影視文化產業數字化轉型策略

劉岱安 中華全國供銷合作總社聲像中心

一、影視文化產業數字化轉型的意義

影視文化產業是社會的支柱型產業，它既可以為我們的經濟社會發展作出貢獻，也可以通過相關產業和所衍生的產業布局協同帶動刺激國民經濟增長。在經濟全球化下，影視文化產業不僅是我們參與競爭與合作的重要途徑，也是我們本土優秀文化輸出的有效手段。尤其全球新冠肺炎疫情等因素對影視文化產業造成的沖擊，使得影視文化產業的發展呈現出新形勢、新格局。

隨著全球數字信息技術的快速發展，數字經濟已經成為經濟增長、產業融合、科技創新、產業變革的新的驅動力，發展數字經濟逐步成為全球經濟發展的大方向。我國在數字經濟建設中，大規模發展云計算、大數據、物聯網、互聯網、人工智能等新技術新應用，大力提升相關配套服務體系建設，形成良好的數字經濟發展環境。這也為進一步提升影視文化產業綜合影響力帶來了機遇。影視文化產業將趁著這股東風，將數字信息技術手段融合、滲透在制作和傳播的各個環節之中，體現后疫情時代我國影視文化產業的強勁復蘇與健康運行信心。

二、影視文化產業數字化轉型的趨勢

人工智能、AI、大數據、互聯網、5G、虛擬現實等數字信息技術可以使影視文化產業的發展開啟一個新篇章。影視文化產業與數字信息化手段的深度融合對重新構建影視文化產業布局，創造影視文化產業的新成就具有非常重要的意義。在數字化發展的驅動下，影視創作通過運用大量的數字信息技術手段，不但能夠豐富其創作內涵，也能夠打破影視創作中拍攝和制作局限，甚至可以影響影視文化產業市場的格局。

據數據統計顯示，從2020—2023年，數字化發展的直接投資可以達到超6.8萬億美元，預估在2022年，數字化發展將占全球65%的GDP，數字化發展彰顯強大實力。近年來，我國的影視文化產業和市場環境也正在發生著深刻變革，影視行業與數字化技術手段的深度融合和影視行業的“泛娛樂”現象正在影響著影視文化產業的內容輸出和傳播方式。數字化轉型已經成為影視文化產業發展的必經之路，影視文化產業的數字化、智能化、生態化、平臺化進程也在快速躍升。

三、影視文化產業數字化轉型的路徑

隨著三維動畫技術、AI圖像處理技術、視頻剪輯技術等一系列新型數字化影視創作技術的廣泛應用與創新，不僅改變了影視文化產業的生產方式，其高超的技術和打破思維局限的特效鏡頭讓影視創作進入了一個全新的賽道，不斷刷新著人類常規的想象和認知。尤其在以科幻電影為主的大制作、高投入的類型片，通過美輪美奐的畫面和震撼受眾的視聽效果使影視文化產業的產能大幅提升。數字化手段使影視作品的生產流程發生變革，例如實時的動態捕捉與渲染、后期即時可視化、3D立體成像等技術的提升，增加了后期處理的工作量，降低了對傳統現場拍攝的依賴度，優化迭代了傳統影視作品制作的流水線，影視后期制作效率和質量得到跨越式提升。這樣產出的影視作品更加具有視聽效果的沖擊與情節設置的感染力，拉近與受眾的心理距離，弱化影視作品與受眾之間的“幕布感”，從而達到更好地傳播效果。

影視文化產業數字化轉型貫穿于影視創作、制作、平臺建設、人才培養等各個環節，實現影視文化產業與科技創新的有機融合。影視文化產業的數字化發展，讓影視制作向數字影視工業時代邁進。

（一）影視創作數字化

隨著數字化發展，移動終端的影視播放平臺和大數據云計算技術深深地影響著影視創作。首先是前期創作中，互聯網大數據收集記載了同系列同類型電影的產能匯總數據，依據這組數據不僅可以對主題的策劃與市場效應進行科學研判，也可以找到受眾的興趣點，從而激發創作活力。其次在創作過程中，可以通過數字化手段來豐富創作內涵，這一特點廣泛運用于電影當中，如《捉妖記》的“胡巴”，就是一個虛擬角色，但是這個虛擬的角色卻成為這部電影的點睛之筆，將真人與動畫相互結合，為這部電影創下不少好的口碑，也衍生了很多周邊產品。除了電影之外，國內的綜藝節目也開始探索采用數字化手段進行節目創新。例如湖南衛視的《你好星期六》，增加了一位通過采集數百位女性形象后定制打造的虛擬數字主持人——“小漾”。“小漾”不僅外形擬人可愛、表情豐富自然，還運用了人工智能技術、動作捕捉技術等來模擬完成《你好星期六》主持人的工作，并與其他主持人和諧互動，這極大貼合了年輕受眾對于數字化技術產品的欣賞。

