一口道盡千古事 雙手舞動百萬兵
——徐匯區康健街道桂林班皮影的前世今生

丁 輝

2006 年5 月，“皮影戲”被列入第一批國家級非遺名錄。2011 年11 月，聯合國教科文組織正式決定把中國“皮影戲”列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。古老的“皮影戲”承載著千年時光發展至今，然而，由于城鎮化、現代化進程加速的沖擊，“皮影戲”已經呈現出嚴重瀕危狀態，亟待搶救和保護。筆者通過文獻搜集、田野調查等方式，探索徐匯區康健街道（原桂林鄉）“皮影戲”班近百年的發展過程，讓人們了解這項包含當地多種文學藝術特點和蘊含著傳統民俗精華的非遺項目。

一、桂林班皮影發展歷程

上海地區的皮影屬于浙東皮影流派。上海七寶人毛耕漁創建的鴻緒堂是上海地區最早的皮影團隊。百余年來，毛氏皮影班傳人們輾轉獻藝于上海各縣鄉鎮，名傳八方，形成鮮明的海派個性。之后，上海地區皮影班及藝友層出不窮，二十世紀三四十年代為鼎盛時期，形成廣泛的觀眾群。抗戰爆發后，眾戲班先后衰退停演。

清末光緒年間至二十世紀中葉，徐匯區康健、龍華、徐家匯一帶，茶館、書場、廟會、打谷場、廣場、廟宇等比較多，交通、商貿、經濟比較發達，人口相對密集，每當豐收或遇到重大喜慶活動，這里的人們都喜歡請皮影班來演出，皮影戲成為這一地區的民間風俗。

1900 年秋，徐匯漕河涇地區豐收，村民集資邀請毛耕漁的鴻緒堂班在漕河涇老街地區（今徐匯區康健街道桂林路地區）演出了半年之久。就在這次演出期間，鴻緒堂班皮影藝人借宿、居住、排練在親戚陶全聲等數家多余空關的廂房、客堂間，收年僅17 歲的陶全聲和其好友宵金泉、（大刀）關生、陳紀根、陸元（耀）根等青年為徒，傳授皮影表演和道具制作秘籍。陶全聲、宵金泉、陳紀根、陸元（耀）根等人在學習皮影的制作和演出技藝后，組建“桂林皮影民間社團”，當地人常以“桂林班”稱呼該團隊。經過四代人百余年傳承，形成江南海派特色的桂林民間皮影戲劇藝術。

后來，桂林皮影等一大批傳統民間藝術都被扣上封資修帽子，由徐順林、沈紀余等人收藏保管的桂林皮影全部道具、腳本、曲譜、書籍及有關的文字資料，被抄家抄走，損毀焚燒殆盡，桂林皮影幾乎絕跡。

1978 年，康健新村長海坊居民、原桂林班皮影藝術班班主徐順林聯絡了一些皮影藝人，憑借自己當建筑工程師的功底，重新繪制皮影人物。幾年里，徐順林用PVC、透明塑料片等代替材料制作將近300 個形狀各異的文臣、武將等皮影人模，以及各種兵器配套，還有皮影頭模400 余件，并有老虎等部分動物以及山石樹木的皮影，完成了如《武松打虎》等多部曲目所需的整套皮影。同時，重新創作演出腳本和海派皮影曲譜唱腔音樂，恢復桂林皮影的演出排練活動，主要集中在徐匯區康健地區的五月苑、康樂文化廣場、杜鵑園小學和聯農小區等地，也到長寧區北新涇以及閔行區部分地區，以及到文藝博覽會、天山公園、上海文藝會堂等地演出。

二、桂林班皮影戲當代傳承

目前，桂林班皮影藝術班即康健藝術團皮影戲隊，是目前上海現存唯一一支唱念做白的皮影技藝俱全的民間文藝社團。騰云駕霧的打斗，激越的打擊樂，鏗鏘有力的叫板，富有濃厚上海鄉土韻味的念白和唱腔，栩栩如生的皮影故事人物，伴以江南絲竹、滬劇本灘、江南道教音樂說唱，受到觀眾的歡迎。

（一）傳承譜系

2006 年，國家啟動非遺資源普查工作，桂林班皮影再次進入大眾的視線中。在康健街道的支持下，發掘“桂林班皮影藝術”這一項目被提上日程。徐順林把12 名平均年齡70 多歲的桂林班第四代老藝人組織起來，納入徐匯區康健藝術團建制，其全稱為“康健藝術團皮影戲隊”，由徐順林擔任班主、表演上手和藝術指導，孫順林擔任領隊，表演上手和下手分別為沈龍剛、沈明泉。

桂林班皮影流傳至今已經有百余年歷史，以徐匯區為發源地，傳承至今有四代，傳承體系清晰，傳承完整，遺存豐富。桂林班四代傳人名單如下：第一代：陶全聲、宵金泉、關生（大刀）、陳紀根；第二代：陸元（耀）根、葉金舟、張關茂、張書根、蔡友明、沈百興、張順德；第三代：何文根、沈四弟、徐順桃、張書根、趙金山、沈紀余；第四代：徐順林、何文根、沈龍剛、沈永利、張品余、趙正元、沈明泉、沈惠請、湯永昌、沈英龍、沈永福、孫順林。

（二）皮影造型

皮影戲中人物、景物等的造型與制作屬于民間美術范疇。為了適應在二維空間做平面活動的表現形式，皮影藝術主要采取抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理，人物造型多為側影，五官側輪廓為刻畫角色的重點。作為一種靠透光表演的藝術，須在造型上避免大片黑影，因此常用大面積鏤空線雕花紋，借花飾烘托塑造人物。

