談主題性創作的學院教育和后備力量培養
——以近年四川美術學院油畫系主題性創作教學為例

陳樹中 Chen Shuzhong

1.龐茂琨，《彝家新村歡迎您》，布面油畫，300×600cm，2020，中國共產黨黨史展覽館收藏

2.張杰，《城市夢》，布面油畫，600×200 cm，2022

一、概念的梳理

主題性創作主要是基于一個創作主題，采用合適的藝術性構圖和繪畫語言方式進行的創作，以表達某種核心思想和情感的呈現。主題即繪畫的核心思想，是繪畫創作者希望通過畫面的綜合視覺元素傳遞的思想。從創作者的角度來看，繪畫主題不僅反映了當下創作者所選擇的主題、心境和思想，同時還能夠反映畫家的藝術創作風格。一方面，繪畫作品本身是創作者基于主觀思想和情感對客觀物象的反映；另一方面，一個創作者的繪畫作品，或多或少能夠反映其藝術理念和風格。如果外延加大一些，重大題材的主題性創作，是指圍繞蘊含重要人文思想價值、體現民族精神、影響歷史走向的重大事件展開的藝術創作。它用藝術的方式對歷史和現實進行審美敘事，用審美的眼光對歷史和現實再發現，以啟示未來。

“主題性繪畫”作為中國近現代美術史上的一個約定俗成的稱謂，涵蓋了20世紀以來所有表現民族國家的歷史與社會現實題材的繪畫創作現象。作為中國美術現代性發展過程中的核心問題，這一命題本身顯現了中國美術現代性轉換中的融合性、特殊性與變異性。

二、問題的提出

在當下的各大美術院校專業教學體系中，主題性創作教學是一個復雜、富有難度、值得深入研究的課題。其復雜性在于主題性創作教育是一個嚴謹的體系，截取一段的教學是很難有成效的，尤其本文側重油畫的主題性創作，油畫畫種本身的語言系統就是龐大的，主題性油畫創作的研究就更需要在多個層面展開；其富有難度是因為主題性創作教學從基礎訓練到造型能力培養再到表現語言、作品的主題內涵，再到構思構圖的全面專業修養，是很難在本科階段就打下牢固基礎的；其值得研究是因為這個教學體系要依托有力的名家和教學團隊開展，課程設置在本科階段加研究生階段一致貫通的前提下，才可能建立起學院教育的培養系統，并較有保障地獲得創作成果。如果缺少本科階段的主題性創作教學程序，只在研究生階段接觸該課題的學習，又是不確定和富有挑戰性的。另外一個方面，這個教學課題重要的是其孵化功能，有些同學在本科階段和研究生階段，會找到主題性創作的規律性，并在創作實踐中漸漸摸索出自己的繪畫語言和表現視角；也有的同學不一定有多少起色，我們只有把希望給予未來，這是符合主題性油畫創作教學的復雜性和規律的。

三、歷史的追溯

我們往歷史追溯。四川美術學院有著悠久的現實主義主題性創作的歷史傳統，這一點充分體現在四川美術學院辦學早期的教師和學生的主題性創作中。在教師群體中，早在20世紀50年代的油畫家、教育家劉藝斯教授的著名油畫作品《織工》《挖紅苕》、劉國樞教授的《飛奪瀘定橋》《縣委書記》、魏傳義教授的《歇晌》等作品，給建校早期的四川美術學院奠定了重要的主題性創作學術基礎。到了20世紀60年代，鄧邵義作品《唱支山歌給黨聽》、劉永煥的《好阿姨》，20世紀70年代末王大同教授的《雨過天晴》、夏培耀與簡崇民合作的《您永遠活在我們心中》、李正康教授的《大河源》都給人們留下了深刻的印象。而在四川美術學院學生群體中，“傷痕美術”的代表作品，高小華的《為什么》《趕火車》、程叢林的《一九六八年x月x日·雪》，到80年代初羅中立的《父親》、王川的《再見吧，小路》、何多苓的《春風已經蘇醒》更是代表了四川美術學院那個時期的主題性創作高峰。隨著“傷痕美術”的延續與發展，這個時期的輝煌也延續至朱毅勇的《山村小店》和《父與子》、周春芽的《藏族新一代》、龍泉的《基石》、龐茂琨的《蘋果熟了》、翁凱旋的《春夢》、張杰的《遙遠的星》等作品，給四川美術學院和現當代美術史留下重要的華彩篇章。在20世紀70年代末和80年代初的“傷痕美術”和“鄉土繪畫”將四川美術學院的油畫創作推向高峰之時，也逐漸孕育著四川美術學院現實主義主題性創作向多元的現代風格發展的新方向。

