流星

關于食物的學科
德國哲學家費爾巴哈在1862年的名作中說:“人就是他所吃的東西。”我們從吃這個動作中得到維持生命所需的營養,飲食與味覺也承載了人類豐富的情感。當代食物藝術家陳薇,從奉行自然美學的糖藝出發,為生活添了一絲獨特的甜。
鉆研糖藝至今已超過十年,陳薇是國內首位享有國際化聲譽的蛋糕設計師,她擅長從自然中獲取靈感,創作藝術感十足的糖藝作品。陳薇認為關于食物的學科源于西方,在國外,人們會將食物視為材料,在味道、紋理、質地、顏色等多方面創造新的可食之物。
“例如用再生材料去做可食用的勺子,我曾吃過一盤迷你的枯山水甜品,以及放在毛茸茸的草叢里的小塊巧克力……而分子料理這些酷炫的作品是在物理形式上有變化。國內并未形成關于食物設計的固定流派,對食物的研究最終會回歸到各大菜系的不同烹飪方法。美食能鉆研的是文化、藝術、自然科學和社會科學的部分,我個人將食品設計理解為多元的自然美學。”

理想主義者的糖與花
“糖不僅關系到我們的味蕾,它還滋養我們的眼睛、思想、觸覺,幫助我們對各種各樣的問題變得更敏感。”陳薇為自己的作品寫下這樣一段關于糖的感悟。
十歲開始學畫,大學專業是數碼藝術,畢業前已在媒體實習,曾擔任潮流雜志的編輯,畢業后從事廣告創意工作,參與了包括奧運在內的很多項目。2009年,陳薇辭職,迎來人生轉折點。
有一天她翻開一本先生在英國買的蛋糕裝飾書,突然腦洞大開:“當初買那本書只是因為蛋糕好看,其實,一個蛋糕不就是體現了色彩構成、立體構成和平面構成這三大美術構成要素嗎?我就想去親手試試看。”
陳薇立刻跑出去買了一只蛋糕慕斯模具,當店家看到她的蛋糕照片后感到很驚艷,推薦她去上一套完整的蛋糕裝飾課程,雖然學費頗為昂貴,但陳薇堅持用兩個月的密集訓練上完了全套課。恰逢圣誕節,她學以致用,做了很多用糖霜裱花的創意姜餅,陸續開始有朋友訂購。從此,她打開了新世界的大門。

2013年,陳薇去法國最佳手工業協會MOF學習法式糖藝,“法式糖的原材料是白色圓球,固態到液態再去塑形,我戴著橡膠手套做糖,做完脫下手套來,手上都是泡,因為要燒到100多度高溫,我需要在糖處于半凝固的狀態去做,這點糖的屬性和玻璃很像。”
糖在冷硬的時候,其實很扎人,但糖膏則像黏土,是可塑性材質,“做糖花好比捏泥人一樣,搟,推,弄薄,純手工的方式,我通過改變糖的形態去創作。”為了把“糖花”做好,陳薇去學習了日本、法國、韓國的花藝:“韓國主要的風格是自然系,我跟的老師做花藝非常有特色,用小塊花泥組建一條蜿蜒小徑,老師先把葉子插好,將花泥巧妙隱藏其中。”


經過扎實的學習和不斷累積經驗后,陳薇在英國舉辦的國際知名蛋糕比賽Cake International中脫穎而出,2018年更是以不同的糖藝作品同時摘過金、銀、銅獎。當時的比賽主題是“煙花”,陳薇想到了有著挺拔花莖,花球宛如散開煙花的百子蓮。最終,她以恬靜優雅,頗有東方韻味的百子蓮糖藝作品榮獲金獎。拿銅獎的作品是一組波點糖花,以“奇異之花”為主題創作,源于那年夏天,陳薇在京都看了草間彌生的展覽,這組作品用以致敬自己喜愛的藝術家。
用糖做的水母
陳薇在法國學習的時候,觀察到糖最大的弱點是氧化后會發白,于是在展覽“持續新生”的藝術裝置作品《秘蜜白化》中,陳薇讓糖自然氧化,展現生命過程,讓它的變化成為作品中與眾不同的部分。”
《秘蜜白化》的展覽位置恰好在窗邊,有風吹進來,溫度與濕度的變化作用于作品,由晶瑩剔透轉為霧化發白。暗喻珊瑚的白化和水母的泛濫,從而探討海洋環境變化對人類生態系統的影響。
“本來兩月份就該結束的展覽,推延到四月,撤展的時候它給了我超出想象的美,在空氣中的變化讓我非常驚喜。”

2013年上海設計之都活動周,陳薇邀請玻璃藝術家薛呂一起以蓮葉為主題創作:“玻璃和糖有著相同的介穩性、漸變性與可逆性,兩者在由固體轉變為液體都需要在一定溫度區域內進行。我想要用這兩種材質混搭給人們以錯覺。”薛呂把水墨的概念運用其中,把玻璃做得如瓦片、蓮葉,陳薇用糖去模擬了蓮葉,現場觀眾很難分清哪些是玻璃哪些是糖。
崇明島上的自然教育基地
“我的兩個孩子都是在廚房里長大的!”陳薇對于兒女的美食教育從出生就開始了,她讓十歲的兒子學習了法餐課程,最拿手的披薩,是從餅底開始做的。
陳薇目前正在規劃在崇明創辦倡導自然采摘的基地,她笑吟吟地說:“三片水域,我們可以在草地上露營,在水域搭建木平臺,建造一個水上小屋,我們會在那里開展融合食物教育的活動,營造花園、果園。我的孩子讓我一定要引入小動物。”食物與設計最終都歸于生活美學,會延續到她和先生在崇明島的空間設計里。
“中國人注重時節飲食,傳統是不時不食,習以為常的食物也可以衍生出很多故事。宋徽宗的畫作里描繪了很多茶會,想想看以前沒有手機的日子,大家似乎有更多圍繞餐桌的情趣。”奉行自然主義美學的陳薇選擇了糖作為食物創作和藝術創作的素材,也選擇了與自然和時間的交錯中探尋有趣的人生。