由“道法自然”到“技藝創新”
——論技法的應用在陶藝創作中精神的演變

褚宏遠

遼寧師范大學美術學院 大連 116000

一、研究的對象和內容

本文主要研究技法的應用在陶藝創作中精神的演變。選取具有代表性的陶瓷藝術作品來展現陶瓷作品以及陶瓷藝術家的精神屬性。不同的技法與陶瓷藝術家們心中所想的藝術哲學連接在一起，從而形成一種陶藝之美。在陶藝作品創作過程中，技法的使用具有不可替代性。傳統陶瓷藝術特別重視形與神的統一、虛實之間的協調，大象無形，引人思考，這與技法的熟練使用密不可分。隨著中國經濟的快速發展，中國的陶瓷藝術也發生了很大的變化，慢慢朝著情感化、創新化、生活化的方向發展。現代陶藝比較注重感性與靈魂的契合，同時又加以創新，運用抽象的方式來表現自我追求。

二、中國傳統陶藝與現代陶藝創作精神與技法的比較

我國傳統陶藝創作技法與中國的傳統文化具有很強的關聯性。中國以前是作為農業社會的典型代表而存在，多田園牧歌式的鄉村文明。中國傳統陶藝創作主要表現在人與自然的和諧、人對神的崇拜，所以造成了陶藝作品具有生活化、普遍化、程式化的特點。另一方面，我國現代陶藝技法的應用由于受到西方陶藝的影響展現出多種面貌。進入21世紀以來，陶藝家們大都充分利用陶瓷材料的本身物性以及藝術家對工藝技術的把控能力，來表現理念、情感、心理、審美等活動。它是純精神的產物，不考慮器物的使用價值。現代陶藝技法促進了觸覺效果以及視覺審美方面的提高。陶藝慢慢地與裝置藝術、景觀藝術、大地藝術相結合。大多數采用場景的配置以及對物品的加工組合來表達思想情感，所用到的技法也大多比較綜合。

三、技法的應用表現陶藝創作中的精神屬性

（一）傳統陶藝技法的自然屬性

周國楨老師在陶藝作品《角馬》中巧妙地利用了泥條成型這一傳統技法，用陶泥的柔韌性和可塑性來塑造角馬這一動物形象，既注重動物的造型形態、比例結構，又通過材料使作品得到了升華，陶泥之間并沒有細節上的刻畫，而是注重自然的表達，給人一種樸素之美。在周國楨老師另外的一幅作品《斑馬》中，也是運用相同技法創作而成。整幅陶藝作品充滿了自然之美，斑馬雖然造型簡單，但是形象卻十分逼真，充滿了自然的活力。這幅陶藝作品與現代陶藝有著很大的區別，里面所蘊含著的自然哲學與藝術美相結合，共同構成了其精神世界。

（二）現代陶藝技法的情感表達

一個藝術家的構成是由他的經歷、學歷以及知識的組合共同形成了一個藝術家的理念，技法、時間、火候、形狀、位置，乃至燒制方式都是影響陶瓷的關鍵因素，而對每個因素的苛求則是陶瓷藝術家們的態度。情感的表達是這一時期所重點突出的內容。藝術家們通過與客觀物質世界之間的互動增進知識，提高技能，表達情感，這與傳統陶藝的技法有著異曲同工之妙，我們也可以在其中感悟到“九層之臺，起于壘土，千里之行，始于足下”的崇高理想。姚永康老師在《自喻》這幅作品中就充分地體現了情感的合理運用，作者在創作這幅作品的時候，生活上備受煎熬，整幅作品十分冷酷，宛如青銅器上的饕餮紋一般。這幅作品采用泥條成型結合泥板造型，頭頂著一把銼刀，給人感覺十分震撼，表面肌理部分，傷痕累累，讓人共鳴。

四、陶藝的原始特質與延展性

陶藝藝術家們為什么對陶藝如此的熱愛？原因就是陶藝具有永恒的原始特質。藝術家對陶藝作品的每一筆刻畫，都是在與自己的靈魂進行碰撞。席勒說：“在一件藝術作品中，材料必須消融于形式，軀體必須消融于意象，現實必須消融于形象顯現。”例如周國楨老師在《貓頭鷹》藝術作品中，很好地利用了陶泥的原始特質，造型上并沒有細節上的刻畫，而是注重情感的表達，給人一種原始之美。隨著藝術觀念的不斷增強，大大促進了陶瓷藝術的延伸性，慢慢地出現很多新的藝術手法。這類作品具有十分獨特的價值。陶藝家們不斷探索著陶藝技法的過去、現在和將來。