從藝術傳播與接受視角看新時期文博業的線上展覽模式

劉彥汕 中國傳媒大學文化產業管理學院

線上藝術是多媒體時代藝術發展的新形態，在新時期背景下，文博行業嘗試的線上展覽模式突破了傳統的藝術傳播形式，為疫情期間的藝術傳播發揮了十分重要的作用。線上展覽模式在藝術傳播的渠道、范圍和方式上都體現出明顯的創新和變化。在新媒體發展背景下，探尋如何有效利用數字技術方式，推動傳統文博行業的創新發展，為公眾提供更加優質便捷的公共文化藝術服務，具有重要的理論價值和現實意義。

一、新時期的文博業線上展覽模式概況

（一）線上展覽的概念內涵

目前文博行業的線上展覽或“云展覽”模式尚無確切定義，但其與數字化博物館、智慧博物館、線上藝術的發展等有著密切聯系。隨著網絡新媒體技術的快速發展，誕生了線上藝術的概念。線上藝術是當代藝術的一種新形態，即是以“數字技術”為主要特征，運用虛擬的現實與數據的圖像技術去達成人眼與觀看的視覺延伸，在作品觀念和藝術形式等方面均進行了創新，一般作為傳統“線下藝術”的延伸形式[1]。

早在疫情發生之前，線上藝術形態已有一段時期的發展。數字技術的發展對文博行業帶來了不小的影響，產生了藝術傳播、藝術接受的新方式，線上博物館成了文博機構進行藝術傳播的另一陣地。

（二）文博業線上展覽模式發展概況

線上展覽本來只是文博行業在新媒體時代充分利用新技術的一種創新嘗試，是對線下展覽的豐富和補充，但在疫情期間的特殊時期，“云展覽”卻成了一種觀展新常態。全國美術館、博物館在暫時閉館時期紛紛“轉戰”線上，借助各種新技術、新手段，聯合微信、微博、抖音、快手等新媒體平臺發起各種VR 看展、直播看展、全景看展等線上觀展活動[2]。其中最為典型的就是敦煌研究院和騰訊聯合推出的“云游敦煌”小程序，將敦煌石窟豐富的壁畫內容線上呈現給觀眾。游客在“云”參觀時可以按照藝術類型、朝代、顏色等維度去自行探索，在線上充分領略原本在線下才能欣賞到的石窟藝術，身臨其境地感受敦煌壁畫中豐富的文化內涵和美學價值。

目前文博業所嘗試的線上展覽形式可分為三類：一是實景VR展示，即是通過新媒體技術在線上展示展覽實景；二是圖文展示，即展品圖片配以文字說明；三是直播、視頻展示，即以直播的形式進行展覽[3]。

二、線上展覽模式在藝術傳播方面的特征

藝術傳播是指人們運用各種傳播方式對藝術信息加以傳播的過程，其目的是讓大眾有機會接觸并了解藝術，從而提升藝術修養[4]。文博業線上展覽模式在藝術傳播的渠道、范圍和方式上都體現出明顯的創新和變化。

（一）傳播渠道線上化

傳統的文博行業如美術院、博物館、展覽館等，在藝術傳播的渠道上比較單一，往往僅停留在線下傳播渠道。而伴隨著新媒體技術的發展，新舊媒體的有機融合使新媒體藝術這種新的傳播渠道得以出現，藝術傳播的渠道逐漸被擴展和延伸。

閉館時期線上展覽模式成了各大文博機構營業的主要方式，流行起線上觀展、數字博物館、數字化3D觀展等新模式。各大線上社交平臺如微信、微博、抖音也成了疫情期間文博機構進行藝術傳播的主要渠道。線上展覽模式擁有著強大的數字文物展品庫，可將館藏文物珍品進行特寫陳列、重點展示，全方位真實還原文物展品的細節。可讓觀眾自由選擇觀賞角度并能放大觀看文物細節，讓觀眾能更深入地了解文物展品，細致品味藝術品文化內涵。

（二）傳播范圍擴大化

而在傳播范圍上，傳統藝術的傳播范圍往往是單點對多點，或者單點連線的線性傳播區域，且會受到時間、空間的限制，傳播范圍有限。而在如今新媒體語境下的線上藝術的傳播，則由線性傳播變為網狀傳播模型，傳播范圍大大拓寬了。各類新媒體技術的運用，可以讓藝術傳播在傳播范圍上呈現一種無界的狀態。超時空的傳播特性也讓實時傳播變為可能，藝術傳播不再受到空間范圍的局限和阻礙[5]。

