從大數據看單田芳評書的影響力及其形成原因

肖璞韜 顧軍

評書，又稱說話、說書、講古，是中國傳統曲藝項目之一，流傳廣泛，深受廣大人民群眾的喜愛。新中國成立后，評書藝術平穩發展，至改革開放后達到新的高峰，涌現了不少評書藝術家，而單田芳先生就是其中的現象級人物。隨著時代發展，互聯網超越傳統媒體，成為現代社會重要的傳播媒介，有資料顯示：“讓評書走進網絡，最初的實踐是張少佐在2003 年創立的評書網站”［1］。評書走入網絡，為此后的大數據統計奠定了基礎。

本調查以大數據展示單田芳評書在民眾中的廣泛影響力，并從更深的層次去分析其取得如此成就的原因。

一、從大數據調查看單田芳評書的影響力

單田芳（1934—2018），中國著名評書表演藝術家，國家級非物質文化遺產傳承人，1955年加入鞍山曲藝團，2012 年獲第七屆中國曲藝牡丹獎終身成就獎，一生錄制評書110 余部，累計1.5 萬余集，是老一輩評書藝術家中作品最多、傳播最廣的領軍人物。

單田芳評書在行業內部的影響力到底有多大？

圖1 顯示，喜馬拉雅平臺上播放量過億的評書共25 部，單田芳先生有20 部，占比80%；酷我音樂平臺上播放量過億的評書共19 部，單田芳先生有14 部，占比約74%，單田芳先生在評書界的地位及影響力由此可見一斑。

圖1 喜馬拉雅和酷我音樂播放量過億的評書作品統計

評書是廣受人民群眾喜愛的傳統藝術，受眾對評書的接受程度，決定了這門藝術的發展和存續，因此，如何拓展評書受眾是評書從業者必須要認真思考的重要問題。

從受眾方面看，單田芳評書的受眾和其他評書同行多有不同，他的評書影響力具有兩個特征。

1.受眾地域廣泛

評書是一門廣泛流行于北方的傳統表演藝術。如楊旭東在《北京評書的書場研究》中說：“評書是眾多曲藝門類中的一種，在整個北方地區，尤其是東北三省，北京、天津、山東、河北、河南等地區有著極其龐大的受眾群體。”［2］

單田芳評書的受眾亦如此，但不局限于這些地區。在百度搜索指數中，單田芳評書的受眾省份除分布在河北、遼寧、北京、山東、河南、吉林、黑龍江、天津等地外，在江蘇、廣東亦有一定的分布（如圖2 所示）：

圖2 單田芳搜索指數的省份分布

若以城市排名，單田芳先生的搜索指數（如圖3 所示）主要分布在北京、天津、沈陽、保定、鄭州、石家莊、上海、長春、哈爾濱、唐山等地。上述北方省市仍然是單田芳評書藝術傳播的大本營，這個結論迄今沒有改變。

圖3 單田芳搜索指數的城市分布

但單田芳評書影響在地域上已經悄然有了變化，其中一個重要的證據是他的評書已經率先擴展到了廣東和上海，這在中國評書發展史上也是不多見的重要案例。究其原因，單田芳評書藝術南下，很可能與他后期創作的幾部作品有關。其中一部便是單田芳先生于二十世紀八十年代創作的現代評書《百年風云》，其中可明確的分為四部分，《林則徐》《太平天國》《清末風云錄》和《辛亥風云錄》。其中《林則徐》和《辛亥風云錄》講述的故事均與廣東有關，故而評書一經播出，立刻就吸引了眾多的廣東聽眾。而《老店風云》《羊神》均與上海有關，是與上海恒源祥集團合作錄制的商業評書，名人效應加名牌效應，強強聯合，吸引了不少上海聽眾。

這些極具地域性的作品，在吸引特定地域受眾方面占有一定優勢，客觀上拓展了北方評書的南方市場。

2.受眾年輕化的傾向

評書是一門古老的傳統表演藝術，在傳統概念中，其受眾主體多為用收音機放評書的老年人，但觀察大數據卻有不一樣的發現。從大數據百度指數的分析中我們看到，評書的受眾群體具有以下幾個特征，如圖4 的柱狀圖（淺 色）：

圖4 百度指數評書的人群年齡段分布（統計日期為2021 年1 月1 日—1 月31 日）

第一，排名第一的受眾群體為40—49 歲的聽眾，他們占聽眾總數的44.14%，排名第二的受眾群體為30—39 歲這一年齡段的聽眾，他們占聽眾總數的22.64%。這批聽眾主要出生在1972 年—1991 年這20 年間，應該說，他們是改革開放后培養出的第一批聽眾。

