藝術群星閃耀時

□文│張 濤

一部藝術通史的寫作對著作者要求極高，往往需要豐厚的學養、淵博的知識、豐富的人生經驗以及生動流暢的筆觸，才能細膩勾勒出人類藝術綿延數千年的大體樣貌。由邵大箴與奚靜之合著的《歐洲繪畫史》（湖南美術出版社2022年1月出版），正是藝術通史寫作中的翹楚與范本。作者為我們展現了藝術精神何處、藝術人生何在、藝術探究何為。

《歐洲繪畫史》全書16個章節，以全景式的開闊視角為讀者呈現了歐洲綿延數千年的藝術圖景與發展歷程。在某種程度上，《歐洲繪畫史》可謂是為“人類藝術群星閃耀時”所作的傳記讀本。從藝術萌芽期的原始洞窟壁畫起始，到奠基歐洲文明的古希臘羅馬藝術的生動解讀，隨后跨越深刻烙印歐洲宗教文明的中世紀藝術，來到群星璀璨的文藝復興時代。從承載巴洛克、洛可可、浪漫主義、寫實主義、印象主義等藝術史標簽的法國、英國、德國等地域藝術，直至20世紀以來異彩紛呈的現代派藝術，該書均條分縷析地展開論述,最后定格于“20世紀70年代以來的現代美術思潮”。古典到現代，上下一千年。在對歐洲藝術的故事娓娓道來之中，讓讀者體味到古希臘陶瓶上所承載的人性與神性之間的互動張力，中世紀的宗教壁畫中所圖繪的人類心懷敬畏的虔誠與皈依，文藝復興中米開朗基羅“我就是大藝術家”、達·芬奇“我什么都會干，偶爾也會畫點畫”的張揚恣肆的個性。從魯本斯的富麗堂皇到倫勃朗的悲憫苦澀，從格列柯的怪異躁動到安格爾的古典唯美，從莫奈的斑斕世界到梵高的精神圖譜，從畢加索的返璞歸真到達利的夢幻寫真，在《歐洲繪畫史》中，我們不僅看到了流芳百世的藝術佳作，也看到了風格不一的傳奇藝術家?！?br>