疫情期間各大博物館的“云展覽”模式，突破了傳統藝術傳播只能在特定時間和空間中展出作品的局限，使傳播范圍由原本的展廳空間變成了整個網絡，受眾也無須在有限的特定時間觀展，隨時隨地都能進行藝術接受活動；又例如對于文物藏品的線上直播講解，使原本只面向當地群眾的文物展覽轉而面向所有受眾開放，極大地擴大了藝術、文化傳播的覆蓋面。如甘肅省博物館在2019年全年的觀眾是100萬，但在2020年的線上直播期間最高有90萬人在線觀看；“云游敦煌”小程序在上線十天后就有超過100萬人的獨立訪問量，相當于2015年敦煌的全年線下接待量。

線上展覽模式更符合新時代網絡傳播規律，使文博展覽獲得無地域、無時間限制的更廣泛深遠的傳播效果。

（三）傳播方式多樣化

傳統的文博業進行藝術傳播時只有線下展覽這一方式，而在疫情特殊時期各大機構嘗試起了多種多樣的藝術傳播方式：一是通過官方微信公眾號或微信小程序發布展覽信息，通過文字解說與圖片相結合的形式進行線上展覽，如微信小程序“博物官”，提供了500家博物館線上內容；二是采用VR技術，開放在線展廳，讓用戶身臨其境感受現場氛圍，如故宮博物院推出的“全景故宮”線上體驗；三是通過直播平臺進行實時在線展覽。如甘肅省博物館、湖南省博物館、中國國家博物館等8家知名博物館在疫情期間集體入駐淘寶直播間向觀眾開啟直播展覽與文物講解。除了有自帶流量的網紅主播進行直播，還邀請了各大博物館、美術館的專家講解員和跨界嘉賓踴躍參與直播，向觀眾進行在線講解[6]。

三、線上展覽模式在藝術接受方面的特征

（一）注重交互性

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

傳統的藝術接受過程是一種“單向度”的接受，欣賞主體把欣賞對象看作一種有距離的客體，以一種外在的形式觀看并且感受它。新媒體與文博業的融合而誕生的線上藝術展覽，使這種“單向度”的藝術接受方式轉變成了一種雙向性的互動性接受模式。受眾在藝術接受的過程中也能將自身對藝術的理解表達并反饋給創作主體，進行審美再創作[7]。

近年來，文物館、博物館等機構越來越重視受眾與文物之間的互動交流，在線下展覽時會更多考慮到觀眾的參與性。多是利用VR、AR等新技術讓觀眾提升現場參與度；而線上展覽的交互性更能體現互聯網特質，不僅促進了傳播主體與轉播受眾之間的互動，也促進了受眾與受眾之間的信息交流。文博機構進行線上藝術傳播的平臺也成了藝術接受方和傳播方交流溝通的媒介工具，受眾可以在藝術接受的過程中實時互動。如觀眾可以在線上直播展覽中通過“彈幕”等方式與主播積極地進行實時互動、表達觀點，產生新的藝術體驗。而在交流討論區，觀眾們也可以進行思想、觀點的相互交流學習，從而加深對展覽的思考與認識，獲得更多啟發與感悟。

（二）增強藝術體驗

從藝術體驗效果來看，線上觀展相比傳統觀展方式展現出了強大的優勢。觀眾在展廳現場進行觀展時，并不能全方位無死角地詳細觀看，但在借助線上新媒體技術后則可以增強藝術品所帶給觀眾的藝術體驗，使受眾獲得更深層次的、多元化的體驗認知。例如在線展出一件繪畫作品時，通過局部放大、突出重點部分、還原畫中內容場景等方式，可使觀眾獲得沉浸式的全面感受；在觀看線上3D博物館時，也可通過高清的影像畫面以及生動的語音解說功能，使觀眾更直觀地了解博物館藏品。

通過利用先進的數字應用技術和新穎的多媒體展示手段，線上展覽模式可為觀眾提供更加全面、多樣的知識信息量來增加和豐富文物、藝術展品知識的輸出，并以多樣的形式來滿足不同層次觀眾的藝術文化需求，提升藝術體驗感。

