淺談陶瓷創(chuàng)作中的藝術(shù)個性

王品剛 珠山區(qū)王品剛陶瓷藝術(shù)工作室

引言

陶瓷創(chuàng)作中的藝術(shù)個性是陶藝走向成熟的一個重要標(biāo)志。藝術(shù)家的藝術(shù)之路，其實就是對自身藝術(shù)個性的一種探尋、發(fā)現(xiàn)與培育，進而促進其創(chuàng)作發(fā)展的歷程。不管是古代還是現(xiàn)代，所有的藝術(shù)都是如此。中國陶器的發(fā)展歷程，是不斷更新、發(fā)展陶瓷藝術(shù)的一個過程。所以，每一代的陶藝藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的藝術(shù)個性，并對其進行了不懈的研究，并從中總結(jié)出了一種能夠形成、更新、演變和發(fā)展的方法[1]。

王品剛工作照

一、陶瓷藝術(shù)內(nèi)容與形式的多樣性

陶瓷藝術(shù)的內(nèi)涵和形態(tài)以及其他的內(nèi)容和表現(xiàn)方式都有不同。一是陶瓷藝術(shù)在內(nèi)容與形態(tài)上都受陶藝的限制；另一方面，陶藝兼具藝術(shù)和文化的密切聯(lián)系，是實用性和審美相結(jié)合的產(chǎn)物。陶器在主題方面存在著一些限制；所以，大多數(shù)的陶藝作品都是以花鳥、草蟲、瓜果、龍鳳、仁女等為審美內(nèi)容，沒有什么現(xiàn)實意義，只給人以形式美感；但也有一些陶瓷藝術(shù)，其內(nèi)涵可以啟發(fā)人們，可以娛樂和欣賞，把愛的行為和靈魂表現(xiàn)出來。在題材方面，陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)為賦予題材的靈魂和感情。與傳統(tǒng)的藝術(shù)相比，陶瓷藝術(shù)的主題并非抽象的概念性的推論，而更多地表現(xiàn)在特定的對象上，表現(xiàn)為“不說之理”或飽含感情的“理趣”。松樹、紅梅、秋菊、淤泥中的蓮花。作品的主體既體現(xiàn)自然物本身的美感，更多地體現(xiàn)了藝術(shù)家自身的某些性格和生活哲學(xué)，從而體現(xiàn)了藝術(shù)家自身的藝術(shù)人格[2]。

佛緣

鴻

比如王步大師的青花作品，陶瓷藝人運用窯變花釉，色釉質(zhì)紋理的作用，使山水造詣登峰造極。尤其是當(dāng)代陶藝，更注重個人的表達。他通過陶藝的形態(tài)與文字來表現(xiàn)作者的思想。實際上，要使陶瓷藝術(shù)的實用性和美學(xué)價值得到充分的發(fā)揮，并能充分地反映出其藝術(shù)的個性，就需要通過特定的表達方式和自身的藝術(shù)表達。這就需要陶瓷藝術(shù)家根據(jù)材料的不同，充分利用材料中的美感，通過藝術(shù)的方式表達自己的主題和藝術(shù)性格，從而創(chuàng)造出豐富多彩的陶瓷藝術(shù)。作品都具有各自的特點，能夠?qū)⒆髌匪獋鬟_的題材內(nèi)容完美地、充分地呈現(xiàn)出來，從而通過獨特的藝術(shù)形態(tài)和語言來表現(xiàn)王步的青花分水，它是具有很強的陶瓷藝術(shù)特色。

二、陶瓷色彩的工藝性和藝術(shù)性

陶瓷具有非常廣泛和豐富多彩的顏色，其起源于裝飾形態(tài)，并與特定的陶瓷藝術(shù)形態(tài)相符。例如有粉彩、色釉裝飾等。然而，他們的使用卻被嚴格地限制在工藝上，必須遵守工藝規(guī)律，而且有一定的偶然因素。（也就是在烤燒期間。與其他種類相比，它的色彩更加豐富和多變。）有新彩、粉彩、古彩、青花料、釉里紅等數(shù)千種顏色；有無光，有亮光，有亞光，有蠟光，平印，絲印，透明，乳濁，平面，立體，有其他的藝術(shù)色彩所不能比擬的。再加上顏色所引起的情緒，由于性格、年齡、民族、地域、生活習(xí)慣和文化層次的差異，會引起人們的聯(lián)想。陶瓷藝術(shù)的顏色本質(zhì)上是一門藝術(shù)，其自身又帶有一定的藝術(shù)特色，可以把作品的主體意念表達得淋漓盡致，同時也能彰顯其作品的藝術(shù)特色[3]。

三、陶瓷藝術(shù)個性的培養(yǎng)與形成

（一）豐富的生活經(jīng)驗

陶瓷藝術(shù)的價值在于創(chuàng)意和個性。陶瓷藝術(shù)個性的養(yǎng)成，跟其他的藝術(shù)一樣，都需要豐富的人生閱歷，淵博的文化學(xué)識和才華，扎實的美術(shù)基礎(chǔ)和藝術(shù)素養(yǎng)，以及綜合的技能。人生體驗是一個收集材料，一個探尋技巧的歷程。是陶藝大師們對藝術(shù)的總結(jié)。這是一個以陶瓷藝術(shù)為基本的藝術(shù)創(chuàng)作。所有的藝術(shù)品都是“思想上的某種社會生命的反射”。一個藝術(shù)的產(chǎn)生，需要通過一種創(chuàng)造性的工作，通過一種積極的認知和藝術(shù)的反應(yīng)，這就是一種藝術(shù)，一個藝術(shù)的產(chǎn)生，沒有一個人的長期的工作，一個時間的累積，一個人的經(jīng)驗，是不可能無緣無故地創(chuàng)造出來的[4]。