四、新時期的主題性創作

3.侯寶川，《彝海結盟》，布面油畫，150×180cm，2016，中共黨史研究會收藏

20世紀80年代初期至90年代的四川美術學院，“新生代”的興起，是在中國的市場經濟發展與全球文化交融的大背景中快速進行的。在多元化的創作格局中，現實主義的傳統主題性創作方法居于一隅。但四川美術學院的少部分藝術家們仍然用有力的作品去回應時代、回應歷史，如龐茂琨的油畫《到大魯藝去》（1992）、《穿越時空的吶喊》（1999）、張杰的作品《黑白之間》（1992），都在國家級展覽上獲得獎項，并產生重要的影響。當新世紀的曙光來臨之時，在當代創作思潮的洪流中，仍然有部分藝術家繼續著對現實的表達、對傳統寫實語言、對主題性創作的鐘愛與實踐。如畫家陳安健的“茶館”系列，畫出了鮮活的老重慶和新重慶的生活，像舞臺劇一樣在老茶館里交匯上演；畫家陳衛閩的“新農村小樓房”系列，畫出了新農村的各式小樓房、新氣象和標語信息；筆者的“野草灘”系列描繪著一個個農村故事與魔幻現實相互交融的景觀世界。三人在各自的領域里深化和演繹著對現實生活的表現與關懷。隨之而來的在巴渝地域之中的三峽工程和三峽移民題材，在部分畫家創作中有著對本土地區的時代發展與變遷的主題性挖掘與呈現。其中，筆者的一系列作品嘗試以現實主義的立場延續20世紀80年代初“鄉土繪畫”的視角，并努力向“大鄉土繪畫”主題性意義拓展。

為了表現三峽工程下的三峽移民題材，筆者在2002—2003年三次深入三峽庫區收集創作素材，體驗移民生活的變遷歷程，創作了《2002·庫區巫山·等待搬家的人們》（2003，中國美術館收藏）、《2002三峽庫區拆遷中的奉節老城》（參加了“2005北京國際美術雙年展”），《2002·三峽庫區·萬州碼頭的朝暉》（中國美術館收藏）等6件三峽移民題材的作品。

當歷史進入新時代，恰逢中國歷史進程的多個重要節點。首先，國家啟動了“中華文明歷史題材美術創作工程”，畫家龐茂琨率領合作者創作了油畫《戰亂中的墨子》（2016）。接著，在“紀念紅軍長征勝利80周年”“紀念抗日戰爭勝利暨反法西斯戰爭勝利70周年”之際，畫家侯寶川創作了歷史畫《彝海結盟》，筆者與合作者創作了大型油畫《1934·于都·十送紅軍》（中國國家博物館收藏）和《1935·中央紅軍轉戰貴州土城》等作品，畫家王海明創作了《還我河山》、趙曉東創作了《革命軍中馬前卒——鄒容》油畫作品。在慶祝改革開放40周年之際，畫家趙青以古典寫實語言創作了油畫《我來自廣安——青年鄧小平》，筆者創作了《打歌——歌唱布朗山下新家園》（2020）等作品，呈現出四川美術學院主題性繪畫創作畫家的不同視角和語言多樣性特點。

在中華人民共和國成立70周年之際，由文化和旅游部、中國文聯和中國美協聯合舉辦了歷時兩年多的“中國美術學院——文化和旅游部國家主題性美術創作研究班”。畫家周宗凱的《三江源禮贊》、筆者的《俱歡顏·安居》、趙曉東的《幸福的菜籃子》三件作品在2019年參加了由文化和旅游部主辦的“第十二屆中國藝術節全國優秀美術作品展”，并由上海展出后移聚北京中國美術館參加“偉大征程 壯麗畫卷——慶祝建國70周年全國美術作品展”，被中國美術館收藏。青年畫家陳一墨的作品《逆火英雄》和《海上博弈》（入選“第九屆中國北京國際美術雙年展”）也是這個時期的重要作品。

