《魷魚游戲》傳播中的現實映射

□ 石莉莉

一部本不起眼的《魷魚游戲》一經播出迅速在全球引發熱議，導演以傳統韓國社會中下層小人物的生活現狀為主要拍攝內容，在簡潔的劇情中加入大量荒誕元素，通過此手法揭露出韓國社會中存在的貧富懸殊等問題，在韓國本土引發了強烈反響，與此同時，海內外的各國受眾也從這部以韓國社會為背景的電視劇中產生了強烈的現實共鳴。

符號：社會現實的圖景呈現

主體建構：人物形象的具象化。《魷魚游戲》中的456名參與者均因各種緣由被社會“拋棄”后走投無路而參與到游戲中：挪用公款投資失敗后地位一落千丈的高材生；因養父性侵報仇入獄后出獄的女孩；因脫北與親人分離后尋親被騙的女孩……劇中并沒有用過多的篇幅去單獨講述每個人物的經歷，但導演卻賦予了每個角色不同的成長經歷，每個人物形象的塑造背后都有其不同的特征做支撐點，這些人背后的故事也或多或少地影射著如今韓國社會中下層小人物所面臨的生存景象。

劇中大多角色被設計成處在韓國社會邊緣且具有鮮明特點的人物，據導演在采訪中透露，影片許多角色的名字就來源于他現實生活中朋友們的真名，場景也大多選擇了他自小生活的胡同小巷，這種“接地氣”的設計更大程度上讓大多受眾在影片中感受到了強烈的熟悉感與親切感。導演在9集影片中除男主外平均講述每個配角人物的故事時長可能只有十多分鐘，但人性的千人千面卻被他在短時間內刻畫得十分真實，無論是瀕臨死亡時通過自白的方式講出自己幼年遭遇性侵經歷的女孩，還是因老板拖欠工資被逼誤傷老板后走投無路的印度務工者，明明始終憑借自己的雙手在努力生活，但以他們二人為代表的小人物群體卻始終在被這個殘酷的現實社會拋棄。

符號建構：典型符號和橋段設計。劇中無論是服化道細節還是游戲環節的設計很大程度上都被導演所簡化，符號和橋段逐漸成了節目的典型表現，劇中的服裝、臺詞、色彩相較于傳統韓劇都被極大簡化、符號化，以便更好地契合大多數受眾的審美。導演使用三角形、正方形和圓形作為代表游戲維護者身份的符號，他們訓練有素，嚴格遵守每一階層之間的鐵規，即“上級開口前不準說話”，面對游戲參與者的生死不帶一絲感情，導演借助符號化的面具既展現出了這些人的冷漠，又很好地規避掉了演員透過表情傳達出多余情緒的問題。

導演賦予巨大人偶可愛的少女模樣，但實際上它卻是無情的殺人工具，以巨大人偶為代表的游戲世界中的統治者和渺小的游戲參與者也形成了強烈對比，統治者賦予了人偶上帝視角，參與者任何一絲微小的舉動都難逃人偶的法眼，按照程序中設定的游戲規則，巨大人偶有完全的權力決定參與者們的生死。

《魷魚游戲》中的整體劇情設計在全球并非首次出現，早在其開播前其他影視劇中就出現過類似的劇情設計，2000年日本發行的影片《大逃殺》中導演將劇情設定在面臨經濟危機后動蕩的未來世界，為培養孩子們的生存能力并改變這種亂局，每年都會有一群初中生被隨機挑選出后被逼在荒島上自相殘殺。相較而言，《魷魚游戲》中人物的廝殺動機似乎更能讓受眾信服并產生代入感，在現實生活中屢屢碰壁的人物為了生存再次回到游戲中而互相廝殺，其在同類型劇集中脫穎而出的原因之一便是基于現實生活下的荒誕情節激起了受眾的強烈共鳴。