（三）缺乏現場感

在受眾進行審美活動或者說藝術欣賞的過程中，“現場感”和“氛圍感”是決定能否得到好的審美體驗的重要因素。傳統的線下展覽會根據文物展品特點，在布展中通過文物展品的恰當空間排布組合，并借助音效、燈光等配套設施的作用，再結合相關的歷史文化背景進行場景還原，以此為展覽空間營造出契合主題的環境渲染氛圍。使觀眾在進行藝術接受時能產生強烈的現場感、體驗感，獲得豐富的文化感知。

而線上展覽形式的一大弊端就是無法提供現場體驗能帶來的不可取代的現場感。將本應現場體驗的藝術品搬到手機屏幕上傳播，很容易失去線下沉浸式的體驗感與參與感。

由此可見，線上和線下兩種藝術欣賞與接受的方式各有所長，二者各具特點和魅力，無法互相替代，而是互補的。線下文博業能帶來最原始、最本質的感受體驗，而線上的方式作為一個擴展和補充，讓受眾能有更深度的認識。

四、線上展覽模式的未來發展路徑

（一）提升公共文化服務效率

我國的文物館、博物館事業正在持續蓬勃發展，但仍存在運作成效不高、基層文博資源不足、館藏資源分布不均等問題。而通過充分利用數字技術，完善線上展覽模式，推進文物資源的數字化存儲利用，可有效彌補和均衡各地區的博物館資源。

互聯網新媒體技術的發展給文化產業各行業都帶來了變革，文化藝術行業也需緊隨時代變化，不斷發展多元化的表現方式。進行線上展覽模式的建設可有效突破時間地域的限制，為博物館資源缺乏地區的人民群眾提供享受文博資源的機會。構建線下傳統實體展覽與線上展覽相互支撐、互為補充的新型藝術傳播體系，可以讓文化、博物館等充分發揮公共藝術文化教育職能，提升公眾的藝術文化素養及藝術鑒賞、審美的能力，增強公共文化服務效率及藝術文化傳播的影響力。

（二）活化文博資源

線上“云展覽”這種新模式已成為文博行業數字化發展的新趨勢。這種新業態可以活化文博資源，讓文博機構的資源寶庫得到充分開發利用，在給觀眾帶來全新藝術接受體驗的同時，也將給傳統文博展覽業帶來新的機遇，使廣大傳統藝術文化資源煥發出新的生命力。

我國文物館、博物館資源豐富，但文博機構的宣傳途徑不外乎常規的雙微、抖音等社交平臺，以及文創產品網店等，傳播范圍與影響相對有限。線上展覽的搭建可以為展覽、文物以及文博機構本身起到很好的宣傳推廣作用，吸引大眾對文博行業的關注，從而走進線下博物館去進行重點了解和有針對性的參觀。

從當前形勢來看，新技術變革將推動傳統行業與科技融合，云展覽、云演出等模式將成為常態。未來文博業應充分發揮創新力，建設更符合時代發展需求的藝術文化傳播平臺，為行業發展注入新的發展動能。

（三）技術升級提升體驗

在新時期文博業線上展覽模式的優勢得以凸顯，但同時也暴露了缺乏現場感等一些弊端。在后疫情時代，線上文博業態也有待繼續深入發展，線上展覽是對傳統線下展覽的延伸、拓展，甚至“再創作”，線上展覽這一臨時模式也可以成為一種獨立的藝術審美方式，線上線下的文博業可以形成良好的互補。比如完善數字化美術館的建構就是未來文博業的一個發展方向，所以應該不斷提高線上展覽的水平和質量。建設線上展覽模式離不開強大的技術支持，線上文博業可以通過5G、大數據、云計算、AR、VR等技術升級，豐富線上展覽功能體驗，力求打造出虛擬的“現場感”，并探求出如何充分使用網絡直播等多種形式達到最好的觀感效果，以及創造出全新的“沉浸式”觀賞體驗，為觀展提供更多可能性。隨著文博機構不斷技術升級、探索創新，未來的線上展覽必將綻放更多精彩。

五、結語

互聯網新媒體技術的發展使藝術發展迎來了創新變革，誕生出的線上展覽模式在藝術傳播的渠道、范圍和方式上都體現出明顯的創新變化。在藝術傳播方面，呈現出傳播渠道線上化、傳播范圍擴大化、傳播方式多樣化的特點；在受眾的藝術接受層面，也形成了注重交互性、藝術體驗增強、缺乏現場感等特征。在新時期未來發展中，文博行業也需要緊隨時代變化，不斷發展多元化的表現方式。使藝術傳播持續符合當下傳播語境，提升受眾的藝術接受體驗，擴大文化藝術的傳播范圍，加深藝術傳播的影響。