中國動畫電影劇本的文化重構研究
——以《白蛇：緣起》為例

□ 鄧靜宜 劉勇權

劇本在動畫電影的制作過程中有著舉足輕重的地位，因為每制作一個動畫鏡頭都要耗費大量的時間和精力，所以動畫鏡頭的制作一般是嚴格按照劇本來的，這就決定了動畫電影對劇本有著很高的要求。[1]因此，要做好動畫前期的劇本創作工作，牢牢把握劇本品質。在劇本創作中從中國傳統神話中吸取營養，能賦予動畫電影更深層次的文化內涵。

隨著時代的進步，觀眾的審美傾向也發生了很大的改變，神話傳說中的經典形象已經深入人心，單純和刻板的重復已經無法吸引觀眾的注意，人們需要對傳統神話故事進行文化重構，立足文化母體，發展出新的故事脈絡。要了解觀眾的觀影心理，最佳的狀態是讓觀眾產生“似與不似”之間的心理感受，使影片具有“相對新異性”。[2]在重構中國傳統神話故事的過程中，要找到保守和創新的平衡點。《白蛇：緣起》選用中國傳統神話故事《白蛇傳》作為題材，“舊瓶裝新酒”，劇情上考慮到了不同年齡段的觀眾，主題層次豐富，有一定的深度和廣度，讓觀眾在觀影的過程中產生文化認同，重拾對中國動畫的信心。

《白蛇傳》故事的發展脈絡

醞釀與萌芽。《白蛇傳》的發展史可以說是白蛇的轉變史，在梳理眾多版本的《白蛇傳》的過程中，可以看到白蛇是如何擺脫為禍人間的妖精形象，一步步變成一名有情有義的女子的。

千年以前，中國民間就流傳著關于蛇的傳說。遠古時代的蛇被視為重要圖騰，女媧的形象就是上半身為人，下半身為蛇。然而在唐宋時期，在封建文人所撰寫的故事中，他們依據蛇爬行的姿態，聯想到女人的體態，于是將蛇與“情欲”聯系在一起，蛇意味著不祥，故事中的白蛇更是充滿了妖性。在可考的記錄中，白蛇第一次以人的形象出現是在《太平廣記》卷四五八中，白蛇化身為人，利用美色誘導男人，最后吸食人血，害人性命。這些故事的主題是人妖對立，白蛇是狡詐可怖的反派形象。之所以塑造出這種美麗可怖的白蛇形象震懾世人，深層原因是在“君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱”的教條下，女子沒有追求解放的權利，必須遏制自己的天性，所以封建衛道士為了捍衛封建倫理綱條，用這些故事訓誡世人不能沉迷女色，要遠離蛇蝎美人，否則終遭厄運。另外，在這些故事中白蛇都是化作貌美的寡婦，更為“三綱五常”所不容。

南宋時期，洪邁所著的《夷堅志》又一次提到了有關白蛇的傳說。在這個故事中，白蛇的形象有了一些轉變，盡管書生被現出真身的白蛇驚嚇到，最后郁積而亡，但白蛇在主觀意圖上從沒想過害人。至此，白蛇的形象雖然與后世依然有很大差距，但這些有關白蛇的傳說為《白蛇傳》故事的豐富與發展奠定了基礎，這些故事所蘊含的文化基因也為后世的《白蛇傳》所容納。

南宋話本《西湖三塔記》中的《白蛇傳》初具雛形，講的是白蛇害人性命，老道士便施法將包括白蛇在內的三個妖精鎮壓在了西湖的三座塔底。這其中有兩個情節為后世所沿用：一是白蛇化身為白衣娘娘，愛上了年輕后生；二是白蛇最終被鎮壓在西湖塔底。盡管人們認為這是《白蛇傳》最初的文字起源，但整部作品缺少藝術感染力，對人物形象的描寫也并不充分，主題依然是宣揚封建倫理綱常。

