電視文藝節目導演的創新研究

萬依 江蘇省廣播電視總臺

全媒體時代的到來產生了層出不窮的傳播媒介，例如短視頻平臺、H5產品設計、AR等形式為受眾帶來了全新的體驗。同時也淘汰了一大批殘缺守舊的節目，這就要求導演、編輯們要削尖腦袋不斷創新，才能夠爭取更多的生存空間保障自身在擁擠的市場中取得一席之地。在電視文藝節目中，有一些節目為了博得眼球，將一手好牌打得稀碎，不保留傳統文化的精神涵養，不思考節目存在的教育意義，純粹以“文藝”為噱頭，在節目中填塞低俗、媚俗、惡俗的內容導致一大批節目觀眾對文藝節目大失所望，也使得電視文藝節目陷入了發展的瓶頸。電視文藝節目需要自省，作為節目的掌舵人——導演更需要三省吾身，沉下心學習經典文化，思考文藝節目的出路。

一、電視文藝節目的類型與基本特征

（一）電視文藝節目的概念

著名傳播學鼻祖威爾伯·施拉姆對于電視的評價頗高，其曾說：“電視的發明是人類智慧了不起的成就，但是如何運用電視，卻是對人類智慧的更大考驗”。人們善用工具，電視便是一大傳播的利器。電視能夠將編輯者、創造者想要傳達給受眾知曉的內容與精神都經過電視傳遞給更多的人，表達更為具象、生動。電視節目通過電視畫面、音頻、注釋、背景音樂、特效等因素綜合編輯，賦予其豐厚的精神內涵與文化涵養形成別具一格的藝術形式，讓受眾為情所感。電視文藝節目顧名思義是電視與文藝的有機融合，廣義上指代的是電視上所有播出的電視文藝節目；狹義上則指的是電視上摘除電視劇以外的一切文藝節目。

（二）電視文藝節目的分類

我國藝術種類豐富多彩，按照文藝種類的不同，我國將電視文藝節目總共分為十類，分別是電視綜合文藝節目、電視文藝專題片、集錦性、選粹性的編輯類節目、電視戲曲節目、電視曲藝雜技節目、電視音樂節目、電視文學節目、電視舞蹈節目、電視競技娛樂節目、影視戲劇。

電視文藝節目的設計與產生離不開核心人物的創造，那便是電視文藝節目的導演。他們不但是掌握著電視文藝節目的構思者，還是電視技術手段的執行者。這就要求節目導演要具備深厚的文學素養，精通電視編輯的理論知識，熟練掌握電視技術手段，還應該具備“上知天文下知地理”的博學廣智。只有這樣充分兼收并蓄各類藝術的長處，調動相關技術手段，才能夠創造出高品質、高水平的電視文藝節目，受到廣大電視觀眾的喜愛，滿足時代的發展需求。

（三）電視文藝節目的定位

電視文藝與一般文藝不同，電視傳播范圍寬廣，受電視特征影響，電視文藝節目的審美標準也有所差異。從電視傳播媒介進行分析，電視文藝節目體現出較強的包容性、娛樂性以及教育性。從電視文藝節目的審美要求進行分析，市場要求電視文藝節目要有豐富的藝術性、貼近生活的現實性以及廣泛的娛樂性。

電視節目本就通過優化受眾的聽覺、視覺，幫助人們豐富社會歷史知識、文化知識和生活知識，培養受眾跟著時代主旋律走，培養高尚、健康的藝術審美，引導人們懂得辨別善惡、對錯、美丑，使得人們積極向上、愉悅身心。

二、電視文藝節目的發展現狀

（一）電視文藝節目存在的意義

電視藝術具有廣泛的人民群眾基礎，也擁有較強的發展活力。我國大力弘揚社會主義核心價值觀，堅定文化自信，電視文藝節目作為重要的宣傳載體，更要懂得把握電視文藝節目的方法和主題。廣播電視是教育、鼓舞全黨、全軍和全國各族人民建設社會主義物質文明、精神文明的最強大的現代化工具，這就是廣播電視工作的根本性質和任務，是我國廣電工作的指導方針和文藝類節目的宗旨。我國電視文藝節目的發展，必須始終堅持創造人民大眾喜聞樂見的電視藝術內容，將中國夢與電視文藝節目導演的工匠夢緊密結合在一起。

