清代仕女扇面繪畫研究

摘要：扇面文化既包含物質屬性，又具有精神內涵。自古以來，文人墨客都有一種處處留墨的雅好，他們經常以詩畫入扇，在扇面上表現出的是不同時期、不同階層的社會特征，在某種意義上也體現出了各自的個性特征和精神風貌。由此，構成了華夏民族燦爛、內涵豐厚的扇面文化。扇面作畫是中國傳統繪畫的一種特殊表現，清代的仕女扇面繪畫更接近于真實生活，而且從數量上來說，是其他朝代仕女扇面繪畫所無法比擬的。因此，本文以研究清代扇面繪畫作品作為切入點，以現存部分清代畫師繪制的仕女扇面繪畫為依據，對清代仕女扇面繪畫進行研究和評述。

關鍵詞：清代；仕女扇面；繪畫研究

清代仕女扇面繪畫在中國扇面繪畫史上占據有重要的一席之地，它的興盛，在清代繪畫史上是一個社會現象的表現。清代仕女扇是文人墨客閑暇之余把玩的隨身之物，也是商賈富甲標榜自己身份的標志物件，更是畫家以佳人抒發自己情感的一種方式。

清代是仕女畫鵲起的鼎盛時期，焦秉貞、冷枚、錢慧安、費丹旭、改琦等一代名流畫家的出現，顯示著這一時期仕女圖的娛樂性得到了加強。從最初的勸告式仕女圖到清代以娛樂為代表的仕女形象，其藝術形式變遷的原因：一方面，由于中西方交往的頻繁，產生了中西融合的藝術形式；另一方面，隨著社會的發展，社會對仕女繪畫的審美要求也越來越高。

為此，本文以清代仕女扇面繪畫作為切入點，將其作為一個特殊時期獨有的藝術形態加以梳理與分析，以期對它在藝術上的應用進行初步的探索。

一、清代仕女扇面繪畫的藝術特征

扇面書畫是形制獨特、別具一格的中國書畫藝術形式。自明清折扇流行以來，眾多的文人墨客、書畫名家創作了大量的書畫扇面，題材包括山水花鳥、人物走獸、詩文歌賦等。仕女扇則是以女性形象題材的扇子，其人物形象各異、頗為生動。而在這些作品中，仕女畫中的女性形象從貴族婦女到清代無數“無名”的佳麗，隨著時代的變化而變化。從技法上看，幾乎包容了中國畫所有的傳統手段，同時由于扇面獨有的弧形平面，且其上有凹凸的折痕，給書畫創作帶來不小的難度，但也激發了藝術家們極大的熱情，他們以筆墨情趣為創作核心，突出自身個性，使原先作為實用品的扇面產生了獨特的魅力。

二、清代仕女扇面繪畫代表性畫家研究

（一）宮廷職業畫家

1.焦秉貞

焦秉貞生平僅有幾張扇面畫作，他是繼曾鯨后運用西方繪畫技巧的宮廷畫師，所以他的作品更加具有科學性和精確度。焦秉貞以仕女圖為主要創作對象，他的畫風在當時的畫壇中也是獨樹一幟，在人物關系和明暗對比上表現得尤其突出。焦秉貞的作品是將中西方藝術風格融合在一起的杰出代表，他的畫作迎合了帝王的需要，因而得到了高度的重視，這種畫法在當時的宮廷里很快便普及開來。

清代仕女畫的取材較為廣泛，卻很難見到普通的民間女子，大都以社會地位較高的婦女為主。而這樣的單一主題，卻反映出了帝王權貴對身份地位高貴女性的偏愛，而宮廷畫師們往往會以這樣的方式來取悅帝王權貴。焦秉貞身為宮廷畫師，其作品亦有類似之處，往往采用工筆畫的方式，使用濃淡的手法來進行描繪。

《仕女圖》（圖1）所繪的兩個女子，一個手里拿著一本書，正在吟誦詩詞；一個正坐在一張椅子上，顧盼微笑。她們圓潤的臉龐、細細的眉毛、修長的身材，給人以一種“弱柳扶風”的感覺。其筆法精巧圓滑、色彩鮮艷，作品中的布置運用了圓弧，使得畫中的景色隨著扇形的曲線緩緩展開。畫面的布置簡潔，運用歐洲對焦的透視手法，以及近大遠小的作畫法則，對構圖的深度和對景物、人物的描繪都進行了完美的渲染。雖然只是一幅很小的畫卷，但焦秉貞還是做出了大片留白，將中西方的繪畫技巧完美地融合在一起，較好地表達了自己的創作理念。

總而言之，焦秉貞的畫作總是流露出一種中國風，他大部分的畫作，除對建筑略有透視之外，全幅都會有意或無意地使用留白，表現出“寫意”的傳統，令人浮想聯翩。

2.冷枚

冷枚是焦秉貞的徒弟，在仕女圖繪畫上也頗有造詣。他的仕女畫在繼承了清代宮廷工筆濃墨重彩的特點外，還繼承了其老師的繪畫技巧。但是他的畫作不喜歡大片留白，一般會描繪亭臺樓榭之類的建筑物，或者桌椅盆景之類的裝飾。無論是建筑還是人物，都會按照近大遠小、近實遠虛的方式來進行描繪，而在整個場景中也會利用透視原理來增強空間的效果。