2020年新冠疫情的肆虐，中華大地形成全民抗疫、眾志成城的中國力量。四川美術學院的藝術家們以畫筆為載體，創作出多件感人的主題性作品，匯成“中國力量——四川美術學院新冠肺炎防疫主題美術作品展覽”，產生了廣泛的社會影響，如：畫家龐茂琨的油畫《永恒與短暫》，張杰的油畫《2020紅白記憶》，趙曉東的油畫《公元2020——眾志成城》，筆者創作的油畫《2020·春潮涌動的黎明》（中國美術館收藏），翁凱旋的油畫《決戰前夜——紀火神山醫院建設》，侯寶川的油畫《英雄之城》，王朝剛的油畫《春天已悄悄來臨》，陳彥百的《出入平安——公元20200202》，陳一墨、陳啟琳的油畫《春天的守護》等作品，都體現出這個特殊歷史時期四川美術學院的畫家們以熾熱的情感和畫筆，對現實社會的關切和藝術與國家發展進程的緊密關聯。

4.陳樹中、陳一墨、田欣，《1934·于都·十送紅軍》，布面油彩，260×720cm，2016，中國國家博物館收藏

2020年是我國的扶貧攻堅年，四川美術學院的藝術家們用畫筆助力扶貧，謳歌時代華彩。如龐茂琨的油畫《彝家的等待》、筆者的油畫《2020·扶貧基地的收獲時節》、趙曉東的油畫《暖陽》，黃家學的油畫《幸福路》、研究生韓青渝的《脫貧攻堅——笑聲蕩漾豐收田》等，這批油畫作品既有時代的強烈印記，又在主題性創作語言探索與深化方面具有一定的藝術高度。

當歷史進程進入2021年，恰逢建黨百年華誕的歷史時刻。由中宣部、文化和旅游部、中國美術家協會共同主辦的“不忘初心 繼續前進——慶祝中國共產黨成立100周年大型美術創作工程”中，四川美術學院的藝術家們在緊張的教學之余全心投入了創作工程之中，歷時近三年完成了多件大型作品。龐茂琨的油畫《開天辟地——中共一大會議》及《彝族新村歡迎您》、張杰的油畫《戰斗在黎明前的黑暗》、趙青的油畫《霧都明燈——清晨的嘉陵江畔》、筆者與陳一墨合作的油畫《丹江口庫區的移民搬遷及南水北調世紀工程》，國畫家黃山與學生合作的《幸福生活》參加了“中國共產黨黨史展覽館的建黨百年展覽”。周宗凱的油畫《中國夢·非洲夢·世紀工程蒙內鐵路》及《三江源禮贊》、趙曉東的油畫《天梯》及《幸福的菜籃子》、筆者的油畫《俱歡顏·安居》參加了中國美術館“偉大征程 時代畫卷——慶祝中國共產黨建黨100周年全國美術作品展覽”。這些作品收藏于中國美術館及中共黨史展覽館，為新時代階段的四川美術學院的主題性創作書寫出了濃墨重彩的重要篇章。

當然，主題性創作不一定是在完成創作項目時才進行的，一些藝術家獨自在默默的創作中深化、探索著自己的藝術境界，如畫家張杰的大型油畫作品《城市夢》（2022），畫面的構圖在打破時空中建構著人與城市的關系，使作品在人物塑造方面形成強有力的視覺感染力，是畫家繼風景創作向人物主題性創作轉型的又一力作。筆者與陳一墨合作的大型油畫《草原上的烏蘭牧騎》（2022），用深情的畫筆描繪了草原的新氣象，禮贊草原上紅色文藝輕騎兵以歌聲與舞蹈為草原人民演出的熱鬧場面。

五、主題性創作教學

面對不同層次的主題性創作教學

1.本科生特色工作室教學

主題性創作教學如果未能在本科專業教學體系內進入培養單位的教學大綱，實施起來是十分困難的，因為在本科較少的創作課和課時之中，主題性創作是不容易介入的。等到畢業創作階段，也只有較少的畢業生會嘗試著做一點主題性的構思構圖，在沒有創作歷練的情況下，實施起來十分困難，更不用說重大題材的主題性創作了。再就是在當代藝術多元形態的文化背景下，年輕的學子們對于主題性創作這一較為沉重、正統的藝術表達范疇不是十分熱情。基于這樣的情況，四川美術學院在2022年設立了本科教學階段的“主題性創作特色工作室”，在本科生正常教學系統之外和教學時間之外進行“開小灶”式的創作實踐嘗試。由于剛剛成立不久，還未能顯現出創作成果。但學生們的積極性和創作熱情，似乎印證了學校和筆者所期待的教學結果。待運行兩年左右，我想這個特色工作室的孵化功能會顯現出來。