據徐順林等老一輩皮影人口述，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，原料多是牛羊皮，通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成八道工序。制作時將頭、身、手臂和腿腳分開制作，制成后用細繩連為一體。人物身長約50 厘米，頭部約10 厘米，身部約40 厘米，手臂長約20 厘米，關節可彎曲。在完成人物的大致輪廓后，在薄皮上勾畫線條、著色，再覆一層薄皮粘牢，入油浸透，晾干即成。

皮影人物造型多為單線平涂，其基本造型參照京劇人物，以顯示肌肉感，對文臣武將、忠奸賢義，喜怒哀樂不同性格表情也加以夸張塑造，雕鏤繪畫，線條圓轉自如，色彩艷麗明亮，有窗花剪紙刺繡之美妙。

皮影人物服飾有水鄉藍印花布和剪紙風味，裝飾性強，色彩鮮麗，花紋多為纏枝花卉和鴛鴦戲水。旦角頭飾采用流蘇，床帳、桌圍花紋都為“福壽如意”“雙錢”“連升三級”等。頭部固定于竹簽，演出可隨便插換。手頸連接細竹竿，便于操縱。

（三）表演方法

演出過程中，皮影藝人用腔調的變化，配合故事情節，使皮影戲的人物性格鮮明生動，情節脈絡清晰。表演以武打見長，以粗獷取勝。

皮影戲表演時，操縱演員一般為兩人，稱為上手和下手，上手為主演，熟諳劇本及操作，下手配合上手表演。中場兩人，在前場后坐，分別操二胡和笛子，兼奏嗩吶。后場一般四人，操中胡、三弦、阮、板鼓、小堂鼓、大小鑼、大小鈸等。伴奏風格同江南絲竹。文篇需用管弦，演奏所用笛子、嗩吶、二胡、三弦、琵琶等民族樂器；武篇需用鑼鼓，演奏以鼓板、小鑼、大鑼、拔、靜木等打擊樂器。文武篇則以嗩吶、鑼鼓為主。所用打擊樂分開場鑼鼓和動作鑼鼓（用于人物出入、升帳、操練、交戰等武 場）。

（四）演出劇目

演出劇目中主要是中國優秀歷史文學作品及其人物故事，武戲為多，主要是歷史演義故事、民間傳說和神話故事。

長篇演義有《封神》《隋唐》《征東》《征西》《掃北》《薛剛反唐》《月唐》《粉妝樓》《五代殘唐》《金槍傳》《萬花樓》《平西》《平南》《呼家將》《水滸》《岳傳》《天寶圖》《地寶圖》《文武香球》《寶蓮燈》《英烈傳》等二十多部。

短篇有《鵲橋會》《施亮生斬白獺》《張四姐鬧東京》《血袍記》《陰陽鏡》《盜金鞭》等十多部。另有《三國演義》的《過五關斬六將》《水淹七軍》《潼關遇馬超》《七擒孟獲》《六出祁山》等片斷。

舊時諸劇大多無文字腳本，后有所整理，由于曾遭損毀，現僅存《隋唐》等少數幾部。

（五）主要曲調

唱腔系主要為民間說唱音樂及上海東鄉調、西鄉調發展而成的板腔體音樂，上賦下賦兩句組成基本調，又稱“悠揚調”。所用哭調、平調、分別調、三彎調（即探子調）、釣金勾、游花園等唱腔，均在基本調基礎上變化而成。藝人均男性，唱腔為平腔，用大本嗓演唱，女腔、幫腔則用假聲，比男腔升高一度。

伴奏曲多源于京、昆劇曲牌，有《朝天子》《小更衣》《花奏》《柳搖金》《點繹辰》《浪淘沙》，還有《圓尾》（俗稱《老旦做親》）等，作為開場、過場、結尾音樂，選用有程式。管弦伴奏有《哭皇天》《分別調》《游花調》《吊金鉤》《三翻調》《油流調》，嗩吶伴奏有《哭調》《吊金鉤》《雞毛大探》《朝王花奏》，鑼鼓伴奏有《急急風》《大小回場》《紗帽頭》《大小七花》《三陰三陽》《二夾三》等，嗩吶夾鑼鼓伴奏有《斬犯 調》。

（六）唱念用語

念白全是方言土語，要求嗓音清脆，音準字正，但因間雜京昆戲腔，非“皮影迷”聽其演唱頗感吃力。

唱詞除由藝人自編外，大多按《賦札》，也有取自古人詩詞、演義小說、評彈以及民間歌謠的。《賦札》為傳人必讀課本，分23 部分，除首尾有《規戒總訣》和樂譜外，均為固定的說唱臺詞，如開頭詞《西江月》、引子詩句、定場詩、出將開四門詩、沙場對答詞等唱白用語若干套，另為十字賦、總雜“調、札”，均可按劇情和不同身份人物的需要選用。唱詞通俗易懂，明白暢曉，絕大部分含儒釋道三教思想。

三、結語

桂林班皮影，作為一種演出百余年的民間藝術并能遍及上海西南地區并流傳至今，非常罕見。作為上海地區目前碩果僅存的一支本土化團隊，康健街道的桂林班皮影團隊同樣面臨著觀眾流失嚴重、團隊成員年齡普遍較大、皮影傳承后繼乏人等眾多的問題，但是我們相信，在各方的支持與關心下，會有更多的群體共同參與到保護傳承“皮影戲”中，希望這一珍貴的非遺瑰寶能煥發出自身的光彩，成為徐匯非遺的一份瑰麗亮色。