第二，排名第三的受眾群體為50 歲以上人群，他們占聽眾總數的20.22%，但這并不能說明這一年齡段的聽眾數量少，而是因為他們更習慣用傳統的方式，比如收音機廣播等來收聽評書。

第三，至于29 歲以下的受眾群體，則相對較少，占聽眾總數的13%。這也是評書藝術在傳播上的一個隱憂。

而觀察單田芳先生的受眾年齡（圖4 柱狀圖的深色），情況會相對樂觀些，在搜索單田芳先生的群體中，比例最高的年齡段為30—39 歲，占比31.26%；其次為40—49 歲，占比28.89%；排名第三為20—29 歲，占比24.04%；排名第四為大于等于50 歲，占比10.46%；19歲以下的占比為5.39%。

喜馬拉雅給出的單田芳先生近500 萬粉絲的年齡數據（截至2020 年11 月），年齡比例分布為：80 后占36.59%；70 后占29.58%；90 后占12.57%，60 后占9.47%，由此可見，單田芳先生的評書在吸引年輕群體方面，表現優于評書行業的整體水平，喜馬拉雅平臺上的一則留言如 下：

單老師你好，我家女兒12 歲，2 年前在喜馬拉雅上搜《水滸傳》，搜到您的版本。她一下子就被吸引進去了。您的聲音太有畫面感，她聽完意猶未盡。《西游記》《三國演義》《隋唐演義》……最近迷戀《白眉大俠》，聽完后還找來前傳繼續聽，吃飯時、車上、飯店里、衛生間，甚至于邊走邊聽。我從來沒見她如此入迷過。她不認識您，沒見過您的照片，但是她對您的聲音和表演已經如癡如醉。我告訴她，媽媽小時候就是聽著媽媽的外婆，從收音機聽來的單田芳的故事長大的，感謝您，對一代又一代人的影響。［3］

在受眾年輕化的進程中，作為老一代藝術家的單田芳先生做出了表率。

二、單田芳評書影響力形成的主要原因

單田芳評書經久不衰，對評書乃至整個曲藝界都產生了重大影響，藝術水平和影響力均有較高口碑。單田芳先生之所以能如此成功，背后有兩個重要原因：一是單田芳先生高超的評書藝術；二是公司的專業化運營。

（一）繼承與創新并舉使單田芳評書自帶光芒

單田芳先生的評書，技巧嫻熟，藝術水平高，他沙啞的嗓音也很具標識性。但若僅有這些，并不能成為現象級的人物。筆者看來，單田芳先生的成功之處，是在繼承傳統的基礎上，進行了大量的創新。在這些創新作品中加入了許多自己的理解，從而使單田芳評書歷久常新、經久不衰。

喜馬拉雅平臺播放量過億的單田芳評書，網絡評分均在9.3—9.6 分之間（滿分為10 分），評價相當高。這些評書作品可分為傳統評書和新評書，其中，傳統評書有：《童林傳》《三俠劍》《新隋唐演義》《薛家將》《西游記》《三國演義》《三俠五義》《大明演義》《大明英烈》《清官冊》《封神演義》，共11 部。新評書包括：《亂世梟雄》《白眉大俠》《龍虎風云會》《小五義》《鐵傘怪俠》《水滸外傳》《大唐驚雷》《七杰小五義》，共8 部。其中，排名第2 的《白眉大俠》為400回的版本；排名第14 的《白眉大俠》為219 回的版本，內容不全，故合并計算。

由此可見，在單田芳先生最受歡迎的作品中，傳統評書數量占優，新評書也不少，以下將著重分析單田芳先生在繼承傳統和開拓創新方面的具體特點和規律。

1.繼承傳統是根本

單田芳評書受眾頗多，播放量可觀，其中大多數的作品是他的傳統評書。這說明單田芳先生對于傳統的繼承是十分成功的。按單田芳先生的自述，他的評書藝術來源于四支：家學、師父、趙玉峰先生、楊田榮先生。

