現實，有其獨特的大眾文化傳播的途徑，且具有特定的現實意義和價值。

產生于18世紀后期的全景畫藝術，因其獨特的藝術形式和大眾傳播的目的深受世人矚目。其敘事性、臨場感等特征深受民眾喜愛。全景畫誕生之初迅速風靡西歐，隨后在世界諸多國家廣為流傳。1989年中國全景畫《攻克錦州》繪制完成，百余米的巨幅畫作真實地再現了遼沈戰役取得的攻克錦州的關鍵性勝利。隨后筆者完成了丹東抗美援朝紀念館的全景畫《清川江畔圍殲戰》；《萊蕪戰役》全景畫再現了中國人民解放軍從戰略防御走向戰略反攻的轉折點的戰斗場景，揭開了戰略進攻的序幕，首戰告捷的魯西南戰役——鄆城攻堅戰，以及關于濟南戰役、淮海戰役等的全景畫，這些紅色經典美術創作都是中國革命歷史進程中一個個令人難忘的事件，中國全景畫描繪了這些熱血與烈火交織而成的革命戰爭和歷史戰爭畫卷。

全景畫主要通過二維、三維的視覺形象來實現審美認知，其創作力求真實地再現，從內容、情節到表現技巧多采用現實主義的創作方法，為大眾的感受、認知提供前提。大型全景畫《井岡山革命斗爭》以江西羅霄山脈的崇山峻嶺為主線展開，描繪了寧岡會師、三灣改編等八個重大事件。毛澤東率部隊進駐位于井岡山腹地的大井，在此宣布“三項紀律”；茅坪八角樓燈光下毛澤東奮筆疾書完成了《中國的紅色政權為什么能夠存在？》和《井岡山的斗爭》兩篇光輝著作。可以說，全景畫以敘事形態講述著歷史，并將歷史永存。

再以全景畫《清川江畔圍殲戰》為例，全景畫直觀而真實地再現了發生在20世紀50年代的那場“保家衛國”，且扭轉朝鮮戰局的關鍵一戰。畫面圍繞“圍殲戰”展開情節與敘事，在我軍以劣勢裝備戰勝現代化裝備的敵軍的戰斗中，中國人民志愿軍可歌可泣的英雄壯舉為世人敬仰。

很多人都會哼唱那首激昂的歌曲：“雄赳赳、氣昂昂跨過鴨綠江，保和平為祖國就是保家鄉……抗美援朝打敗美國侵略者。”生活在和平年代的人難以想象當年戰爭的殘酷與艱辛，全景畫令殘酷的戰場浮現眼前，抗美援朝的英雄史實歷歷在目。在這一具具尸體中，也有我們與之同歸于盡的親人。此情此景，不能不讓人聯想到著名作家魏巍當年所描述的畫面：“他們有的抱著對方的腰，有的抱著對方的頭，有的手里握著手榴彈，彈體上還沾著腦漿，有的將牙齒和指甲嵌在對方的皮肉，還有的嘴里銜著敵人的半塊耳朵。”這是一段《清川江畔圍殲戰》全景畫的解說詞，畫面是廝打與搏殺的場景，伴隨激昂的樂曲聲以及模擬戰場的喊聲、槍聲、轟炸聲……解說員進行了生動而具體的講述。

全景畫屬于大眾文化的范疇，它的誕生與發展離不開大眾文化、消費文化的滋養，公共性和娛樂性、意識形態性是其美學屬性的三個基本面向。

“為什么當代影視藝術如此發達的時代，全景畫仍有如此的魅力？因為全景畫以巨大的視覺沖擊力，把歷史凝固在一瞬，集中于一點，它是典型化了的瞬間，因此它也不是自然的片段，而是十以當一，萬以當一，以最集中、最強化的手段再現歷史，因此它是藝術，是史詩。”[7]中國全景畫具有強烈的歷史責任感，是面向廣大人民群眾的，是藝術家的個人激情與廣大民眾心聲的融合，也是教育后代激發愛國之情的“教科書”，正如創作者所言：“我們提供給觀眾的是藝術的享受，是心靈的震撼，是情感的升華，是歷史的感悟。”[8]