發展與定型。在《白蛇傳》故事初具雛形后，又有了三次改編才讓故事最終完整，讓白蛇轉變為人們今天所看到的有情有義的形象。

明代作家馮夢龍所著的《白娘子永鎮雷峰塔》是第一次改編。他不僅完善了《白蛇傳》，讓其成為一個跌宕起伏、情節完整的故事，還有一個最大的改變，就是讓白娘子成為了一個忠誠多情的美女，她不再只依靠色相誘導許宣，而是對他付出自己的真心。可以說在馮夢龍的筆下，白娘子的形象產生了根本性的變化，雖然依然有妖性殘留，但人性還是占據了她性格的大部分。[3]馮夢龍最初的寫作目的是為了“警世”，但馮夢龍編寫的故事曲折動人，白蛇在故事中的形象美麗癡情。以上種種，都讓人們無法對“蛇妖”反感、恐懼，反而同情白蛇的遭遇，甚至受故事中的白蛇影響，也去勇敢追求自己的愛情。總之，馮夢龍讓《白蛇傳》的故事真正成型。

至清朝，方成培寫成《雷峰塔傳奇》，讓《白蛇傳》的主題思想與藝術成就又一次有了巨大的改變與提升。首先，從主題思想上，方成培的《雷峰塔傳奇》一改馮夢龍的“警世”觀，表達了對封建思想的反抗和對自由愛情的贊揚，白蛇終于擺脫了所有的妖性，成為一個有血有肉的“人”，充滿了犧牲精神和反抗精神。為了像人類一樣享受人間的情愛，她毅然放棄了自己修行千年的功力。《雷峰塔傳奇》還增添了“白蛇孕子”這一情節，實際上是完全抹去了白娘子的妖性，告訴人們她是一個能做賢妻良母的凡人。但《雷峰塔傳奇》也有缺點，雖然相比前作舍棄了一些“色即是空”的觀點，但依然沒有擺脫宿命論的影響。

到了近現代，《白蛇傳》的故事內容與主題已經在很多方面落后于時代，這注定會讓《白蛇傳》走向又一次的革新。1953年，作家田漢將《白蛇傳》這個名字正式確立下來，這一次改變最大的是許仙的形象。在之前的版本中，許仙是一個被動、矛盾的人，盡管許仙也有善良的一面，但他逃避愛情的責任，甚至幫助法海鎮壓白蛇，可以說非常薄情。而田漢所塑造的許仙是一個有情郎，法海鎮壓了白娘子并假意勸告許仙白蛇害人時，許仙憤怒地回應：“吃人的是法海，不是妻房！”至此，許仙徹底脫離了封建教條的影響，看清了統治者的真面目，選擇了對抗。這樣的轉變讓讀者對許仙這個人物產生同情與支持，更加襯托出許仙與白娘子愛情的悲劇性。同時，也揭露了封建教條的代表“法海”專制虛偽的真面目，從而控訴封建教條對人的摧殘。

升華與改編。隨著時代的發展和技術的進步，《白蛇傳》故事作為一個熱門題材也多次被搬上大銀幕。1993年，電視劇《新白娘子傳奇》播出，該劇可以說是所有《白蛇傳》故事的集大成者，劇情參考了多個版本的《白蛇傳》，相當于做了一個總結。當然，《新白娘子傳奇》也不是完美無缺的。比如，白娘子與許仙的真心相戀變成白娘子報恩，這種情節設計包含著因果報應思想。另外，《新白娘子傳奇》的結尾讓所有人在菩薩的點化下握手言和，盡管這是一個團圓和諧的結局，但這是一種對封建倫理的妥協，對于《白蛇傳》反抗封建倫理、追求自由婚姻的社會意義也有所削弱。

在三大民間傳說中，只有《白蛇傳》的故事內容、人物形象、主題隨著時代的發展一直在不斷地發展。今天，《白蛇傳》的故事也迎來了新的改編。2019年上映的《白蛇·緣起》遵循著歷史發展的規律，響應時代的呼喚，又做了一次大的改編。