單田芳先生曾在自傳中概括：“我的伯父、父親、叔父、母親、三個舅舅全是搞書曲的，我自然也是出身于書曲世家了。”［4］

家學淵源，讓單田芳先生從小耳濡目染。家庭遭難后，為養家糊口，單田芳先生拜著名評書演員李慶海先生為師，系統學習評書技巧，并逐步摸索評書藝術的表演經驗。

在隨后的評書生涯中，單田芳先生受到了師爺趙玉峰先生和師兄楊田榮先生的指導。單田芳先生曾概括：趙玉峰先生和楊田榮先生的風格完全不同，可謂一武一文。趙玉峰先生鐵馬金戈，有喝斷當陽的大將風度，原因是老先生曾經學過京劇，將一身過硬的功夫，有機地結合到評書當中，說書之時，常有技驚四座的場面出現。而楊田榮作為文的一方面，文化功底較深，評書內容豐富，且擅長挖掘人物內心，能做到聲情并茂。

家學淵源，以及師父李慶海、師爺趙玉峰、師兄楊田榮三位先生的風格，單田芳先生兼而學之。博采眾長，形成了單田芳先生自己的風格。

需要特別說明的是，單田芳先生繼承但不拘泥于傳統。即便演播傳統評書，他也會不斷地進行調試。如《三俠五義》和《三國演義》兩部評書，單田芳先生在結構和內容上就進行了新調整。

單版《三俠五義》并不是從傳統的貍貓換太子說起，而是直接進入陳州放糧一節，待草橋斷后，即將揭開貍貓換太子的秘密時，再用倒插筆的方法說出往事。同樣，在單版《三國演義》中，也不是從黃巾起義和十常侍說起，而是直接進入《群雄討董卓》一節。如此調整，結構更緊湊，更容易抓住人心。可觀的播放量也說明，這個調整是成功的。

在單田芳先生的傳統評書中，老瓶裝新酒也很常見。如《童林傳》和《清官冊》，基本是以傳統評書《雍正劍俠圖》和《施公案》為綱，再融入新元素及更多內容創作而成，總體感覺已與原版評書有了較大的差別。

2.勇于創新是發展

在評書行業，乃至整個曲藝圈中，開拓創新都是關系到行業生存的重要問題。汪景壽、王決在《中國評書藝術論》中指出：“已出版的評書作品大致有三類：一是傳統評書的整理本；二是優秀文學著作的改編本；三是極少量的評書腳本。前面兩種屬于整理和改編，即再創作，與一般意義上的創作有所不同。只有后一種的情形，真正屬于評書創作。”［5］

單田芳先生在老一輩藝人中，以文化水平高著稱。單田芳先生早年曾考入東北工學院，后因病輟學。1954 年又在遼寧大學歷史系函授學習。在老一輩藝人中出類拔萃的文化水平，是單田芳先生的新評書能做到膾炙人口的文化基礎。

從上述（圖5）統計可以看到，單田芳先生的部分新評書并不遜色于優秀的傳統評書的點擊量，有些新書甚至更高，這在評書演員中很少見。

圖5 喜馬拉雅平臺單田芳先生播放量過億的評書作品統計（統計時間：2021 年7 月3 日）

如將單田芳先生的新評書繼續細分，還可以分為新編評書和傳統評書的IP 拓展。

新編評書，即以前沒有，或僅是有流傳的故事，并未進行整體創作的作品，這也是最難改編的一種新評書。在單田芳先生的作品中，點擊量最高的是《亂世梟雄》，這部評書講述的是東北軍閥張作霖起家的故事，在東北地區流傳甚廣，雖然關于張作霖的民間故事不少，但碎片化嚴重。單田芳先生將這些民間故事，運用自己深厚的功底進行加工創作，使《亂世梟雄》呈現出明顯的評書風格。如《張作霖三上青馬坎》一節，初始資料僅一句話，“張作霖曾經三上青馬坎”。為了能夠讓評書更加精彩，單田芳先生拜訪學者，查閱資料，最終找到線索，并將其總結為：“張作霖一上青馬坎是要招安，土匪不同意；二上青馬坎是要說服土匪；三上青馬坎是土匪歸順。”［6］單田芳先生按照這個脈絡，將手頭的故事、線索、人物，進行了更細致的創作，最終使《張作霖三上青馬坎》成為《亂世梟雄》中最著名的段落之一。

評書《百年風云》是單田芳先生著名的新編歷史評書，從鴉片戰爭講到辛亥革命，涵蓋了中國近代史上近70 年的重要歷史人物和重要歷史事件。單田芳先生在尊重歷史的基礎上，將精彩的評書情節和說書技巧融入作品，使這部評書一下子鮮活起來。

IP，即知識財產（Intellectual Property），現多指適合二次或多次改編和開發的影視文學、游戲動漫等。經典的傳統評書也曾被多次改編為電視劇、游戲等，所以也可定義為“評書IP”。