再以雕塑創作為例，1976年由高寶田、趙判吉、龐乃軒、楊美應、孫家彬、丁偉年創作的遼寧省撫順市《雷鋒紀念館組雕》，身穿軍裝、身背步槍、手捧《毛澤東選集》的雷鋒塑像，通過典型動作和具有程式化的姿態，真實地再現了雷鋒作為普通人形象的一面，雕塑造型淳樸、敦厚。雷鋒紀念碑下方是四塊漢白玉浮雕：《學習》《雨夜送大娘》《和少先隊員在一起》《請戰》，作品以樸實無華的寫實手法，再現了全心全意為人民服務，為了人民的事業無私奉獻的雷鋒精神。雷鋒是國人學習的榜樣，這個名字早已成為一種精神、一種品質的代名詞，主題性美術創作以視覺形態呈現，再現雷鋒形象及雷鋒生活，激勵人們前行。

4.陳繩正、易振瀛、余東江，《鐵人王進喜》，雕塑，花崗巖，高6.5m，1991

大慶城市歷史是一部大慶精神、鐵人精神敘寫的創業史。1991年在鐵人逝世21周年之際，陳繩正、易振瀛、余東江為大慶鐵人王進喜紀念館創作了雕塑《鐵人王進喜》。雕塑展現的是鐵人身穿羊皮襖，手握剎把的高大形象，是鐵人作為鉆工的工作瞬間在民眾心中的一個定格。這件作品被譽為“油城名片”，在大慶拍攝的紀錄片《崇高的追尋——鐵人雕像背后的故事》中這樣評述：“是鐵人的經典形象，可以說也是大慶精神、鐵人精神人格化的形象，最能代表鐵人精神，鐵人風范，鐵人品格。”雕塑家給一塊普通的巨石賦予了生命與靈魂，“雕像不言，卻力達四方。”

2007年5月，高6.5米，重70噸的花崗巖雕塑由舊館搬遷至新館，14公里搬遷路程，50多名干部群眾懷著對鐵人的敬仰和崇拜步行三個小時全程護送。一件雕塑能帶起如此巨大的能量，引發民眾的情感，實為難能可貴。今天，人們前往鐵人王進喜紀念館，北廣場上聳立著巨大的鐵人形象，正如陳繩正所言：“觀眾從很遠，也是從遠方慢慢走進來，在一個很長的視距當中，能夠充分地欣賞鐵人正面體量的這種渾厚的感覺，飽滿的感覺。”[9]

2006年陳繩正作為主創，為丹東市鴨綠江斷橋北端創作青銅雕塑《為了和平》。中國人民志愿軍“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江”，這是保衛和平，反抗侵略的正義之戰，遙想當年抗美援朝戰爭，千百萬志愿軍戰士出國作戰，在空前慘烈的戰斗中前仆后繼，甚至獻出了生命。數以萬計的英靈，長眠在異國他鄉。“把他們的形象永遠銘刻在史冊上，作為一個雕塑家，這是不可推卸的歷史責任，也是我醞釀了數十載的夙愿。”[10]雕塑選取和再現志愿軍跨過鴨綠江的歷史瞬間，以擺滿橋面的橫列構圖和更為集中的典型化處理手段，將彭德懷總司令和首批入朝的將領、著名烈士和英雄的形象統一在一起。26個真實生動的人物形象，以旌旗飛舞、聲勢浩大的挺進行列，營造出志愿軍出征的排山倒海的氣勢。作品注重雕塑與環境融合，主次有序，和諧統一。作為紀念抗美援朝戰爭的標志性美術創作，“在精心塑造，認真刻畫和反復修改中，實現了自己的夙愿和雕塑家的使命，將一座優秀的紀念碑雕塑奉獻給百萬志愿軍將士，奉獻給偉大的時代，奉獻給民族和祖國的歷史。”[11]