記憶建構：符號視域的記憶呈現。《魷魚游戲》中色彩鮮明的場景布置充滿了童真氣息，穿著裙子的巨型木頭人玩偶、被裝扮成游樂場的廝殺場所、系著粉色蝴蝶結的棺材，創作者利用了受眾的兒時情懷，以色彩鮮明的布景在影片中搭建了一個特別的兒童游戲世界。在彈珠游戲那一幕中，夕陽下充滿了平靜祥和氣息的老院子，老人家被熟悉的場景勾起的回憶在屏幕外也勾起了不少80后和90后的童年記憶。創作者利用跨媒介符號生產的過程搭建了一個新的記憶場所，在符號、人和現實的交互中創新現實感，并在文本和現實的更新完善中增強受眾的現實感，使其獲得了相對新穎、完整的現實體驗。[1]

除了場景設計外，編劇還將如今熱度高漲的生存焦慮與受眾熟知的兒時小游戲結合到了一起，兒時的小游戲到了劇中卻變成了決定生死的比賽，這種極大的反差感確實吸引了不少受眾的眼球。一旦有參與者被淘汰，接二連三的槍聲混雜著尖叫聲便瞬間打破了原有的那份“平靜”，成堆的尸體在藍色、黃色和粉色等鮮艷色塊的襯托下極具視覺沖擊力，不禁令人毛骨悚然，“一二三木頭人”“彈珠”“拔河”這些耳熟能詳的童年游戲在這里搖身一變，成為了供“客人們”取樂的殺人游戲，極度反諷氣息。

圈層突破：傳統韓劇突破舒適圈

文化融合：歐美風格的無形嵌入。導演黃東赫憑借之前聚焦于人文關懷主題的電影《熔爐》和《奇怪的她》，以專注于“寫實表達”在海內外受眾心中留下了深刻印象，這次的《魷魚游戲》雖以虛構的情節為作品建構背景，但依然被他處理得極具現實感。雖然片中充斥各種荒誕的元素，但細節上仍十分貼近韓國人的真實生活狀態。

雖然之前黃東赫的大量作品為其在韓國及國外市場推廣打下了一定基礎，但之前他也曾在采訪中透露《魷魚游戲》的原劇本在韓國國內屢屢被投資者拒絕，最后在Netflix的支持下將原劇本按美英風格極度簡單化、符號化，在原有作品的“韓國風”中引入好萊塢黑幫暴力片的元素，卻也因此意外吸引了大批受眾的注意力。嫁接式的簡化劇情使得受眾從中感受到了一種廉價的“共情式刺激”。然而，正是因為受眾從中感受到的刺激體驗感，才讓它在短時間內被推上頂流。

此時的受眾似乎在影片中短暫地體驗到了劇中“客人們”的快感，他們甚至可以像“客人”一樣押寶猜這局游戲中誰獲勝后進入下一輪游戲，但創作者在考慮到歐美受眾喜好的同時也考慮到了韓國以及亞洲部分國家的受眾喜好。導演黃東赫以自己多年積累下來的拍攝傳統韓劇的創作經驗為整部影片的創作基礎，再適當輔以歐美影視作品中常用的簡化過的劇情橋段。因此，與奈飛在其他影視作品中呈現出來的無所不用其極的“大逃殺”相比，《魷魚游戲》中的血腥暴力畫面和鏡頭沖擊力等元素也似乎減少了很多。

文化共鳴：受眾達到“被剝奪感”的共鳴。除了原本的故事劇情和創作手法等因素外，影片背后所隱藏的社會問題也是《魷魚游戲》大火的原因之一。2017年開始韓國物價和房價不斷走高，而韓國人的工資增長速度遠遠無法適應生存物料的漲速，隨著美聯儲加息等政策的出臺，對于大多本就處于負債的韓國民眾而言無疑是雪上加霜。[2]

