延伸鑒賞課堂：基于情境教學理念的高中美術教學實踐

胡顯群 李慧楠

（沈陽市第三十中學）

人民美術出版社出版的新版高中美術鑒賞教材同以往教材相比，在課程理念、單元編排、內容設置等方面進行了調整，強調與現實生活的近距離對接。筆者認為，在深刻理解教材內容、充分利用課堂教學的基礎上，將鑒賞課堂向外延伸，是落實美術學科核心素養、實現學科育人價值最為有效的途徑。

一、延伸鑒賞課堂：基于情境教學理念的高中美術教學目標定位

延伸鑒賞課堂指的是教師充分發掘、利用課外及周邊美術教學資源，緊密結合生活實際，在盡可能真實的場景、情境中進行美術鑒賞課教學。具體來說，一方面，教師拓展、延伸教學的空間維度，創新教學形式，走出教室，在學校公共空間及校園環境中、在對身邊典型美術現象的思考中、在參觀博物館、美術館的過程中，帶領學生直面名作、真跡、現實場景，開展身臨其境的鑒賞活動；另一方面，教師在鑒賞教學的時間維度上進行延伸和拓展，鼓勵學生利用業余時間進行研究性學習。此外，教師還應對網絡世界中的美術熱點話題、美術爭議性現象予以關注，結合時事進行美術鑒賞知識教學。教師在學習內容上將美術課堂向外拓展，學習形式上對傳統課堂教學進行創新，在不斷接近真實情境中對學生進行美術鑒賞知識的教學與鑒賞能力的培養，落實培育學生美術學科核心素養，實現學科育人目標。

杜威是美國實用主義哲學家、教育學家和心理學家，他創立的教育理論是工具主義美術教育觀的主要思想基礎。在杜威看來，無論是正式教育還是非正式教育，實際上都在進行經驗的改造，而改造經驗必須與生活緊密結合且能促進個人生長。因此，杜威認為“教育即生活、生長和經驗改造”“只有真實的生活才是身心成長和經驗改造的正當途徑”，杜威的教育理論對延伸美術鑒賞教學具有重要的理論指導意義。

二、延伸鑒賞課堂：基于情境教學理念的高中美術教學的作用

受杜威教育思想的影響，創設趨于真實的問題情境是學科核心素養本位下美術教學的起點和關鍵。從情境的發生角度來看，美術學習的問題情境可分為個人情境、社會情境、生活與職業情境。其中社會情境、生活與職業情境對應了鑒賞課堂延伸、拓展的趨勢。課堂內的情境創設與課外真實場景中的問題探究相比，后者對學生學習鑒賞知識在情感調動、主動參與、直觀感悟等方面更加直接、有效。

《普通高中美術課程標準（2017年版）》中提出：“鼓勵學生在信息化環境下以自主、合作與探究等方式獲取知識與技能，形成創意和見解。”教師開發課程資源，對于促進美術課程向具體學習任務轉換，強化教學與現實生活情境之間的關系，拓展美術課程的空間，發展學生美術學科核心素養等都具有重要的作用。學校應提供支持和方便，幫助教師充分開發和利用社會文化、自然資源和各種公共文化設施，如美術館、博物館、圖書館、青少年宮文化廣場、社區或鄉村文化站等。

三、延伸鑒賞課堂：基于情境教學理念的高中美術教學的迫切性及示例

當前，高中美術鑒賞教學實踐中暴露的突出問題是教學形式相對單一。在教室內進行美術鑒賞教學固然有教學效率高、電化手段便捷等優點，但其短板也顯而易見，主要表現為：在課堂上呈現的美術作品或美術現象與真實的生活場景聯系不夠密切，學生體驗不佳等。反觀近在咫尺的校園周邊的各種美術資源并沒有得到重視，發揮出其應有的作用。近些年來，隨著城鄉建設的日益完善、對文化遺產保護的重視，與美術密不可分的各種建筑、裝飾、設計、雕塑與繪畫、民間美術等普遍存在于日常生活中，這些藝術的美育價值靜待教師的開發與利用。

當今時代，學生十分容易接觸到各類美術圖像、復制品，但提高美術鑒賞力的最佳途徑還是近距離觀看原作。學生親臨現場觀看建筑、雕塑、繪畫、設計等原作真跡，近距離地感受、體驗與局限在教室中觀看圖片、視頻，瀏覽復制品等相比，美育效果差異較大。

學生對博物館、美術館里收藏的藝術珍品及建筑、室內外環境藝術設計等作品的實地體驗，可以彌補書本知識和數字圖像在信息傳播方面的不足。以繪畫為例，欣賞原作與觀看印刷品或數字圖像有著本質的區別。繪畫作品的材質、尺寸、體量、肌理、筆觸、色調等要素的微妙變化和視覺樣態的豐富性，學生只有在身臨其境、近距離觀賞的前提下才能充分感知。如果不面對原作，學生很難觀察到作品的細節特征，也無法把握作品的實際尺寸和體量，而這些恰恰是確保鑒賞效果的關鍵因素。

