基于要素視角的傳統媒體與新媒體選秀綜藝比較研究

臧文清 阮佳燁 秦亦姝 薛寒姝 崔議化 吉林大學

一、選秀綜藝更迭

傳統媒體選秀節目可回溯到于1984年由我國中央電視臺主理的《CCTV青年歌手電視大獎賽》，該競賽是我國首個國家級電視聲樂賽事，具有一定的專業水準和權威性。福建電視臺于1998年播出的《銀河之星大擂臺》在真正意義上開放了“平民選秀”的新紀元。2003年湖南娛樂頻道引入了海選的核心概念，《超級男聲》正式展示在受眾眼前。2004年，《星光大道》熱播，成為少長皆宜綜藝的代表。但隨著互聯網的發展，傳統媒體選秀在新媒體選秀的沖擊下呈現衰落態勢。2016年，《超級女聲》重返芒果 TV，這是第一檔由電視轉投到互聯網的選秀節目。2017年，《明日之子》等綜藝節目在各大新媒體平臺上如火如荼地上演。網絡選秀迎來了再次興盛。由于技術創造、時代變更等多種因素，選秀節目的“秀場”從傳統媒體的熒屏轉向網絡媒體平臺，選秀節目已今時不同往日。

二、新舊媒體選秀綜藝特點分析

（一）節目定位

節目的成功與否在于觀眾，新媒體選秀節目貼合當下最潮流的實際，滿足了大眾“自身理想折射，擺脫生活不良情緒”的感情訴求，拉近了粉絲和偶像間的距離，打破了以往看似不可逾越的鴻溝——偶像有了粉絲的支持才能出道，粉絲因為偶像筑夢成功而欣慰，這意味著二者的地位有著相對平等的高度，粉絲獲得參與感。

傳統選秀節目更關注的是選拔選手，以及講述選手背后的故事，弱化了粉絲的打榜參與和投資品牌方的主導地位，對于偶像塑造的過程性和真實感都不如新媒體選秀綜藝。雖然與新媒體的選秀節目相比，傳統選秀節目以舞臺選秀為主，但在當時有限的制作技術范圍內，傳統選秀節目將表演、游戲、娛樂等元素結合起來，多樣化的節目給受眾帶來很多興趣和情感體驗，這也反映了一些創新能力。

（二）前中后期制作特點

傳統媒體選秀在前期制作中，有海選直播時間長、評委專業化程度高的特點。以《超級女聲（2005）》為例，傳統選秀選手大多未參加過任何經紀公司的培訓，節目邀請在專業領域較為知名的藝人擔任評委，從專業技能、表演性等角度對選手進行評價，有較大的話語權。在中期制作中，傳統選秀節目重視個人能力的比拼，以表演質量和專業程度作為主要評判標準。從傳播和互動的角度看，傳統選秀節目依靠電視臺、品牌合作商以及觀眾的人際分享、投票等進行傳播與互動，觀眾對節目進程、選手去留等起到一定的推動作用。在制作的后期，節目選出冠亞季軍，出品方的利益將通過收視率、廣告贊助費、與手機通信運營商的分紅以及冠亞季軍的簽約出道等途徑進行最大化變現。

新媒體選秀在前期制作中，由制作單位內部進行非公開的考核、選拔，參賽選手大多是已經簽約經紀公司的練習生，選拔結果通過微博等平臺公布。節目也會邀請業內知名藝人擔任導師或發起人，對選手去留并不起到決定性作用。中期制作中，新型選秀綜藝則更具有娛樂性，通過選手的各方面表現及選手之間的互動來制造話題。從傳播和互動的角度看，新型的選秀綜藝是全民UGC參與創造內容，觀眾通過社交媒體、公共論壇等自發助推綜藝流量裂變。節目制作后期進入淘汰環節，評判的標準則是各選手的粉絲的購買力，最終選出最具“粉絲購買力”的選手組團出道。

三、傳統媒體選秀的優劣分析

（一）節目質量

傳統媒體選秀節目在節目質量方面處于優勢地位。首先，傳統媒體選秀節目播放平臺的限制較高，因此對于傳統媒體選秀節目的質量要求也較高；其次，傳統媒體具有豐富的節目制作經驗以及技術過硬的制作團隊，因此，傳統媒體選秀在節目的質量方面具有穩定性。一般而言新媒體選秀在節目質量方面不敵傳統媒體選秀節目。節目播出平臺的選擇是新媒體選秀節目能否取得成功的重點。以網絡為播出平臺的新媒體選秀節目，除一些知名度較高、在節目策劃期就受到廣泛關注的節目，如《創造營》《明日之子》等，其他節目收視率、點擊量都受到播出平臺的制約，具有不穩定性。