著名的評書IP 及拓展作品并不少，如《三俠五義》，按清代石玉昆的版本，情節僅到白玉堂失蹤，群雄聚破軍山，收服飛叉太保鐘雄。至于白玉堂的生死，后文大破沖霄樓，如何處置襄陽王趙玨，都沒有交代。為此，歷代評書演員續編了無數個版本的后傳和續篇。這樣做的優勢是：接續經典評書IP，可將原IP 中的人物、細節重新利用，并處理原IP 中“挖的坑”，由此吸引原IP 粉絲，達到更好的效果。同時也可以將各種經典情節匯聚在一起，并重新打磨，進而創作出更經典的人物和情節。

在《三俠五義》的IP 拓展中，以單田芳先生的作品最為有名，包含《小五義》《七杰小五義》《白眉大俠》《龍虎風云會》等，已形成系列，在喜馬拉雅平臺的播放量均已過億。而這一系列的IP 拓展中，最出彩的角色是白眉大俠徐良和房書安。這兩個人物在前人的《續小五義》中已出現，徐良是穿山鼠徐慶之子，房書安則是一個反派小人物，僅此而已。在單田芳先生的書中，徐良成為了武藝出眾的白眉大俠，時而正經時而搞怪的性格，再配上山西口音，其形象變得活靈活現；而房書安在單田芳先生的口中，成為了評書中的一位著名丑角，本事不高，但怪招不斷，是重要情節不可或缺的潤滑劑。

《大明演義》包含《明英烈》《大明英烈》《燕王掃北》。其中，《明英烈》和《大明英烈》是前人留下的經典評書，內容從朱元璋的早年講到明朝建立。單田芳先生在此基礎上進行拓展，續寫《燕王掃北》，從燕王朱棣就藩北平，講到靖難起兵，登基為帝。除此之外，單田芳先生還創作了《燕王劍俠》和《永樂劍俠》，將前三部書留下的“坑”繼續填充并形成系列。

單田芳先生的藝術水平之高，體現在他對傳統的繼承和創新上，這也是其難能可貴之處。而繼承傳統和開拓創新，單田芳先生認為并不矛盾：“我認為說傳統書和新書都一樣，傳統的說不好，新的也照樣說不好。就像廚師做菜似的，手藝高，無論是用新勺炒菜還是用舊勺炒菜，都是一樣香；手藝不高，用什么勺炒，也炒不出人家手藝高的人炒出的那種香味來。”［4］

繼承傳統和開拓創新并行，這也注定了單田芳先生在藝術上的成功。

（二）專業運營團隊助力評書傳播

單田芳先生成功的另一原因是背后專業運營團隊的專業化運營。和大部分單打獨斗的評書演員不同，單田芳先生早在1995 年便與肖建陸合作，成立了北京單田芳藝術傳播有限責任公司（以下簡稱“北京單田芳公司”）。公司的專業運營，使單田芳先生不再分心于其他事務，專注評書的創作和演播，從而取得了輝煌的成就。

1.商業運營是評書傳播的重要手段

單田芳評書的商業化運作，并非一帆風順。公司成立之初，曾主攻電視評書，最終因租用攝影棚、設備等費用及錄制耗資巨大告終。此后，公司開始主攻評書的電視劇改編，先后拍攝了《風塵豪客》《山河淚》等電視劇，收效仍然不大。最終在考量受眾群體的特性后，公司決定，轉戰消耗較小，且錄制和播出較為方便的廣播評書領域。為此，公司重新接觸了幾十家電臺，但仍然面臨極大的困境——“雖說各地媒體非常喜歡單田芳的評書藝術，但喜歡歸喜歡，一提到錢就紛紛后退，誰也舍不得掏腰包。”［7］

針對電臺及各媒體缺乏資金的狀況，北京單田芳公司調整運營策略，與廣告商合作，在經營模式上采取包下播出時段，播出廣告，并支付給電臺播出費的模式。按北京單田芳公司總經理肖建陸的話說：“在這期間，我們先后得到了寧波大紅鷹經貿有限公司、天津第六中藥廠、北京八達嶺釀酒集團、北京老獵頭經貿有限（集團）公司、中國第一汽車集團公司、北京國安廣告總公司的大力支持。”［8］

公司在利益分配方面，采取的是收入1∶1分配，即公司收入的一半歸單田芳先生，另一半則用于公司經營，包含人員工資、支付電臺播出費，及相關的日常開銷等方面。據公司的內部資料，從2005 年開始，單田芳先生的年收入已突破人民幣一百萬元。