（1）特色工作室教育教學理念：以現實生活為視角進行主題性創作研究與實踐，以油畫的敘事性傳統和現實主義精神的藝術為追求方向，強調作為時代與歷史主題的人物的精神塑造，強化在油畫敘事性表現中的傳承與拓展，強調主題性繪畫的時代感呈現，著眼于油畫藝術的傳承與創新這一根本問題，從現實主義精神深化、中國精神融合、具象表現繪畫等角度，展開油畫教學實踐、研究、創作的思想與方法建設。持續探索大繪畫背景下的油畫教學、研究和創作實踐。

（2）特色工作室培養目標：通過三年的主題性創作研究與實踐，學生們能夠掌握主題性創作的基本規律和人物造型的基本能力，較為完整地創作出有一定水準的主題性油畫作品，參加兩次以上的國家級、省級及校級的主題性美展，取得一定的成績，為四川美術學院及國家重大題材主題性美術創作培養后備人才，盡力彌補當下青年畫家主題性人物題材創作的短板，以完整的主題性創作迎接畢業作品展覽。

（3）特色工作室個性化培養方案：

5.周宗凱，《三江源禮贊》，布面油畫，280×620cm，2019，中國美術館收藏

①教學內容：主要以人物寫生及人物創作為主，寫生是為了作品中的形象而為，特別注重人物的形象、個性以及環境的光線、空間、道具等視覺要素的表現；

②注重人物肖像、全身像人物寫生安排做情境化的處理，使寫生訓練與創作形象緊密結合起來；

③強化創作構思和創作草圖的立意表現，把創作構思、草圖做創作式樣態進行；

④以創作帶動教學、以教學促進創作，習作與創作相關聯，在教學中出成績出作品；

⑤采風收集素材中，注重提高學生的主題意識并能夠在生活中發現主題、發現美感、發現畫面；

⑥以主題性創作為中心展開所有的教學、研究和實踐活動。

（4）特色工作室學生考核辦法：

①考查學生基礎習作與創作的關聯度；

②考查學生對主題性創作理論問題掌握和研究的程度；

③考查學生對主題性創作的熱情和實踐程度；

④考查學生完整地創作一件主題性油畫作品的綜合能力；

⑤考查學生主題性創作作品參加各級展覽、次數、獲獎等的情況。

（5）特色工作室特點與創新：

①工作室特色：以油畫主題創作為中心及教學的出發點，展開一系列的教學活動。只為出人才、出作品；

②工作室創新：將基礎訓練方法和表現對象與主題性創作作品內容相結合，與傳統教學從基礎訓練到創作的方法逆行，反向進行后體現實效性、科學性和可行性。

2.油畫系具象工作室教學

（1）當代主題性教學的語言拓展

有的老師關心或者會擔心在大二這個階段就限定在主題性創作方面的培養，是否會影響學生們的藝術表現維度，是否會對學生們的繪畫語言拓展有所影響？主題性創作這個課題對于本科生來說能否駕馭得了等問腿。其實經過實踐驗證，大可不必有這樣的憂慮。當代的主題性創作不是一個固定的樣式，其表現語言、形式感、呈現的方式等已經與傳統的主題性創作大為不同了，很多現當代表現語言、風格、視角、形式感等，都在今天青年藝術家的主題性創作中被廣泛呈現，特別是藝術家的個性意識，是當今主題性創作多元發展審美意識的重要標志。還有，主題性創作還包含重大題材創作，包括表達國家重大事件、歷史視角的歷史畫創作。學生們主要從現實出發，表現現實生活的情節之美、勞動之美和人的形象為主題的富有內涵的畫面，漸漸進入到主題性創作的思維之中。至于語言與風格，學生們是敏感的，更容易受到當代藝術的影響，畫家的個性追求與審美傾向決定了作品的語言風格。所以，當代主題性創作和教學，在本科階段的開展，是有規律性可依的。