《白蛇：緣起》是第一部改編自《白蛇傳》的動畫電影作品，從題目人們就知道這是對《白蛇傳》的衍生改編，在原著的基礎上向外延展，在對中國傳統神話重構的過程中，加入了許多來自當代的思考。同時，《白蛇：緣起》沒有因為一味追求“現代感”而忽視《白蛇傳》的社會歷史意義，《白蛇：緣起》不僅表達了對美好愛情的歌頌和向往，并且在主題上加入了白蛇對自己身份的確認與肯定，表現了對苛政稅賦的批判和對古代百姓疾苦的同情。沒有將白蛇與許宣的相知相遇歸結于宿命，反而共同反抗命運，不對反派勢力妥協。可以說《白蛇：緣起》充分利用了中國古代對蛇圖騰的膜拜、話本等一系列資源，為中國動畫敘事策略探索出一個新模式，也充分展現了中華民族優良精神傳統，是對《白蛇傳》的又一次補充和發展。[4]

《白蛇：緣起》劇本的文化重構

人物形象重構。人物形象的塑造分內化和外化兩個方面，內化主要指人物的內在性格，外化則是指人物的造型。《白蛇：緣起》的造型借鑒了《新白娘子傳奇》，小白的造型是古典的、唯美的，“一雙杏眼含情，幾縷青絲飄揚”就是最好的描述。在性情上，與唯美的造型相呼應，沿用了《新白娘子傳奇》中忠誠、善良的白蛇形象，情景交融使得《白蛇：緣起》的劇本有著中國獨特的仙俠意境。但與前作不同的是，《白蛇：緣起》中小白更加敢于抗爭，對于國師和蛇母的威脅始終沒有屈服，雖然最終取得了勝利但也身受重傷，失去記憶。500年后，當她恢復記憶，一句“一時情歡，我記了500年”，將白娘子與許仙的感情推向高潮，樹立起了小白敢愛敢恨、忠誠堅強的“義妖”形象。

對許仙形象的重構《白蛇：緣起》做出的最大改變。作為許仙的前世，許宣是一個身手矯健、熱心灑脫的捕蛇人，可以說完全顛覆了觀眾心中固有的書生形象。他情感充沛，與小白并肩作戰，最終為了小白付出了生命。正是因為許宣這個角色的推動，《白蛇：緣起》展現了一段真摯的感情，展現了中華民族重情重義的價值體系。最后小青也一改之前一身青衣的柔美形象，身穿戰甲，眼神剛毅，儼然一個身經百戰的女刺客。另外，小青的性格設計上加入了更多的妖性，她不理解小白對許宣的情感，對人類的態度充滿了敵意與不屑。一青一白兩蛇相互映襯，更顯出小白的懵懂單純、未經世事。

而對于改編傳統神話的國產動畫電影來說，塑造人物的難點與困境就在于經典形象難以超越。以孫悟空為例，在《大鬧天宮》中，孫悟空的藝術形象達到了空前完美，在后期的《寶蓮燈》等作品中，孫悟空的形象都沒超出人們的期待。在這個困境下，《白蛇：緣起》選擇了陌生化的角色塑造方法，特別是對許宣的改編，讓這個人物形象更加合理、情感更加充沛，給觀眾留下了深刻記憶。

題材重構。“百年修得同船渡”是《新白娘子傳奇》的經典臺詞，而《白蛇：緣起》聚焦于此，講述許仙與白娘子百年之前的故事。作品中去除了法海這一重要反面角色，只保留了許仙、青蛇、白蛇幾個主要角色，所以乍看之下，會覺得這部作品是完全脫離原著的。但實際上，該作品與原著環環相扣，《白蛇：緣起》很好地解釋了許仙與白娘子婚姻的緣由，正所謂“情不知所起，一往而深；前世種緣，后世報情”，這樣的解釋去除了原本故事中的宿命論觀，白娘子不再是為了報恩、宿命而與許仙結合，而是有一段深刻的感情鏈接與升華的歷程。[5]

