變換不同的手法畫牛畫馬

古今中外，畫牛畫馬者大有人在。人們之所以喜牛愛馬，原因在于它們與人類生活關系密切。牛之耕耘，勤勤懇懇，默默奉獻，為人類創造物質財富。馬之奔馳，雖桀驁不羈，卻與人類生死與共，自古多少沙場征戰，非馬莫屬，寧可戰死沙場，也決不退縮。牛馬之高貴品質，流傳著說不盡的動人佳話。

我喜歡牛馬，于是也畫牛畫馬，一拿起筆，似乎就在與它們交流。一旦進入創作，往往是廢寢忘食、饑渴不知，友人亦嘲笑我是在“做牛做馬”，但子非魚，安知魚之樂。為了心中的那一點樂，我毫不退縮，這也許也是得益于牛馬精神的啟示。

我畫牛畫馬，亦學古人也不同于古人，遵循“似與不似”之藝術真理。一種東西畫久了，就會變得嫻熟，筆墨之同，布局方法之近，自然就形成了風格。但有利有弊，利在能把握熟悉的形體結構，一揮俱下；弊在可能失去創新的激情。

我從事設計多年，工作之余，我習慣在紙上涂鴉，留在紙面上的，或是設計圖，或是有趣的創意稿，從鋼筆變換炭筆、再到木炭條，最終也回歸到宣紙上。

我歷來注重創造，積極地把傳統元素演繹為現代元素，將設計語言演變為繪畫語言，絕不重復，這是我多年做設計養成的習慣。而在進入繪畫創作后，卻有著另外一種感受，為此我告誡自己，絕不可隨波逐流。如今的我，已從初步研習期進入到深入探索期，開始嘗試用不同的方式畫牛畫馬，嘗試如何倒置式地把繪畫語言轉換為設計語言，這或許是我從事設計與繪畫的一個輪回吧。

其實，畫牛畫馬，從題材上來說，并沒有多少可創意的空間，牛馬體形、高矮相似，但我還是嘗試從動態、形式、色彩、筆墨及構成入手，當然也包括從精神、氣質等方面去求新、求變、求異。有時一幅畫廢了的作品還來不及處理，突然發現尚有可變之處，我便大膽地進行再創作，往往會得到另一種形式的效果，我很享受這樣的過程。其實我的不同創作手法，更多地體現在山水風景方面，每一幅作品的表現跨度較大，在同一景物上我也會尋找構圖上的突破，每幅作品都會變換新的手法去完成，這就是我要堅持的創作方向。

現代藝術與中國傳統繪畫不同的根本，在于現代藝術主要講究創造、創新，創新第一、技術第二；而中國傳統繪畫則是談論筆墨技法。張仃先生所說的“筆墨是衡量中國畫標準的底線”觀點很對，因為他是站在中國畫的傳統角度上去論證的。吳冠中先生卻是一個反傳統者，因為他是一位追求水墨改革的勇者。但從純藝術角度上講，我更喜歡畢加索，其作品充滿孩童的天真和神奇的色彩，他絕對稱得上是世界創新藝術的杰出代表。

黃炯青，著名設計師、跨界藝術家、教授。

曾多次擔任國內藝術設計大賽評委，并擔任十余所藝術院校客座教授及碩士生導師。現為深圳大雅美術館館長。

黃炯青耕耘藝術四十余年，藝術研究涉及油畫、設計、水墨、書法、金石等多個領域。近年來，他的藝術創作轉向水墨，作品多次入選全國美展及多項專題美展，并在美國、韓國以及我國的北京、深圳、廣州、長沙、新疆等地舉辦多種形式的藝術展。