（2）主題性創作教學的具體實施

四川美術學院本科生層次的主題性創作教學，除了剛剛起步的“主題性創作特色工作室”之外，油畫系還在不久前由原來的課程制改革為工作室制。在大二下學期進入工作室后，第一工作室（具象工作室）的創作課由筆者來授課，在此過程中切身體驗到了本科同學們對主題性油畫創作的興趣和基本把握能力。由此筆者認為，對主題性油畫創作的人才培養及早為好，最好從本科生階段抓起，可以使偏愛具象語言的學生早一些接觸創作的基本規律、實施方法，通過教學引導學生以社會景觀和現場的思維去面對主題性的挖掘，在此過程中解決一個個專業上的課題，同時引導學生觀察生活，培養在生活中洞察真善美的能力，并進行主題性題材向畫面結構上的轉換實踐。

筆者剛剛完成的主題性創作教學，是面對本科生大二年級、第一工作室的同學進行的，時間是4周、64課時。該課程因時間短促，筆者便提前兩周時間在其他老師授課時間的課余機會進入教學現場，與同學們詳細溝通課程的準備工作。不僅要準備好油畫創作材料，更重要的是如何深入生活收集創作素材，并把素材轉換成構思構圖的畫面。在開課前的兩周時間里，筆者給學生們的學習任務是把素材畫成素描草圖，大小皆可，關鍵是要明確畫面的構圖、結構、色調及構思未來畫面的樣子。學生陳飛雨的作品《老城新景》、雷小虎的作品《雨天市場》、李靜逸的作品《新時代·新生活》較好地表現出青年畫家對主題性創作的理解，也有著屬于年輕人的創作視角和繪畫語言。

6.趙曉東，《公元2020——眾志成城》，布面油畫，220×330cm，2020

①創作草圖的必要性

學生的創作草圖大都在大速寫本上完成，有的用鉛筆，有的用色粉筆，作為收集圖片的整合、提煉和創作輔助性嘗試。筆者把多年的創作方法推薦給學生：一般來說，首先創作草圖是構思、構圖必不可少的重要環節。很多問題要在創作草圖中嘗試和解決，如構圖、人物動態及衣著安排、形象表情、環境的提煉、道具的介入和畫面的形式感、黑白灰關系等，都在草圖階段盡量解決到位。在正式畫面創作之前，這樣的草圖準備無疑加強了創作思維的推進，對主題性創作的展開是十分重要的。在主題性創作草圖階段，學生們及時地把創作構思的草圖發給筆者，提前在線上交流互動，學生們的畫布的尺寸和材料制作都在同時確定和進行中，實際上授課已經提前開始了。

②備課、講課與看稿

該課程是針對學生的具體情況而備課、準備的。筆者對該課程確立了三個關鍵詞：“現實、寫實、真實”，“真實”包含創作的畫面感真實，也包括情感的真實、畫面表現的形態真實。課件的設計過程，也是教學者對課程的深化過程。備課的過程是動態的，隨著教學者對課題的挖掘，教學的思考和課件的制作，都會完善并具有更強的針對性。講課時對課程的靈感和即興發揮，都是在認真備課的前提下，才能更加生動和完善。看稿定稿環節在開課之初，是課程的關鍵。學生的構思構圖畫稿，是教學者了解學生的重要環節，和學生多次溝通修改的想法之后，教學者的指導方向才更為明確。而后是完善和提升學生的創作手稿，教學者的意見、指導、態度，也是學生對老師的了解和信任的過程。這個面對面交流過程，對學生后來的創作發展奠定了重要基礎。

③互動式教學法

互動式教學法是筆者幾十年來一直沿用的教學方法，也可稱為“沉浸式教學法”，即教師講課之后沉浸于與學生的共同實踐之中，教師與學生不僅是教與學的關系，更是共同面對、實踐、解決教學課題的關系。課堂上教師和學生們一起創作（或其他課題的一起寫生），與學生沉浸在同一個氛圍中，就像學生的一員。每天早上學生們見到老師已經在畫架前畫畫，學習更主動、更自覺。筆者的授課幾乎不太為學生的遲到、早退而操心。每一個課程日，筆者都在學生們的作品前與學生們交流，了解學生們的思考，提出幾項修改與完善的建議。學生們每一天的創作目標是明確的，教師對學生的因材施教是在尊重學生的創作語言基礎之上進行，就變得富有效果。這種“沉浸式教學法”需要老師“泡”在課堂上，直接感受每位學生的創作進展，學生們也在教師的示范中得到“心定”和啟示。