（一）結合熱點美術現象，從教學內容拓展方面引發情境

隨著網絡技術的進步，世界愈發扁平化，信息傳遞愈發便捷，有關美術方面的熱點話題頻頻出現。這在一定程度上為美術鑒賞教學提供了取之不竭的話題和切入點。巴黎圣母院火災、湖北荊州關公巨像的拆遷、世界最丑建筑評選，諸如此類的網絡熱點、話題，對處于高中階段的學生來說有著極大的吸引力。如在人美版鑒賞教材第三單元《匠心之用——雕塑藝術》中“體量與力量，雕塑的美感”一課教學中，筆者以短視頻的形式播放關于湖北荊州巨型關公像拆遷的熱點新聞，引起學生對雕塑作品的體量、力量及藝術價值的熱烈討論，學生參與程度之高、討論之熱烈前所未有。在第二單元《圖像之美——繪畫藝術》中“超越與延異，西方現代藝術”一課教學過程中，筆者結合錄像與聲音等表現形式，提出“在當今科技與新媒體環境下，藝術將走向何方？”“攝影、電影、電視、網絡媒體等新的視覺接受方式的不斷涌現，必將對美術的表現及傳播帶來新的變化，我們又該如何面對？”等挑戰性問題。這些具有挑戰性的熱點問題及現象引起了學生極大的興趣，促進了學生對藝術問題的理性思考。對與美術密切相關的時事問題進行深入探討，結合生活實際探究美術問題，對學生美術核心素養的形成以及最終實現學科育人目標有著積極的促進作用。

（二）走出教室，挖掘校內美術資源

教室內播放的PPT 與欣賞室外明媚的校園風光是兩種不同的教學方式，教師選擇在不同空間、因地制宜進行鑒賞課教學會取得更理想的美育效果。近些年來，許多學校對校舍內部空間的營建、外部環境的設計愈發重視，教師可結合教學實際，尋找校園內可供鑒賞的內容，以身邊的美啟發引導學生形成更加深刻的思考與感悟，留下更持久的記憶。這種體驗式的美術教學有助于學生美育素養的形成。在教學人美版第四單元《無聲之韻——建筑藝術》中“實體與虛空：凝固的音樂”一課時，筆者帶領學生走出教室，讓學生站在校園廣場，面對教學樓，了解建筑所用的材料及架構，實地體會建筑中體現的音樂之美；面向廣場東側，讓學生直觀感受校門前十根希臘科林斯列柱的外形，在真實情境中理解西方建筑的韻味。此外，極具特色的沈陽市第三十中學校園博物館更是每年高一學生開展美術鑒賞學習的重要地點。

（三）走出校園，尋找周邊美術資源

中華民族有著五千多年的燦爛文明史，也有著眾多與西方文化交流碰撞的歷史記憶，這些燦如繁星的古代美術資源與美不勝收的現代化環境交相輝映，為鑒賞課情境教學的開展提供了取之不盡的教學資源。在真實的情境中學習所產生的視覺震撼是課堂教學所無法比擬的。沈陽城市規劃館、現代化的桃仙國際機場、魯迅美術學院、小南天主教堂和被列為世界文化遺產的“一宮兩陵”等可作為課外延伸的美術資源數不勝數。在人美版鑒賞教材第五單元《淳樸之情——民間美術》中“質樸與率真——濃郁鄉情的視覺呈現”一課教學中，筆者專門邀請市級非物質文化遺產——民間剪紙的傳承人王玉芬，為學生介紹民間剪紙技藝。這種由名家實地現場演示的情境教學讓學生贊嘆不已。2019年寒假，筆者還組織高一年級的學生參觀位于沈陽市的清昭陵，身臨其境地體驗了中國古典建筑之美，讓情境教學從虛擬走向真實。

（四）參觀博物館、美術館，追尋原作

現場面對原作，強化了學生對美的感知與理解。在沉浸式的情境體驗中進行鑒賞知識的學習，讓學生對美的認知體驗達到了新的境界。以我校為例，遼寧省博物館、遼寧省美術館、魯迅美術學院美術館、沈陽美術館、沈陽日報美術館、宋雨桂美術館這些公益性藝術場館距學校僅十幾公里，在周末、假期時，這些場館無疑是學生進行鑒賞學習最佳的場所。學校每年寒暑假都會帶領學生到遼寧省博物館參觀，國寶《清明上河圖》真跡展、英國藝術三百年、飛躍歐洲的雄鷹拿破侖特展、跨越千年的盛世回眸——遼寧“又見大唐”書畫文物展等重要展覽無一錯過，這些重要展覽所展出的經典藝術之美給學生留下了難忘的印跡。

延伸鑒賞課堂，強化美術學科核心素養，是核心素養本位的高中美術教學實現育人目標的有效途徑。美術課程從開始到結束完全局限在教室內的教學形式已不能滿足新時代的高中鑒賞課教學需求。學生是教學活動的主體，教師是教學活動的主導，只有教師主動挖掘生活中的美術教學資源，把握恰當時機，延伸美術鑒賞課堂，才能有助于處于理性認知階段的高中學生美術學科核心素養的形成，最終實現學科育人目標。