5.張志堅、劉海洋、張劍、李陶然，《勇攀珠峰》，油畫，300×550cm，2020

2015年在中央黨校落成李象群的雕塑《紅星照耀中國》，雕像以具象的手法和革命的理想主義表述了紅軍長征到達延安后的毛澤東。選擇塑造毛澤東沉思而憂郁的表情，展現毛澤東的特殊心理狀態，著力表現具有其性格特征的瞬間，這是李象群用自己對毛澤東的理解做出的一次大膽的嘗試。雕塑《紅星照耀中國》的靈感來源于斯諾寫的《西行漫記》（原名：《紅星照耀中國》），李象群在學生時代閱讀這本書時，發現了“生活當中的毛澤東”，斯諾字里行間的毛澤東是一個笑容可掬、真實可感的老朋友。塑造毛澤東的形象，強調其內心真實，使肖像雕塑得以升華。“黨校雕塑規劃的總體定位是以文化建設彰顯思想建設，用具象的雕塑凝聚中國特色和時代經典。該作品很好地與黨校校園環境相呼應，充分顯示出了黨校環境獨特的文化內涵，對提升黨校校園環境品質、營造美好的文化氛圍，彰顯黨校的文化特色，具有重要的現實作用和深遠意義。”[12]

三

習近平總書記寄語文藝工作者：“從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。”

2021年12月，習近平總書記在中國文聯第十一次全國代表大會中國作協第十次全國代表大會開幕式上強調：“源于人民、為了人民、屬于人民，是社會主義文藝的根本立場，也是社會主義文藝繁榮發展的動力所在。”希望廣大文藝工作者為時代和人民放歌，“要發揚中國文藝追求向上向善的優良傳統，用思想深刻、清新質樸、剛健有力的優秀作品滋養人民的審美觀價值觀，使人民在精神生活上更加充盈起來。”

中國共產黨歷史展覽館的大型雕塑《旗幟》《信仰》《偉業》《攻堅》《追夢》，講述了中國共產黨一百年來為人民謀幸福、為民族謀復興的奮斗歷程。雕塑《旗幟》的創作者、中國美術館館長吳為山表示：“這樣一面迎風招展、氣勢如虹的黨旗，象征著中國共產黨歷經百年偉大歷程而意氣風發的氣概。”由魯迅美術學院院長李象群領銜主創、雕塑藝術學院集體完成的《追夢》，以漢白玉為材料，塑造了涵蓋工人、農民、黨政干部、軍人、教師、醫生等73個人物形象，特別是56個民族的人物形象，將各民族的生活場景、民族風情進行了詩意化表現。雕塑作品具有強烈的感召力和審美意義，闊步前行的恢宏陣勢，體現了全國各族人民團結一致、不斷進取、不斷追求，實現偉大夢想的昂揚激情。

在建黨百年的歷史節點，文藝工作者以精品力作熱情謳歌黨、謳歌新時代。及云輝、陳旭、張貫一等創作的油畫《澳門回歸》（2021年），聚焦于五星紅旗在澳門回歸儀式上升起的時刻。這一刻是澳門回歸祖國的第一秒——1999年12月20日0時整，中華人民共和國國旗和中華人民共和國澳門特別行政區區旗冉冉升起，在中國人民解放軍軍樂團奏響的雄壯激昂的中華人民共和國國歌聲中，兩面旗幟高高飄揚。作品以舞臺劇場感構建畫面，氣勢恢宏。“畫作以浪漫和現實敘事相結合的手法呈現真實的歷史場景，既有學院性油畫作品表現歷史瞬間的能力和力量，也展現了油畫家筆下流淌出來的拳拳愛國之心。”[13]