7.韓青渝（研究生），《還看今朝》，布面油彩，220×160cm，2019

（3）教學成果展覽

四川美術學院油畫系的每個課程結束后都要進行教學成果匯報展覽。布置展覽的過程也是調動學生們將自己的作品與空間關系結合起來的過程，包括作品在展廳里的位置與光線的關系、作品題目和標簽的制作、作品與參觀者的路線設計等都是畫家的必要能力，并以此審視自己的作品與他人作品的相異之處。課程結束，教室立刻轉變為一個小型展覽空間，任課教師對學生作業的全面審視與評分就在這個現場進行。該班級為油畫系新組建的第一工作室：具象油畫工作室，故學生們都很認真地上課。面對老師的嚴格要求，第一次面對創作課題，學生們從收集素材到準備草圖再到上布創作，都是積極主動的。

在僅有的64課時里，學生們加班加點，利用雙休日和晚上的時間進行創作。按照老師對作品的要求，一部分一部分地完善、深入、調整，達到了理想的效果，在教學檢查時受到了師生的好評。

根據學生們的創作作業來看，達到90分的應該有8位同學，但因分數錄入系統有嚴格限制，只好忍痛割愛，將一部分分數退到89分。這也是筆者對教學評分制度的困惑。

我們的目標是，本課程的創作作品一部分能夠入選省級畫展，結果正如預期的那樣，李靜逸同學的《新時代，新生活》、李心如的《生活》入選了“禮贊新時代 奮進新征程2022重慶市美術作品展”；陳飛雨的《老城新景》入選了“全國大學生藝術博覽會”。

3.研究生階段的教學

研究生階段的主題性創作教學，主要實施方案與本人的研究生培養方向相契合，持續進行了十多年的教學實踐，逐步在近年的研究生專業創作方面呈現出一定的教學效果和成績。在具體的研究生專業教學實踐中，通過重慶市研究生教育優質課程“新寫實主義油畫研究與實踐”以及重慶市研究生教育改革研究項目“現實主義主題性美術創作的油畫人才培養”和校級“油畫人物群體肖像表現——研究生工作坊”等形式的項目寫生訓練、創作、展覽的學習路徑，推動、指導研究生對主題性創作的實踐。在平時的研究生專業教學中，結合國家級、省級的展覽進行推動、著力，以創作為抓手帶動教學，也收到了較好的成效。

筆者經過近20年來的教學實踐得出結論，主題性創作教學的后備人才培養是一個復雜的系統工程，也是一個很緩慢的過程。就筆者的研究生培養方向“新寫實主義油畫研究與實踐”教育課題來說，早在20年前設立之初，就考慮到對年輕學子的主題性創作培養要與時俱進、順應時代之變，以新寫實主義語言去表現作品的主題性，更能使學生較為順利地介入。歷經許多年、許多屆的研究生專業學習和實踐，取得了較為可喜的成績。筆者指導的該研究方向的總研究生人數已超過60人，他們遍布大江南北，有的是高等美術院校教學和創作的重要師資力量，有的是職業藝術家并多次舉辦個展，有的作為川美駐留藝術家，正在進一步發展藝術實踐，也有的成為了川美的專業教師，從事著繁重的教學與創作工作。2015年我們舉辦了“新寫實主義油畫研究與實踐——陳樹中教授提名展”，參展的60多件油畫及裝置作品，出自10位在讀研究生藝術家和另11位大都在重慶市內工作、創作的青年藝術家之手，也有4件筆者作為導師的4屆全國美展的獲獎及參展作品。展覽的目的是與新老研究生們一道共同梳理、探索新寫實主義油畫藝術的專業方向所走過的學習歷程及未來的發展，同時推進這個框架之下研究生教學的主題性油畫創作的可能性。

2019年，筆者申報了“重慶市研究生教育教學改革研究項目”并獲得通過，在項目啟動會上，大家達成一致的教改目標：師生共同投入與現實相關聯的油畫創作，導師組織大家定期到研究生的各個工作室進行教學督導、檢查、交流，共同推進項目創作的發展。經過近兩年的教學改革研究、實踐、探索，每位研究生都在自身繪畫語言特點上得以強化，并形成更具特點的作品，匯集成一個項目展覽：“現實的力量——現實主義主題性美術創作的油畫專業人才培養項目匯報展”。