公司的運營使單田芳評書推廣到全國。單田芳先生的自傳中曾描述過：“到了1999 年，我們與全國的四百多家電臺建立了合作關系，有了一個龐大的單田芳評書廣播書場。”［9］

北京單田芳公司內部資料顯示，單田芳評書曾同時在全國八百余家電臺播出。現謹以2011 年1 月的全國播出檔數為例，統計單田芳評書在全國的播出分布狀態（如圖6 所示）：

圖6 單田芳書場2011 年1 月各省播放檔數統計表

如圖6 所示，2011 年1 月，單田芳書場播放的檔數為621，涉及電臺445 個，覆蓋全國27 個省市自治區。［10］值得注意的是，雖然京津地區曲藝氛圍濃厚，但數據并不顯著，這是公司的運營策略所致，經驗告訴我們，與大電臺合作條件較為苛刻，所以公司更傾向于和覆蓋重點收聽地區的地市級、縣級電臺合作。如可以覆蓋京津地區的香河長書頻道，最多一天播出的評書共計6 部18 檔，每檔時間為1 小時，評書、廣告各半小時，占據全天的大部分時段。

在大數據時代到來之前，單田芳評書在北京單田芳公司的持續運作下，影響早已擴大至全國大部分省市，這也是單田芳評書能夠取得如此成功的重要原因。

2.明確版權是評書傳播的重要基礎

單田芳先生早年的作品不少，但版權散落各處。北京單田芳公司成立后，逐步從電臺、電視臺等單位回購版權，并負責應對因為版權問題產生的訴訟，使單田芳先生不至于在此處花費太多精力，單田芳先生在他的自傳中是這樣說的：“就在我急需靜養的時候，又發生了讓人沮喪的事情，有一老者，自稱是《三俠劍》作者的后人，說我侵犯了他家的版權，把我告到朝陽法院……我在養病期間從電視和報紙上看到了這一消息，那真是雪上加霜，心說天不佑我，這是往死路上逼我啊。多虧公司肖經理，他聘請了律師，又多方尋找證據，幾次對簿公堂……”［11］

同時，公司也為單田芳先生聯絡項目，錄制商業化評書，并和相關產業結合，聯手推廣，較為著名的有：和蒙牛集團合作的評書《老牛傳奇》，以及和恒源祥集團合作的評書《羊神》等。

此外，公司收購了部分書籍的版權，由單田芳先生改編錄制成評書。單田芳先生的畢生作品中，由各類著作改編而成的作品超過30部，如《欒蒲包與豐澤園》《根本利益》《太平洋大海戰》等，加上曾經錄制過的不同版本，數量超過40 部，約占單田芳先生作品的40%，是單田芳評書的重要組成部分，內容包羅萬象，涉及商業、現代、外國等，有效地融入了各類元素，增加了評書題材，適應不同人群，拓展了粉絲數量。

單田芳先生在播講這些評書時，并非照本宣科，對著作本身也進行了評書化處理。如《欒蒲包與豐澤園》一書，作者黎瑩先生對單田芳先生處理過的評書版本大加贊賞，認為評書的調整對他啟發頗多。

3.團隊協作是評書發展的重要前提

北京單田芳公司的協作團隊，主要包含評書剪輯、文本整理和創作。

早年的評書錄制，以電臺為主，媒介是磁帶。但各電臺的欄目時長不一，通用性差。為適應各電臺需求，同一部書往往會錄制數遍，費神費力，單田芳先生當年也不例外。

公司的制作團隊則依靠專業手段，將評書的磁帶進行剪輯，以適應不同電臺的各種狀況，大大減輕了單田芳先生的壓力。進入21 世紀后，制作團隊將單田芳先生的評書錄入電腦，形成數字化管理。

文本整理方面，單田芳先生的紅色經典系列評書是一個典型案例。單田芳先生在2007—2011 年播講了《賀龍傳奇》《少林將軍許世友》《九一九演義》等三部評書，原始文本為人物傳記和劇本，團隊成員負責將原始文本進行整理，并增補資料，加工成近似評書話本的文體，最后由單田芳先生根據自身知識及演播經驗，進行二度創作和錄制。團隊成員甚至直接創作了以諜報上將李克農為主角的評書話本——《血色特工》，由單田芳先生進行錄制。由此可見，有一個專業化的團隊參與運營，對于評書的當代傳播是非常有益的。