（二）電視文藝節目的良好前景

電視在新媒體時代并不甘落后，反而找到了合適的位置與新媒體和諧相處、互促互進。電視文藝節目近年來不斷崛起，層出不窮的節目贏得了許多觀眾的青睞。許多優秀的電視文藝節目的導演能夠創新思維，學會用全媒體進行靈活互動，如《中國詩詞大會》便帶動電視機前的觀眾加入答題環節，充分利用了多媒體、移動客戶端，優化了觀眾的參與感。而《見字如面》這一檔節目能夠從新媒體層面搶占先機，贏得了受眾的口碑與關注，這一舉措可謂是傳統媒體、新媒體的良好互動。

除此之外，電視文藝節目雖注重文化賣點，但更注重自身獨特的文化特色。例如《朗讀者》側重文學經典，啟發大眾閱讀思考，適合朗誦；《見字如面》將傳統書信搬到舞臺上，適合話劇表演。依照不同文藝節目的主題，許多導演便是抓住個性化特征，打造出優質的電視文藝節目。

（三）電視文藝節目的創作困境

在電視節目的制作中，導演發揮著主導作用。現如今我國電視文藝節目百花齊放，可是也存在一些發展弊病需要革除。

第一，電視文藝節目同質化。打開電視瀏覽界面，電視文藝節目繁多讓人眼花繚亂，但電視文藝節目同質化嚴重。難免讓受眾產生觀感疲勞，對文藝節目產生了排斥感。還有很多導演在面對國外的相關節目時，只是一味地照搬照抄，沒有根據自己的實際情況進行因地制宜的改造。

第二，電視文藝節目低俗化。很多電視文藝節目空有“文化”包裝，但內在脫離文化本質，呈現出媚俗、庸俗、粗俗的三個特點。我國文化行業經過長期的發展，人們對娛樂的審美要求越來越高。部分電視文藝節目導演無視了節目內涵要求，沒有嚴格把控娛樂文化的輸出標準，導致文藝節目內容較為空洞、低俗。

第三，電視文藝節目編排低質化。一方面，從前經濟水平不高，人們的娛樂方式較少，故而標準不高。可是我國經濟水平不斷提升，綜合國力強大，人們的娛樂方式大幅度增多，故而鑒賞水平不斷提高。這便反向促進電視文藝節目導演推陳出新，創造編寫出更好的節目。另一方面，由于文藝節目所富含的文化底蘊較為豐厚，在展現形式上需多加考慮，不能肆意為之。許多電視文藝節目的展現形式較為單一，彼此借鑒抄襲，沒有創新展現形式，導致觀眾看多了節目也摸清了節目編排走向。如此，電視文藝節目逐漸失去觀眾，導演的專業性也受到了質疑。

三、電視文藝節目導演的創新思考

（一）影響電視文藝節目導演創新的因素

首先，電視文藝節目離不開導演的操持，它需要協調各個部門的正常運轉。很多導演缺乏較強的統籌能力與專業素養，視野受限無法全局把握文藝節目，后期剪輯時也容易陷入內容分割的困境。還有部分導演沒有敬業精神與工匠精神，隨意抄襲他人節目制作，肆意炒作吸引流量關注。此外，刨除個人因素的干擾，一檔文藝節目的產生還受到外部環境的影響。電視文藝節目是電視媒體傳播的重要方式，自然會引起領導層、不同部門之間的重點關注；導演作為第一負責人，自然也免不了時常接受外界的評議。很多時候，導演的創作思路也不得不屈服于資本運營與價值變現。

（二）電視文藝節目導演創新的路徑探索

1.加強自身修養，提升自我

導演走進創新探索之路，邁出的第一步便是修正自身，提升自我。創新是第一生產力，媒體行業擁有較強的時新性，導演應當強化敏銳的觀察力，敏捷捕捉時代的發展特性。導演要加強行業內的交流，積極參加培訓，互相分享節目制作的經驗與心得。同時，導演也可以多拓展學習，廣泛了解舞蹈、音樂、雜技等方面內容，豐厚自身的文化素養，為節目制作打下堅實的基礎。

美美與共，天下大同。節目導演將目光聚焦至身邊的人民，既認真鉆研自身的理論學習，又增強自身身為媒體人的責任與擔當。傾聽群眾需求，扎根基層與群眾，發揮榜樣的力量，制作《我們在行動》《關鍵時刻》等節目，與時代共命運，與人民共奮斗。例如央視總臺新推出的《海報里的英雄》，將印發在海報上的人民英雄轉化形式表現，融合電視、電影、戲劇、歌舞、交響樂五種藝術形式創新電視文藝形態，展現了不同時期、不同抗戰背景下的英雄烈士的民族血性，進一步弘揚愛國主義、民族大義，在享受視聽盛宴的同時聆聽英雄故事。