不僅如此，數字化技術手段所帶來的便利條件，已經讓影視創作人員的工作環境和內容發生變革。技術的革新極大程度地降低了人力需求，也相對弱化了影視創作對外部自然環境的依賴，使那些難以實現以及超現實的表演手法成功的展現在受眾面前，這對于一些小眾且投入較低的影視作品制作也具有同等重要的意義。

（二）影視制作數字化

數字技術的廣泛應用為影視作品的后期制作提供了許多更為便捷的途徑，同時也提高了影視作品的質量。數字化信息技術在影視制作的運用有以下幾個發展方向：

從制作本身出發，大量影視作品通過采用虛擬數字影像技術和3D影像處理技術，不僅能夠呈現創作者思維里的想象空間，突破影視創作的局限性，還可以再現復刻曾經的經典影視作品。作為數字技術電影的先驅，詹姆斯·卡梅隆在科幻電影《阿凡達》中，將實景內容和數字化鏡頭完美融合，影片中的3D效果不僅讓受眾感受到身臨其境的視覺盛宴，更是拓寬了電影表現形式的邊界。雖然距離《阿凡達》首映已經過去了13年，但這部影片將導演最瑰麗的想象與最先進的技術完美結合，所呈現出潘多拉星球迷人的風景、逼真的視覺效果與炫目的特效，都讓《阿凡達》的影迷追捧至今。

在影視制作過程中，影像跟蹤與修整也是影視制作發展的重要產物。這類數字化技術主要適用于三維數字技術與傳統拍攝的共同領域。例如采用數字技術手段完成影視制作的動態摳像，它在節約影視制作的時間方面，是傳統技術所不能比擬的。例如影視創作中需要用到的“摳像處理技術”，很多傳統制作是先將素材摳圖輸出然后再進行其他包裝制作。例如：PR、AE、EDUIS等后期剪輯軟件都具備這樣的摳圖功能。而現在很多攝影棚所配備的數字化智能導播機，在錄制的過程中不僅可以從移除某些片段中需要剔除元素，并且通過亮度補償來自動重新繪制所需要的背景，也可以將摳出的前景元素再與其他背景合成直接輸出一段新的素材。也就是在錄制過程中就解決了制作的一部分難題。這樣就可以將后期制作的工作量合理分配給特效制作等環節，縮短后期制作周期。同時數字技術還為影視制作帶來了便利，如增加了剪貼畫修改的靈活度。

還有一個比較顯著的方面就是數字化手段能夠處理搖動或平推鏡頭中的運動影像，并達到所需的最終效果。例如：Final Cut Pro后期剪輯軟件中的“防抖動”處理技術，就可以對某些拍攝不穩的素材采用“平滑”或“三腳架”模式進行補救，使畫面變得流暢自然。對于某些因為鏡頭顫抖而需要重新拍攝的畫面，這樣的數字化技術就可以避免重新拍攝的麻煩。

在影視制作過程中還有一項非常重要的技術就是3D跟蹤技術。3D跟蹤在CG特效的制作流程中起著至關重要的作用，是不可或缺的一個環節，也是一個無形的CG技術。簡單說它是把三維動畫或物體與實際拍攝時的場景的相機位置、焦距以及運動軌跡等要素保持一致的實現過程。這種數字信息技術手段不僅適用于電影、電視的制作系統之中，很多3D游戲以及廣告片當中都離不開它的參與，呈現出了許多優秀作品。

除了上述直接作用于影視制作的數字化手段，隨著人工智能、互聯網、5G等技術的發展，我國的影視文化產業正在向智能化、智慧化轉型升級，這極大釋放了影視文化產業的生產力，并將逐步邁入“影視行業全產業鏈”的智能迭代期。

2014年，美聯社將機器人撰寫稿件、參與國際新聞的翻譯工作帶入人們的視野中。如今工業光魔、維塔數碼、索尼圖形圖像運作公司、Method Studios、Pixomondo等世界頂級視覺特效公司，都通過人工智能技術輔助制作一些難以呈現的高難度特效，因此影視制作與智能化科技創新的跨界融合發展是影視視覺表達創新的新型驅動力。這不僅作用于電影行業，在電視節目創作中也有所體現。例如《乘風破浪》和Pixomondo之間的深度合作也為《乘風破浪》帶來更多的舞臺表現可能性與視覺張力。

除此之外，越來越多的媒體行業通過大數據統計和云計算技術，對受眾進行分析與分類，精準投放內容，從而得到用戶的青睞。例如當下流行的抖音、快手等短視頻的媒體中，對用戶投放不同類型的使用手機編輯軟件創作的作品。數字化、智能化創作已呈現從“大屏”轉向“小屏”的趨勢。智能技術在影視生產流程中的應用愈發廣泛和深入。