如《仕女圖》（圖2）所示，這幅畫整體被分成了兩個焦點，每個焦點中都有三位大家閨秀。她們衣著光鮮、神情慵懶，像是在低聲交談。畫像上的女子，瓜子臉、寬額頭、八字眉，細眼、細頸、削肩，這些特點都是冷枚的經典人物特色。裝飾上，她們頭戴點翠發簪，領口和胸口的圖案，更是精致繁復、盡顯尊貴。冷枚的女性面孔都采用了明暗的手法，他的作品保持了淡淡的光影，讓畫中仕女的五官顯得更加立體、更加豐潤。

冷枚是一名將中西方繪畫藝術完美地融合在一起的藝術家，他筆下的女性形象，無論是在寬大的畫卷上，或是在折扇上，都顯得格外秀美，而那些畫中的景象，更是別具一格。他在畫中會使用顏色的深度來呈現立體感，桌子、茶幾等則會使用透視法，但在桌子上擺放的某些物件仍然是運用中國的傳統散點透視法。

（二）民間職業畫家

作為一名民間職業畫家，錢慧安的扇面畫造型頗具特色，女子大多是細長的眼睛、彎彎的眉毛，面帶微笑，額頭、下頜較窄，中部較寬闊，看起來給人一種慈祥之感，取景也是民間常用的題材。錢慧安將西方的藝術手法融合到了自己的畫作之中，但總體不會偏離傳統。

在《可憐最是牽衣女》（圖3）中，一農婦肩擔耕鋤正欲去勞作，卻被身后的孩兒緊緊拽住衣襟。人物神情生動，生活的無奈以及對孩兒的依依不舍之情，被刻畫得淋漓盡致。身后高樹枝葉蕭瑟，用簡潔的線條勾勒屋舍一角，愈加映襯出這份悲涼之感。在這幅畫作上，作者運用不同的手法來勾勒人物的臉部細微變化，不同的衣紋、石臺墻壁的紋理，以及景物的處理，呈現出來的都是不同的風格，由此可以看到作者對于日常瑣碎的人生細節的深刻洞察。

作為專業畫師，錢慧安的作品雖然褒貶不一，但他的畫技卻是毋庸置疑的。他用的是雅俗共賞的畫法，而他的創作主題也來自民間，力求滿足廣大民眾的需要，迎合他們的審美，因而成為藝術史上不可磨滅的一部分。

（三）文人職業畫家

1.費丹旭

在費丹旭的作品中，仕女都是具有代表性的清代女性。費丹旭選擇的角色并不是什么溫文爾雅的宮中貴婦，都是普通的女子。費丹旭畫中的女性都是清麗脫俗、身材曼妙、氣質嫵媚的，他用線條勾勒，畫面素凈、取材巧妙、布局巧思，構成了一種新的畫風，被稱為“費派”。

《仕女出游圖》（圖4）為費丹旭繪制的一件扇面，畫上有兩名少女，她們并肩而立，后面是一匹白色駿馬，一名少女正恭敬地攙扶著另一名少女。馬上的這名少女，生得秀美，圓臉，細細的眉毛，身材窈窕，頗有幾分“病態美人”的味道，與清代士大夫心目中的“美人”形象非常吻合。不過，從她們的動作、神態和衣著上，就能輕易地判斷出這兩名女子的身份地位。在這張《仕女出游圖》里，費丹旭沒有受到折扇扇面的限制，相反，他將自己的構圖手法運用到了極致，“景越藏，境越深”，畫里的景物雖少，但卻不顯得單調枯燥，雖然內容不完整，卻給人以無盡的遐想。

“費派”是當時社會對費丹旭的尊稱，費丹旭的仕女畫在清代繪畫歷史上獨樹一幟。他在折扇方面也頗有造詣，將自己的思想和情緒都融入畫筆中，而且折扇的形狀也很精致。

2.改琦

改琦是清代有名的仕女題材畫師，他對《紅樓夢》情有獨鐘，在《紅樓夢圖詠》上創作許多年，甚至連《紅樓夢》的插畫都受他的影響。他喜歡用蘭葉描，和費丹旭一起合稱“改費”。改琦的仕女畫，在某種程度上來說，這已經成為滿族的美學范例，其作品中的仕女吸取了歷代仕女圖的畫風，并將唐寅“雅韻婉麗”與仇英的“工細秀逸”相結合，從而創造出了自己獨特的用筆。他用筆細膩、用墨寫意，塑造出一種纖細清瘦、體態婀娜的女子形象。改琦的扇面畫，延續了清代常見的“病弱”仕女特征，而他的人物則褪去了庸俗的妝容，更多的是重視表現內心的情緒，而“秀雅清逸”的女性形態特征則成為清中期之后的理想創作范例。

三、結語

本文以宮廷職業畫家、民間職業畫家和文人職業畫家為研究對象，重點對他們在清代仕女扇繪畫方面的藝術特征進行分析。這三類具有代表意義的畫師，不論他們的社會地位如何，他們的作品所表現出來的也都并非以往的傳統女性形象，而是回歸現實，以現實中的女性作為入畫的對象，再融入自己的想象，使其畫作能夠還原真實的生活場景。這三類具有代表性的畫師所創作的仕女扇，在其藝術上既保持了自身的特色，又善于利用和吸收其他藝術的優勢，從而使得其作品更為精美。

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作者簡介：

劉鳴（1980—），男，漢族，江蘇揚州人。大學本科學歷，現為揚州博物館保衛部副主任，助理館員，主要從事博物館安全信息管理、文物資料研究。