圣域祥音

而在生活經(jīng)驗中，最主要的是對傳統(tǒng)陶藝的學(xué)習(xí)與傳承，模仿傳統(tǒng)藝術(shù)個性、流派、技法、主題的過程。因為性格、才能、習(xí)慣、修養(yǎng)、趣味、技巧、傾向，所以喜愛和挑選一些有差異的工作來研究；盡管這種具有個人特色的工作能夠引起作家心中的一種回響。但現(xiàn)在，他還不能稱之為“創(chuàng)造”，他僅僅依靠或依靠他人的藝術(shù)形式來“表現(xiàn)自己”，而非作家自身的本能，這個階段雖并非畫家意圖，但在藝術(shù)個性的塑造中不可或缺的一步[5]。

（二）廣博的文化知識與藝術(shù)修養(yǎng)

隨著時代的快速發(fā)展，人們的日常生活也變得更加豐富多彩。這就需要陶藝工作者擁有廣泛的學(xué)問以滿足當(dāng)今時代快速發(fā)展的需要。一名地道的陶藝大師，都是有學(xué)問和才華的人。這就需要陶瓷藝術(shù)家們多下功夫，多積累淵博的學(xué)問，廣泛地涉及自然科學(xué)與社會科學(xué)。要增強自身的文化素質(zhì)，增強自身的審美觀和藝術(shù)素質(zhì)，并要注意對其他相關(guān)藝術(shù)的學(xué)習(xí)，吸取其他方面的經(jīng)驗。通過對陶藝的學(xué)習(xí)與吸收，不斷地汲取其中的養(yǎng)分，不斷地充實和豐富自己的藝術(shù)，使得陶藝的藝術(shù)不但具有更高的藝術(shù)性，而且越來越趨于科學(xué)，越來越完美，更能體現(xiàn)出陶藝人的藝術(shù)個性。從而為其創(chuàng)作中藝術(shù)個性的形成和發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)[6]。

（三）陶瓷技巧的嫻熟

在人類社會、文化發(fā)展的今天，陶瓷藝術(shù)的水平越來越高，工藝也越來越復(fù)雜。陶藝工作者要注重職業(yè)基礎(chǔ)的培養(yǎng)，刻苦鉆研技藝，使之能夠自如地從事藝術(shù)工作。由此可見，技術(shù)的培養(yǎng)和熟練是非常必要的，十分具有現(xiàn)代性和科學(xué)性。

技術(shù)不是技巧，而是一種能力，它是藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候，通過創(chuàng)造形體、色彩、線條等技術(shù)方法來表達自己的想法，從而達到最完美的效果。這是作家在技巧上的嫻熟運用，將現(xiàn)實的生命和深厚的情感充分展現(xiàn)得淋漓盡致。

陶瓷藝術(shù)并非是高深莫測、難以捉摸的事物，透過對古代和現(xiàn)代藝術(shù)家們的藝術(shù)實踐，逐漸地可以獲得其技藝。對于陶瓷藝術(shù)家而言，他們的藝術(shù)知識越多，他們就越能掌握更多的研究和嘗試，對藝術(shù)的理解也就越深。人生閱歷越多，學(xué)識越多，技藝越嫻熟，就越能表達人生，越能反映真實，越能體現(xiàn)出藝術(shù)的價值。在陶瓷藝術(shù)作品中也有很強的個人特色。

但是，陶瓷藝術(shù)作品表達“自我”并不意味著它就會成為一種“藝術(shù)個性”，它的“自我”是其自身的特點，其特殊的表達方式也是其形成的前提。藝術(shù)個性固然要以“自我”為標(biāo)志，但“自我”是其最根本的特點。正是由于藝術(shù)個性的本質(zhì)屬性“自我”，“自我”對藝術(shù)個性的成功和失敗起到至關(guān)重要的作用，如果沒有“自我”的表達，就很少能創(chuàng)造出一個有特色的藝術(shù)品，他們的藝術(shù)作品要么“人云亦云”，要么毫無價值。只要陶藝的創(chuàng)作能夠做到盡善盡美，精確地表達自己的“自我”，再加上一套完整的理論基礎(chǔ)，再加上精湛的技藝和材料，才能使陶藝藝術(shù)家的創(chuàng)作藝術(shù)個性更加明顯。

結(jié)語

綜上所述，陶瓷藝術(shù)個性是經(jīng)過長期的創(chuàng)作實踐而逐漸成形和發(fā)展起來的。這是陶藝工作者孜孜以求的成果，是藝術(shù)家“自我”的天然表達，并非虛偽。因此，藝術(shù)家的經(jīng)歷、氣質(zhì)、才華、學(xué)識、修養(yǎng)等各方面都有不同的藝術(shù)個性。陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作價值體現(xiàn)在創(chuàng)意和個性上。