《魷魚游戲》中的人物角色設定不僅經歷了小人物的“咸魚翻身”，也經歷了從“精英”跌落的過程。從首爾大學畢業的高材生到負債累累的躲債人，從本分工作生活的普通人到非法務工分子，他們在經歷了人生的各種起落之后才淪落至此，受眾在落差感和被剝奪感中尋求到的共鳴遠遠勝過了無力和失敗，不得不承認，有被剝奪感的人群正在增加。除韓國外，不少西方國家都面臨著經濟問題，資本經濟的迅猛發展大幅提升了西方國家人民的生活水平，但在這個過程中出現的貧富差距等問題在美國等西方國家也在以可見的勢頭蔓延，那么對于大部分受眾而言，他們并未能從經濟發展的紅利中分得屬于自己的那杯羹，自然就容易產生所謂的“被剝奪感”。

對比2019年導演奉俊昊在電影《寄生蟲》中通過貧富兩個家庭的對比所揭露出的韓國社會中存在的貧富差距鴻溝問題，《魷魚游戲》中對于富人的角色設定是高高在上的“統治者”，他們主宰這場游戲，試圖以一種表面上的公平來維持游戲世界的秩序，但實際上卻在以游戲參與者的互相廝殺來取樂自己，整部作品極具荒誕氣息，也很大程度上諷刺了上流社會的生活。許多影視作品對于資本的批判是隱晦的，而《魷魚游戲》直接把批判的對立面設置為“有錢人”，對懷有“被剝奪感”的潛在受眾而言，不僅情節容易使其共情，還讓這種共情有了宣泄的出口。

文化互動：媒介與受眾創造二次熱度。媒介在符號生產中通常以復合的形式出現，即在符號生產實踐中兼用各種符號媒介，還可以是各種媒介力量之間的交互，除了新舊媒體外，還有自媒體和公司化大媒體、媒體制作人和媒體消費者、媒體和現實環境、媒體和消費者之間的互動[3]。受眾作為傳播過程的主體之一，在接受信息的過程中并非完全處于被動的地位，[4]《魷魚游戲》在全球掀起熱潮之后，受眾通過抖音、微博等媒體平臺互相交流，再發揮意見領袖的作用將交流后的信息通過平臺再次反饋給傳播者，并形成一種循環模式，以此擴大傳播的廣度。

以國內受眾為例，受眾在觀看完影片后自發掀起了“魷魚游戲”的熱潮，由抖音平臺推出的“一二三木頭人”特效，不少明星和網絡紅人使用影片中的經典配樂帶頭跟拍；手工博主手工模仿制作的木頭人娃娃；美妝博主發起的角色仿妝，抖音等自媒體平臺也通過“魷魚熱”獲得了不少收益。與此同時，由影片的第一批關注者頂上微博熱榜的“導演黃東赫正考慮拍攝第二季”“導演黃東赫透露第二季暫時無法拍攝”等詞條也再次吊起了受眾的胃口，創作團隊似乎也從各大媒體平臺的反饋中尋找到了流量密碼，甚至連導演黃東赫為籌備第二季“脫發”“牙齒脫落”等小事都能被搬上熱榜。

除了在媒體上引起轟動外，現實生活中不少商家也開始利用《魷魚游戲》的熱度挖掘新的商機，比如路邊廣場上擺出的“椪糖挑戰”，小商品店售賣的影片同款面具。甚至，國外某機構為還原游戲場景斥巨資搭建了一個一比一還原的游戲場地，參與者只需繳納一萬美金入門費便有可能贏得300萬美金的獎金，《魷魚游戲》不僅在影視創作領域掀起了作品揭露現實社會的風潮，而且還衍生出了不少周邊產品。

現實映射：獨特的社會圖景呈現

個體映射：現實考驗下的人性展露。雖然整部劇中有不少溫情點，但在金錢誘惑和死亡威脅的雙重刺激下，參與者逐漸被喚起的人性貪婪面壓制了理性面，人與人之間的溫情在生死面前也變得可笑。在“彈珠游戲”中，大家在不知游戲規則的前提下選擇了彼此最信任的人，前一秒還在耐心講規則的尚佑，在看到阿里憑運氣接連獲勝而感受到死亡威脅時不禁情緒失控；一直默默幫助老人的男主在即將輸掉游戲時為了自保也不惜開始欺騙他。