（二）節目互動性

傳統媒體選秀處于劣勢地位，節目缺乏互動性。新媒體選秀節目以網絡為平臺進行播出，在節目播出期間通過彈幕、評論和點贊就能與觀眾進行互動，以互動數據為依據對后續節目的制作進行有側重點的優化。但傳統選秀節目播出的平臺本身就缺乏互動性，觀眾在觀看節目期間無法對節目進行及時的反饋，節目制作方也無法通過觀眾反饋來及時調整節目側重點，導致觀眾體驗感較弱，節目互動性較低。新媒體選秀在互動性方面強于傳統媒體選秀。新媒體選秀以互聯網的視頻網站為主要播放平臺，具有互動性、及時性的特點。節目在播出的過程中，觀眾可以通過網頁投票、彈幕、評論、微博超話討論等方式與節目制作方進行互動。同時，觀眾對于選手們的反映也成為日后節目主要內容的重要決定因素，能夠使節目更滿足觀眾的審美和娛樂需求。

（三）經濟效益

與新媒體選秀相比，傳統媒體選秀的經濟效益略遜一籌，主要表現為節目成本高。第一，傳統媒體選秀節目對于選手的要求較低，從海選開始的節目錄制使選秀節目的工程量變大，人工成本高；第二，傳統媒體選秀節目在播出上受到的限制較多，在節目制作過程中要注意的問題也較多，節目制作過程更為復雜和嚴謹，因此，傳統媒體選秀節目的制作成本也較高。新媒體選秀節目商業價值高。從節目對于選手的定位來看，新媒體選秀節目出來的選手，一般是以偶像團體、綜合藝人的身份出現在大眾視野。如《偶像練習生》的綜合藝人、《創造營》的偶像團體等，均是以流量為主要依托，影視歌綜藝多棲發展；從商業價值上來講，新媒體選秀節目的選手更符合市場的要求，創造的商業價值更高；從節目的運作形式上來看，新媒體選秀的廣告插入方式更加多樣化：片頭贊助廣告、選手福利贊助廣告以及投票贊助廣告。綜上所述，新媒體選秀節目對于廣告商而言較為友好，商業價值更高。

（四）播放平臺

在穩定性方面，傳統媒體選秀節目無疑具有優勢。相比于新媒體選秀節目拍攝制作完成還要尋找平臺簽約播出的特點，以電視臺為制作主體的傳統媒體的選秀則有其固定的播放平臺。固定的觀眾人群也能夠幫助傳統媒體選秀節目在制作時找準側重點，滿足觀眾的娛樂需求。但傳統媒體選秀的播放機制不及新媒體選秀播放機制靈活多變。新媒體選秀節目的播放平臺雖然在播放穩定性方面不及傳統媒體平臺，但網絡平臺給了新型選秀節目更多的展示空間和更靈活的播放機制。除了正片，每個練習生的自我介紹，每一階段的表演，及宿舍生活等內容都會被同步上傳，這些內容圍繞正片形成了一個綜合產品，也保證了每一位練習生的曝光量。同時選手們都可以入駐平臺，開通自己的專屬頻道進行宣傳。在節目進行過程中，一些熱點的傳播帶來的話題熱度，也吸引了更多觀眾參與進來。

四、新舊媒體選秀節目優劣勢的碰撞

（一）新媒體對傳統媒體選秀的沖擊

首先，主辦播出平臺從電視臺轉移到新媒體平臺，對電視臺的收視率造成了巨大的沖擊。新媒體平臺的出現和發展改變了觀眾的收視習慣，越來越多的人更傾向于在網絡視頻平臺觀看節目，觀眾收視習慣的改變又促成了選秀綜藝播出平臺的轉移，網絡綜藝節目層出不窮，《青春有你》《創造101》等節目以一年一季的頻率播出，收獲了超高的播放量，而與之相對的是電視綜藝收視率的衰落。其次，在選秀節目結束后，電視臺對藝人的簽約以及后續合作受到約束。近年來，傳統選秀節目能帶給選手的后續發展遠不如有新媒體平臺和娛樂公司作為支撐的新媒體選秀。