一個好的故事需要有張力的戲劇沖突，這種沖突可以是外在的，也可以是內在的。從外在來說，《白蛇：緣起》中增加了國師和蛇母這兩個主要反面角色，片中貴族階層與最高統治者昏庸無道，用苛政賦稅壓榨百姓，其代表就是國師這個角色。國師壓榨百姓，蛇母想要刺殺國師，小青想要刺殺許宣，可以說各個角色之間都充滿了矛盾與沖突。從內在來說，小白失意后遇到許宣，在與許宣交往的過程中對自己的身份產生了懷疑，面對蛇族的規矩與訓導，還有許宣的真誠挽留以及苦海中的百姓，她必須做出自己的選擇。

這些沖突的解決都帶著觀眾向更深層次的主題，開篇白蛇尋找丟失的記憶、確認自己的身份是最初的主題，在尋找的路途中白蛇遭遇了多重困境：國師為了一己私欲強權壓迫百姓，追殺蛇族，百姓害怕妖怪，在國師的統治下苦不堪言。而自己身為“妖”，又要站在何種立場？在內心的不斷斗爭中，白蛇選擇了接納自我，盡管身為“妖”但她選擇保護百姓，與國師斗爭，成為了“救世主”。她的選擇讓她找回了記憶，獲得了愛情，還拯救百姓于危難中。在愛情主題中加入白蛇從迷茫到堅定并最終實現自我價值的經歷，正是為了滿足現代人實現自我價值的心理訴求。這種重構讓主題的層次更加豐富，留給觀眾更多的思考空間，不僅僅停留于“愛情故事”。[6]

世界觀重構。動畫世界觀的含義是對于角色所處的世界環境的設定，具體分為時間設定、空間架構、價值觀等，在動畫制作流程中屬于前期工作，由編劇負責。為了保證故事劇情的順暢發展，必須有一個合理、完整的世界觀。角色的行動是受到世界觀設定限制的，只有這樣觀眾在觀影的過程中才會對角色的行為與產生的結果產生心理認同感。

《白蛇：緣起》將故事時間設定在了唐朝，片中不管是主角小白所著的對襟襦裙，還是捕蛇村百姓的服飾、侍女的長服、士兵的鎧甲等都是晚唐的服飾風格。在空間架構上，借鑒了許多中國傳統的雕塑、繪畫的風格特點，比如寶青坊里復雜的布局設計和花紋裝飾，鎮妖塔塔底隧道里繁復的陣法。在虛擬的故事中添加歷史細節，不僅增強了觀眾的視覺體驗，還能喚醒觀眾的文化記憶，讓觀眾將虛擬動畫世界與真實世界相聯系，拉近動畫與觀眾間的距離，讓觀眾迅速進入動畫世界中。相比《白蛇傳》前作，《白蛇：緣起》也表現出了更前衛的價值觀中，許宣的很多觀點“就算人生命數有定，也要活得自在”“世間多的是長了兩條腿的惡人，長了條尾巴又如何”都包含了人妖平等、實現自我價值的美好愿景，在追求愛情的同時也要有自強不息、揚善除惡的精神。

結語

綜上所述，中國改編傳統神話的動畫電影近年來取得了不俗的成績，還仍然還有很多發展的空間。在國內外各種思潮的涌動之下，在中國動畫陷入文化焦慮之時，人們可以從傳統文化中找到出路與突破口。《白蛇：緣起》構建了自己獨特的仙俠風格特點，在動作表演上也盡量貼近中國人的風格習慣，在主題上脫離了幼兒化、低齡化，淡化了說教意味，傳達出新時代的思想，這些都迅速拉近了觀眾和中國經典神話傳說的距離。人們應以《白蛇：緣起》為鑒，賦予中國動畫獨特的文化內涵。