第一場游戲結束參與者們因感受到了死亡的威脅，經由投票決定后超過一過半的人選擇放棄游戲，但大部分人卻又因在現實生活屢屢碰壁而再次選擇回到游戲中。于他們而言，一部分原因是因巨額獎金被激起的生存希望，另一部分原因是在如煉獄般的現實社會等待死亡倒不如回去再試一次，人的賭徒心理一旦被激起就會認定游戲中總有翻盤的機會，寧愿面臨隨時死亡的風險也要在這里再賭一把。同理，如果把獲得巨額獎金的機會放在現實社會中，盡管可能會面臨風險，但相信依舊會有很多人會選擇參加，原因之一是巨額的金錢誘惑，另一原因是現在社會中大部分人都具有的高度自負和不切實際的期望心理。以男主成奇勛為例，對于一個賭徒而言，總是不自覺地產生奢望一夜暴富和輕視危險的心理，尤其是在面臨巨額獎金的貪欲刺激下，自然會對得利的機會期望過高。

社會映射：游戲背后的叢林法則。作為反映藝術思想與表演技巧的一面鏡子，影視劇也是反映社會群體集體意識和精神狀況的一面鏡子。[5]該劇劇名取自影片中的最后一個游戲“魷魚游戲”，游戲負責人在影片中也提及這個終極游戲相較于其他游戲要更刺激且更暴力，同時現如今的韓國社會也越來越像“魷魚游戲”，大家會劃分出各自的階級和圈子，為了讓自己留在圈子里進而拼盡全力把別人推出去。劇中一邊是冒著隨時喪命危險的游戲參與者，而另一邊卻是以參與者的互相殺戮為樂趣的“客人們”。該劇利用了表面繁榮但在小人物眼中卻充滿了各種不平等與差距的韓國社會帶給人們的深刻感受，進而引發了全球受眾的共鳴。除韓國受眾外，隨著日漸擴大的財富差距和愈發尖銳的社會矛盾，《魷魚游戲》也激發了以美英為代表的西歐發達地區國家受眾的強烈認同感，國家的富裕繁榮只是少部分人的，對于中下層小人物而言它可能只是一場遙不可及的夢。

導演直接把資本家設置為了對立面，游戲雖充滿了血腥與殘酷，但游戲控制者卻有一套表面相對公平的游戲規則，在這里他們可以短暫地獲得一些在現實生活中無法實現的“相對公平”，導演表達現實的具象代表可能很殘忍，憑借幫助面具人販賣人體器官以獲得提前了解游戲信息特權的醫生，被殺后被吊在樓梯中間警告他人以維護游戲規則。在這個游戲世界中，違反規則的人要面臨懲罰，但事實卻是違反規則后要遭受懲罰的大多時候只有身處底層的小人物。作為整場游戲策劃者的001號，他明明可以和其他人一樣作為旁觀者欣賞這場游戲，卻因想體驗更多樂趣化身為游戲參與者，在輸掉游戲后也并未被殺，他既是設定游戲規則的人，又是主動打破游戲規則的人。《魷魚游戲》借助劇中搭建的世界，表現出了真實社會中這些規則對于居于高層的規則制定者而言可能并沒有過多約束作用，社會中存在的種種不公平現象仍屢見不鮮。

結語

作為自然界流傳已久的法則，“物競天擇，適者生存”適用于《魷魚游戲》故事情節的同時，也在講述當代資本主義的現實社會，高高在上的“客人”為取樂而出資發起的廝殺比賽，參與者為了巨額獎金和活命去比賽，與此對應的是現實中為了生存而不得不在各種壓力下努力工作的普羅大眾。通過對《鮑魚游戲》的分析，希望有更多的創作者為底層人物發聲，為社會不公發聲，助力相對公平的社會的建構。