（二）新媒體選秀倒逼傳統媒體選秀的發展

新媒體選秀倒逼傳統媒體選秀發展。在新媒體的影響下，傳統選秀節目進行了改革和創新，借鑒、吸收新媒體選秀節目的優點，結合自身的特點推陳出新。目前改革較為成功的是湖南衛視《乘風破浪的姐姐》和中央電視臺的《華彩少年》。湖南衛視購買網絡綜藝的方式為電視選秀綜藝提供了新思路，《乘風破浪的姐姐》是芒果TV首發，湖南衛視購買版權播出的網臺綜藝。電視臺的內容排播及版權購買模式得到了進化迭代，且作為成型綜藝，《浪姐》的前期籌備階段無須耗費大量人力資金投入、減少審核不確定性，一定程度上也可增加電視臺收視率。中央電視臺則使用了新舊聯動模式，《CCTV華彩少年》在電視臺和央視網同步播出，在為央視網引流的同時也強化了電視臺本身在網絡領域的產品和內容覆蓋，在選秀之外強化原有品牌。反映出傳統電視選秀推陳出新、積極進取的決心。

五、選秀節目生存之道：新舊媒體融合發展

（一）內容實行新媒體策略：提高質量，內容創新

初代選秀的制作模式和炒作行為放在審美疲勞的如今也難有持續的發展，傳統選秀綜藝節目應融合選秀節目和真人秀節目的特點，以選拔明星的競爭為主線，用真人秀的模式記錄選手背后的生活和努力。同時，節目制作組應利用新媒體技術的快捷性和廣泛性，調動大眾與媒體共同參與，踐行全民制作的理念，將偶像出道的權利歸還大眾，提高粉絲的參與感與積極性。此外，充分利用各頻道的資源，將自身的傳媒平臺與電視選秀節目資源整合起來，形成一個娛樂市場的平臺。

（二）拓展盈利模式，吸納投資，創造穩固的資金條件

資本當道的如今，成團不再是選秀節目創作的最終目的，流量和利益才是資本市場的追求，傳統媒體應迎合市場的喜好和需要，利用自身獨特的平臺及流量，拓展盈利模式，吸納投資。品牌營銷需要花式媒介，傳統媒體選秀節目自帶的流量，不僅幫助品牌營銷，更為自身帶去了投資和利益，這種模式，讓品牌去選擇高質量值得投資的對象，節目需要去搶奪品牌的眼球，將流量變成實打實的經濟。與此同時，傳統節目需結合新媒體技術的發展和融合，使得粉絲有多種途徑為自己的偶像打榜、宣傳、集資、投票，佐以粉絲站、后援會的產生，拉動粉絲經濟。

（三）塑造品牌形象

文化產業理論阿多諾認為，在資本主義中，大眾文化是“有意地與受眾聯系起來”創造出來的。從一開始，文化產業技術便是一種擴散、標準化和機械復制的技術，使文化產品能夠大規模生產和復制。在新媒體選秀中，《青春有你2》也好，《創造101》也罷，都是大同小異，團體出道后，若無統一和諧的運作，無后續作品，偶像會被大眾遺忘，但它們的產業卻一直在運作。無論媒介環境如何改變，內容為王仍然是選秀節目乃至傳媒業的核心。近年來許多選秀節目屬于“進口節目”引進中國，雖然不少節目取得成功，但仍然需要思考如何對外來節目進行本土化創新改造，使其更加符合國人的選秀審美。優質的節目內容配置以受眾基礎與傳播渠道，才是選秀節目向好發展的必經之路。

六、結語

媒介技術的發展必將為選秀類綜藝帶來新業態，目前，由于全息投影等數碼媒體技術的迅猛發展，以人工智能為基礎的仿真動漫形象已經成為電視晚會、新聞播報的新寵。根據愛奇藝國家創新計劃中心在2019年發布的一項關于虛擬偶像的調查，Z世代正逐步成為中國互聯網的中流砥柱，目前已有2.5億左右的網民，占據了整個網絡的52%。龐大的客戶群表明新的消費者需求以及不斷擴展的消費市場。隨著虛擬偶像的泛化，國內也已出現針對虛擬偶像商業模式、變現路徑和消費動機的研究。①從電視晚會嘉賓到新聞主播，虛擬偶像身份和職能的多元化轉變，表示電視平臺實現了數字科技的文化“賦能”，也印證了融媒體時代海納百川的開放式傳播環境。我們可以預期，虛擬偶像將會有更深入的跨領域的合作，在未來虛擬偶像或將成為選秀節目的新生力量，創建一個連接第二世界和真實世界的窗口。

注釋

① 張旭.邁向真實消散的時代——以“初音未來”為例討論數字復制技術對當代人的影響[J].教育傳媒研究，2016（05）：70-74.DOI：10.19400/j.cnki.cn10-1407/g2.2016.05.016.