2.確定契合主題，共情共性

電視文藝節目是導演將對于文化的理解進行藝術加工，注入自己的心血與情感，將誠意之作雙手奉上供給大眾鑒賞。導演要樹立起對職業的崇高敬意，堅定追求品質的工匠精神，要利用多樣化的文化形式將文化藝術進行多元化的雕刻，滿足觀眾的精神文化需求。所以，導演在制作節目之前，必須要深入人民群眾了解人民的實際所需，不能閉門造車，要敢于接受群眾的意見。導演確定好主題后，組建好優質的創作團隊，便可以團結起來依照主題制定文藝節目的框架與編造。導演不能沉浸在陳舊的思維模式、制作方式中，一貫復制粘貼節目編排丟失了節目本該有的品質感、創意性。

我國堅定文化自信，傳統優秀文化的多元化表現掀起了一場追捧文化的熱潮，帶動了朗讀熱、戲曲熱、國學熱、詩詞熱等等。文藝節目導演犀利地將目光鎖定在優秀傳統文化的探索中，《中國詩詞大會》《戲碼頭》等節目將主流文化與受眾情感緊密結合在一起，弘揚時代正能量主旋律，煥發出勃勃生機。而《中華文化探索·依常新變》這一節目更是從先秦時期的文化開始探索，沿革歷史發展脈絡細致梳理、探索不同時期思想文化的產生與發展，從專業角度向受眾解讀中華文明的孕育歷史、時代特征，將枯燥無味的講解變成生動形象的演繹。

3.融合技術手段，推陳出新

一個文藝節目能否在時代中立住腳跟，能否獲得觀眾的支持，都離不開節目新穎性。導演在確認好主題與節目框架后，需要依照觀眾的口味進行合理編排。導演需要跟著時代發展的主旋律，將時代倡導的主題與文藝兩相結合，做到內容上的創新。而技術層面的創新，更是不能一檔優質文藝節目無法或缺的。導演要精進自身技術儲備，借助大數據、AI、VR等熱門技術推動節目與技術融合創新，助力節目從不同平臺廣泛推廣出去讓不同群體觀看。除此之外，還可以做好數據篩查，讓節目有針對性地向特定群眾進行傳播，強化電視文藝節目的影響力。

例如時下熱播的央視文藝節目《經典詠流傳》引發了社會各界的關注，該節目導演與語言技術公司達成合作，將經典詩詞與AI技術進行有機融合，打造了“讀詩成曲”的線上互動系統，被稱為人工智能與文娛節目的首次跨界合作。導演大刀闊斧打破了媒體邊界，順勢而為，因時而變，從媒體制度的根本傳播方式上進行了創新突破，節目品質顯著提升。

4.優化舞臺效果，提升審美

健康的審美才會擁有長久的活力。面對丑化的電視文藝節目，導演不應該加入“助丑”大軍，應當及時自省，革除“隱私熱”“審丑熱”的病態審美。導演要良好斜街各個部門的運轉，從整體上把控主題創作的專業性，優化舞臺布置與鏡頭轉接，在視覺上給予受眾美的觀感。例如河南春晚“火出圈”的節目《唐宮夜宴》，導演團隊翻看史籍、古畫進行細致研究，從妝容、服飾、儀態、道具等方面最大限度地還原唐傭的真實形象，讓人們一眼就被拉入歷史長河，恍如進入了畫卷中與舞者翩翩起舞。而大型文藝節目《典籍里的中國》，導演精益求精，僅首期《尚書》便咨詢了65位專家學者，查閱幾百萬字的古籍資料，撰寫了53個版本的節目腳本，將工匠精神與對文化的崇高敬意刻入每個細節里。沒有觀眾會不喜愛用心用情的節目作品，以文化的內核、綜藝的外殼、紀錄片的氣質，創造一種全新的表達，中華文化更能深入人心。

四、結語

現如今，電視文藝節目在總局“小成本、大情懷、正能量”的鼓勵下百花齊放，掀起來行業內外的創新熱潮。我國文化行業創作格局不斷優化，文藝節目創新創優的水平不斷提升，節目導演必須重視創新，追求卓越，打造出一批又一批烙印著中國風格、中國氣派的優質節目。只要踔厲奮發、銳意創新，緊緊抓住優秀傳統文化傳承發展的契機，用科技賦予文化新的生命力。