（三）影視傳播數字化

影視文化產業的數字化轉型是為了增加新的增長點，提供新的產品服務和構建新的影視文化商業業態。實現影視數字化傳播向數字化消費轉移，成為影視文化產業最明顯變化。通過文化藝術與數字技術的有機融合，影視文化產業已經重塑了以視覺娛樂文化為中心，包含長短視頻、電商直播、游戲、線下互動等具有廣泛參與感的綜合視聽娛樂服務體系。數字化傳播平臺建設與虛擬現實技術的結合為受眾提供了更具個性化、體驗感的文化娛樂消費體驗，沉浸式旅游演藝、虛擬全息演出、直播互動健身等多種新穎的視聽應用形態不斷涌現，例如：西安的“大唐不夜城”，上海迪士尼樂園，虛擬歌手洛天依全息演唱會、健身操直播等沉浸式互動體驗都體現出了強勁的生命力。

一方面，在數字時代，網民可以上網交流，發表意見、看法，數字化技術帶來的傳播距離感大大減小，這種“交互性”也是新媒體最獨特的特點之一。這種交互性在社交媒體上更是愈演愈烈，這也就是社交媒體為什么在平臺開放熱門評論和熱門話題功能的原因。例如：英國BBC論壇借鑒傳統公共電視網的模式，建立一個網上紀錄片專業交流的平臺，通過論壇的互動性來推進紀錄片專業人士的交流和共享。另一方面，我國新興的網絡社交媒體例如微博、微信、豆瓣、抖音等平臺對于影視作品的人際傳播同樣具有顯著作用。這些社交軟件的熱門話題、評論和轉發功能也使得更多的大眾被帶動和感染，帶動更多的潛在受眾走進影院。

一方面，隨著互聯網技術的快速發展，5G技術成為影視文化產業數字化的新引擎。例如《你好，李煥英》的宣發過程中，除了宣傳作品本身的同時，加大影院觀眾觀感實時拍攝紀錄的宣傳，延續預告片的吸引力、提升影片的感染力，如同廣告的最終目的是提供購買理由一樣起到提供觀影的理由。另一方面，移動端影視播放平臺后臺強大的數據分析技術，可以掌握受眾在點播過程中何時快進，回放次數以及彈幕內容。這類數據可以幫助創作者把控作品情節演繹的節奏，更好的編排影視作品后續的情節，更加貼近受眾的喜好，從而獲得更好的收視口碑與效應。

（四）影視行業數字化

隨著數字經濟社會的發展，平臺化發展與網絡化協同構建起行業發展新環境，改變行業發展新格局。網絡平臺產業是數字經濟的核心產業之一，平臺已經成為數字時代的基礎設施。奈飛、YouTube、谷歌等國外媒體巨流通過搭建大型數字平臺，建立起了市場主導地位，平臺整合了媒資、匯聚起用戶、掌握著分發渠道。我國的微博、抖音、快手等典型社交媒體互動平臺也為行業搭建起發展空間，在一定程度上重新定義了大眾使用數字媒體、參與數字生活的方法和途徑。

除了構建數字化平臺，影視行業企業要順應數字化發展，加快向數字化企業轉型。一是要樹立大數據互聯網思維，形成基于云計算技術和大數據信息共享的數字化管理程序，實現影視項目的數字化運營。二是加強與互聯網企業有機合作，發揮各自優勢，產生1+1大于2的效果。三是影視企業的數字化管理。依托數字化平臺，整合企業職能部門，優化企業生產方式，完善企業組織架構，加強企業智能管理水平，提高企業的經營效益，協同高效發展。

（五）影視人才數字化

影視文化產業數字化轉型路徑，離不開培養影視制作數字化人才。目前我國此類的專業技術人才嚴重短缺，與好萊塢的制作水平和人才培養機制還有很大差距。影視文化產業的發展既要有數字化的制作技術手段，還需要以影視文化創作的藝術造詣為根基，因此，我們需要培養兩者兼具的復合型數字化影視藝術人才。首先，要提高影視制作技術人員的專業素養，不僅要熟練運用數字化技術、計算機軟件技術和后期制作操作技術，了解多門專業知識，在技術的指導下充分發揮藝術創作靈感，與各個部門之間緊密配合，不斷挖掘各種影視表現手法，完善影視作品質量。例如，在創作前期，數字化影視藝術人才需要有能力對藝術家創造分鏡頭劇本充分解讀并且利用數字化手段進行空間模擬，然后制定出最佳效果的拍攝方案，并標注各種拍攝細節問題與創作團隊細細打磨，及時修改創作腳本和拍攝方案，力圖達到最優的設計方案。在拍攝結束后，數字化影視藝術人才也應參與后期制作環節，力圖形成最佳的視覺效果。其次，影視文化產業的數字化轉型也需要具有數字化、國際視野的影視文化產業復合型經營管理人才。加強影視行業文化企業的管理者到高校、研究機構學習交流，開拓視野，這樣才能使影視行業的數字化之路走得更穩、更遠。