該展覽以“現實的力量”現實主義主題性美術創作為主題，以主題性創作人才培養為切入點，展示導師及研究生項目實施期間的作品探索。由此夯實研究生教育教學中對現實的關注和表現，并孵化主題性創作人才培養的可行性因素，為研究生專業教育提供一份范本。大部分研究生的參展作品為油畫，少部分為綜合材料藝術及裝置繪畫，總量約為80件。本人在項目展覽寄語中談道：“‘研究生現實主義主題性油畫創作的油畫人才培養’是一個很有難度的課題，難就難在對‘現實主義’這個既傳統又現代的框架的延續與突破，以及青年學子在作品中對現實主義體系建立的復雜關系的把握，這既需要繪畫的基本功，也需要對現實的敏感與關注度。不可否認，當代藝術的環境，使得絕大多數青年藝術家不用去關注和表現現實生活，就可以創作作品。從生活到藝術這個早期的創作方法，不再是理所當然的程序，新的媒介和多樣性的文化傳播，讓創作具有許多輕松的路徑。況且，現實主義創作是一個系統工程，需要長時間的實踐、探索和積累，對于研究生來說，這個學習階段對該創作系統的介入，是難之又難的。好在我們有一群志同道合的研究生群體，有志于通過對現實的關注和關切，以個性化的語言來切入對現實的表現，創作出一批有意味、有形式、有內涵的作品……

四川美術學院有著悠久的現實主義主題性創作的歷史傳統。我們如數家珍地說出20世紀50年代至80年代一大批亮眼的作品名字之后，歷史早已進入21世紀上半葉的中期，學院藝術教育早已是多彩紛呈，煥然一新了。但這個多彩的背后，在倡導藝術個性、當代思潮與自由之中，無疑我們缺失了許多藝術與時代的關聯、藝術家對社會進程的關切、藝術對時代脈搏的把握、美術教學與創作對學院尊嚴的守望……對此，我們想做點什么，幾次通過研究生教學與創作開展現實題材繪畫創作的工作，希望能有所進展。現實是具有力量的，因為我們每個人都裹挾在現實生活之中。現實的力量，在于藝術家作品對現實的挖掘深度、對藝術呈現的完整性表達。”

本人所倡導的研究生教學——新寫實主義油畫研究與實踐方向，側重于對西方傳統寫實繪畫的研究并與現當代多種繪畫語言的融合，其中對現實主義語言、超現實語言、浪漫主義語言繪畫元素的融合創造，也包括對中國傳統繪畫語言、藝術精神的吸收和借鑒，使架上繪畫呈現出多元方向多元發展的可能性。通過十多年的研究生專業學習與創作，已經有力地體現出師生作為同道面對共同的課題所呈現的可喜業績。近三年來，在讀或剛畢業的研究生獲得校內外重要作品展覽獎項的共達20多項。包括每年一度的“油畫系年展”“學院研究生作品年展”、全國重要美院“學院本色學生作品展覽” “約翰摩爾中國繪畫大賽（上海）”“依戀獎學金” “昌新藝術獎學金” “中國學院青年藝術作品展” “重慶市美術作品展” “四川美術學院研究生畢業創作學院獎”等。

隨著高等美術學院的教學改革與深化，研究生教育還有許多工作要做，也有許多問題擺在前面，任重道遠。有從容的起步，有諸多的收獲，更有對未來的期望。

結語

主題性創作的人才培養，是依托于高等美術院校的教學來推動，并形成孵化器一樣的功能性，為后備人才做好積存力量。這無疑是在當代文化藝術大語境下的艱難工作。在當下的青年藝術學子中，受全球新藝術風格、網絡圖像影響的居多，以主題性創作這種寫實語言、具象語言或相對以注重造型為藝術指向的學生較少，這需要高等美術院校人才培養的良好機制，如師資隊伍建設、課程的設置和工作室制的建設、對展覽的鼓勵、評審機制，為學生們開啟有效的學習和實踐的通道。令人可喜的是，近年的全國美展和主題性美術作品展覽中，都有年輕藝術家的作品身影，各地的高等美術院校也在人才培養方面下功夫，后備人才在漸漸成長。而西南藝術重鎮——四川美術學院在現實主義主題性創作領域的歷史文脈，在經歷全球文化的互通互融中，在新時代藝術的百花園里，繼續延續著主題性創作的勢頭與現實的力量。