6.張志堅、劉海洋、李卓、張劍、李陶然、高明，《致敬——最美逆行者》，油畫，300×800cm，2020

“在經歷了8個月的艱苦攻堅后，終于完成了作品創作，至今仍難以忘懷。我們把最真摯的情感、最深沉的愛，注入整個創作過程。通過深入挖掘和表達時代的精神內涵，描繪中國共產黨的光輝歷程和不朽功勛，也完成了一次思想與藝術的雙重升華。”這是筆者在作品完成后最深的感受。對創作團隊多次強調，我們要堅持以人民為中心的創作導向，用藝術的方式對歷史和現實進行敘事，用審美的眼光對歷史和現實再發現。聚焦一個主題或一個歷史節點，謳歌時代，回應時代、昭示未來，作品才能贏得當代觀眾。

2020年由張志堅主創的油畫《勇攀珠峰》描繪了1975年5月27日九位登山隊員從北坡登上珠穆朗瑪峰，鮮艷的五星紅旗飄揚在地球之巔的場景，展現了中國人民“無高不可攀，無堅不可摧”的英雄氣概。作品選取登山隊員展開五星紅旗的瞬間，濃縮了登頂背后所經歷的一切攻堅克難。張志堅、劉海洋等創作的油畫《致敬——最美逆行者》（2020年），描繪了47位人物形象，以藝術的力量，聚焦疫情當前的社會民生，畫面讓我們看到疫情無情人有情，眾志成城除病魔的中國精神和中國力量。畫面描繪了耳熟能詳的醫學專家及醫務工作者奔赴一線的大愛情操與英勇事跡，傳遞人間真情，弘揚社會正氣。另外還有建設醫院的工人、志愿者、外賣小哥等，正是這樣的一群人，在各個崗位奉獻出自己的力量，成為最美逆行者。藝術家在把握好藝術審美高度的同時，用藝術的形式講好中國故事，傳播好中國聲音。這些作品陳列在中國共產黨歷史展覽館，讓民眾銘記歷史，砥礪前行。

關注大眾審美，傾聽百姓聲音，反映大眾文化理想，主題性美術創作在當下文化的傳播中具有特殊的意義，其傳播途徑也更為多元多樣。創作精品力作，為民眾喜聞樂見也是時代賦予文藝工作者的使命。80年前毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》論述了文藝的普及與提高，為我國的文藝方針指明了方向，今天藝術為人民的宗旨，自覺追求藝術的民族化和大眾化方向仍是文藝工作者努力前行的動力。

注釋：

[1]彥涵：《憶太行山抗日根據地的年畫和木刻活動》，《美術》，1957年第3期，第34頁。

[2]《毛澤東選集》（第3卷），北京：人民出版社，1991年6月第2版（2008.6重印），第857-858頁。

[3]同[2]，第851頁。

[4]古元：《民間剪紙》，《北方文化》，1946年第2期，第45頁。

[5]蔡若虹：《真實，藝術的生命——<王盛烈畫集>代序》，《美術》，1994年第6期，第29頁。

[6]尚輝：《探尋主題性創作的藝術規律與研究之道》，《中國藝術報》，2021年1月29日，第3版。

[7]王秋凡：《第三屆國際全景畫學術會議綜述》，《美苑》，2006年第1期，第16頁。

[8]韋爾申、宋惠民：《中國全景畫——晏陽.全景畫<萊蕪戰役>創作散記》，沈陽：遼寧美術出版社，2000年，第144頁。

[9]紀錄片《崇高的追尋——鐵人雕像背后的故事》，大慶有線電視臺拍攝。

[10]中央電視臺“人文地圖”《藝域創想系列·時代記憶的刻錄者——雕塑家陳繩正》，創作者自述。

[11]田金鐸：《雄偉的<中國人民志愿軍戰歌>》，刊載于陳繩正編著：《大型青銅雕塑群像：為了和平》，沈陽：遼寧美術出版社，2006年，第5頁。

[12]魯迅美術學院官網：“藝術為人民”美術創作作品展——雕塑藝術學院，http://www.lumei.edu.cn/jnyawyzth/info/1003/1028.htm

[13]中共中央宣傳部、文化和旅游部聯合推出的“輝煌歷程，時代畫卷——美術作品中的黨史”。