藝術群星閃耀時

□文│張 濤

一部藝術通史的寫作對著作者要求極高，往往需要豐厚的學養、淵博的知識、豐富的人生經驗以及生動流暢的筆觸，才能細膩勾勒出人類藝術綿延數千年的大體樣貌。由邵大箴與奚靜之合著的《歐洲繪畫史》（湖南美術出版社2022年1月出版），正是藝術通史寫作中的翹楚與范本。作者為我們展現了藝術精神何處、藝術人生何在、藝術探究何為。

《歐洲繪畫史》全書16個章節，以全景式的開闊視角為讀者呈現了歐洲綿延數千年的藝術圖景與發展歷程。在某種程度上，《歐洲繪畫史》可謂是為“人類藝術群星閃耀時”所作的傳記讀本。從藝術萌芽期的原始洞窟壁畫起始，到奠基歐洲文明的古希臘羅馬藝術的生動解讀，隨后跨越深刻烙印歐洲宗教文明的中世紀藝術，來到群星璀璨的文藝復興時代。從承載巴洛克、洛可可、浪漫主義、寫實主義、印象主義等藝術史標簽的法國、英國、德國等地域藝術，直至20世紀以來異彩紛呈的現代派藝術，該書均條分縷析地展開論述,最后定格于“20世紀70年代以來的現代美術思潮”。古典到現代，上下一千年。在對歐洲藝術的故事娓娓道來之中，讓讀者體味到古希臘陶瓶上所承載的人性與神性之間的互動張力，中世紀的宗教壁畫中所圖繪的人類心懷敬畏的虔誠與皈依，文藝復興中米開朗基羅“我就是大藝術家”、達·芬奇“我什么都會干，偶爾也會畫點畫”的張揚恣肆的個性。從魯本斯的富麗堂皇到倫勃朗的悲憫苦澀，從格列柯的怪異躁動到安格爾的古典唯美，從莫奈的斑斕世界到梵高的精神圖譜，從畢加索的返璞歸真到達利的夢幻寫真，在《歐洲繪畫史》中，我們不僅看到了流芳百世的藝術佳作，也看到了風格不一的傳奇藝術家。

眾所周知歐洲藝術的核心在西歐諸國，《歐洲繪畫史》可貴之處在于面面俱到且主次兼顧，在聚焦西歐的同時也將北歐、東歐藝術一一陳述。不同于一般藝術通識著作大多以時代風格來貫穿千年藝術史敘述，該書在敘事路徑上以縱橫兩條線索交叉貫穿，橫線敘事上以國家、民族和地域作為主軸，縱線以不同時代藝術家與藝術風格發展重心的游移靈活定位，如此，在藝術時空縱橫交錯的復雜發展邏輯中尋覓到了一條合適的書寫道路，既兼顧了其作為學習資料甚至工具書的閱讀屬性，又能為大眾讀者提供一條快速入門的閱讀捷徑。該書的寫作風格同樣值得稱贊，文字平鋪直敘，修辭生動活潑，將風塵彌漫、面目模糊的千年藝術史，一邊輕輕擦拭，一邊娓娓道來，筆端自帶知性情感與理性判斷，不偏頗、不極端。這是屬于邵大箴與奚靜之一代學者的學術風骨與文字質感。

《歐洲繪畫史》最早成書于20世紀80年代中期，百廢待興、重啟開放的熱血年代，年輕學子對于知識的渴求無異于久旱的幼苗。此書是國內較早全面、系統、完整敘述歐洲藝術史的經典之作，是許多藝術史學者書架之上的常備工具書，是廣大藝術愛好者了解西方藝術的入門級讀物。此次湖南美術出版社重新修訂出版此書，查缺補遺，全書文字量達到30多萬字，圖片幾百幅。

《歐洲繪畫史》的作者邵大箴與奚靜之是新中國最早一批公派留學系統學習藝術史的青年學子。邵大箴執教于中央美術學院，奚靜之執教于中央工藝美術學院（即今天的清華大學美術學院），二人躬身杏壇數十年，結合自己的親身體驗與教學經驗，成就此書。二位先生于1960年結為伉儷，攜手一甲子。不老的愛情與常青的文字，澆灌在這本厚重的《歐洲繪畫史》之中。