淺析《德伯家的苔絲》的敘事語言

《德伯家的苔絲》是英國作家托馬斯·哈代（以下簡稱哈代）晚期的作品，小說圍繞女主人公德伯·苔絲的生活經歷展開一系列敘事， 揭示了作者對資產階級虛偽道德的厭惡和對無法挽回的鄉村生活的向往，對適者生存、弱肉強食的斗爭感到憂慮的主題。哈代在《德伯家的苔絲》出版的時候解釋了他的寫作目的： 用藝術的形式來講真實的事件并抒發內心的意圖。

小說的語言藝術可以說就是藝術的形式，《德伯家的苔絲》中的人物形象那么生動逼真的原因就是個性化的語言與主題相結合。本文主要從耐人尋味的典故和深刻的意象等方面入手，分析《德伯家的苔絲》中的獨特語言特征。

一、意蘊深刻的象征意象

（一）動植物等自然意象

哈代的作品是通過加強對事物的表現來表現出事物的內在意義的。在小說中，哈代運用了多種象征性的意象，表現出不同人物的性格和命運，在揭示作品主題的同時也引起許多讀者的共鳴。

小說第一章第六節，作者用到了玫瑰花這一意象。作者先描寫了苔絲美麗清純的模樣， 用玫瑰花這一意象間接表達苔絲的美麗，之后又寫苔絲被玫瑰花刺扎了一下，用上帝視角暗示苔絲前往純瑞脊認親的不順利。

太陽這一意象在《德伯家的苔絲》中也出現了多次。太陽是時間和生命的化身，作家們常常用太陽這一意象來表現主人公的生命或命運，太陽升起代表新生和希望，太陽落山則代表黑暗與不幸。在苔絲前往參加巡禮行程時， 她在暮靄中走去，暗示著苔絲此行前途的黑暗。在巡禮行程結束后，也由于霧靄的原因，苔絲沒有發現她和亞力克早已走過了前往純瑞脊的岔道。后來在這一節里，作者在描寫亞力克摸索地形往回走時，是這樣描寫環境的：“月亮已經完全西沉了，更加上有那片霧氣，所以雖然離天亮已經不遠，而圍場卻包圍在一片沉沉的黑暗之中。”也是在這黑暗之中，亞力克將苔絲占為己有，從此苔絲的命運發生了大轉折。被亞力克奸污后，苔絲回到了家鄉馬勒村，生下了孩子，但孩子終究早逝。休整了一段時間的苔絲決定重整旗鼓，離開老家。在這一部分， 作者是這樣描寫的：“她迎著柔和的春風，往前跳著走去，那時候她的希望之心和太陽射出之光兩相融合，仿佛幻化出一團光輝的氛圍， 把她環繞。”這暗示著雖然苔絲有不美好的過去，但是生活依然要繼續，哈代用明媚的太陽光象征苔絲生命里新的開始。

動物在《德伯家的苔絲》中也是重要的意象，本文以馬和鳥這兩個動物意象為例進行分析。小說的初章就寫到了苔絲家唯一的一匹老馬“王子”：“那個可憐的畜生，莫名其妙地看著夜色，看著燈籠，再看看他們姐兒倆的形影，好像不能相信，在這一切有生之物都應該隱身休息的時候，卻要叫它到外面，從事勞動。” 這里側面寫出了苔絲家的貧窮和生活的不易。在駕車的路上，老馬不幸與郵車相撞，老馬被撞死了。這里老馬的死象征著苔絲家處在破產的邊緣，為了貼補家用，苔絲要前往純瑞脊做工，這也象征著苔絲悲慘命運的開始。

鳥的意象貫穿了整部小說。小說第一章， 在老馬被撞死，送郵件的人先行離開后，作者寫道：“大氣是一片熹微的晨光，鳥兒也都在樹籬上搖身醒來，嘰嘰喳喳地叫。”在苔絲離開家去純瑞脊做工的那天早上，也寫到了鳥： “那時正是昏夜未去、曙色未來之際，樹林子里還靜悄悄的，只有一只先覺的鳥兒，聲音嘹亮地歌唱起來，好像是堅定地相信，至少自己知道正確的天時，但是別的鳥兒，卻一個都不作聲，好像同樣堅定地相信，它把時間弄錯了。” 這里隱晦地暗示，對于此次前去純瑞脊，苔絲和其他人所想的是不一樣的，苔絲覺得在純瑞脊可以掙到錢，補給家庭虧空，而老德比、昭安等人則希望苔絲嫁給亞力克成為“闊太太”， 從此過上“富人的生活”。這一強烈的對比， 襯托出苔絲的單純、善良、勤勞和老德比等人的虛偽、虛榮。在苔絲前往參加巡禮行程失去貞節的那個晚上，也描寫到了鳥：“昏暗和寂靜，統治了四周各處……樹上棲著輕柔的鳥兒， 打那夜最后的一個盹兒。”被亞力克奸污后， 在回馬勒村的路上，哈代寫道：“她已經知道了，凡是有甜美的鳥歌唱的地方，也都有毒蛇嘶嘶地叫。”在被安吉爾拋棄后，苔絲在路上遇到被獵槍打中的鳥，覺得這些鳥兒的痛苦就是自己的痛苦。再到后來，苔絲在棱窟槐看到怪鳥：“它們都是又瘦又禿，形同鬼怪的生物， 眼里都含著凄慘的神情……”不難發現，這些都展現了苔絲的悲慘處境和內心的痛苦，鳥兒這一意象在苔絲人生中的每個關鍵節點都會出現，作者用鳥兒這個意象展現苔絲隱秘的心理活動，增強小說的可讀性。

（二）色彩意象

《德伯家的苔絲》中主要有兩種顏色意象，即白色和紅色。作者在小說中用白色來象征苔絲的純潔，用紅色暗示苔絲即將遭遇的危險， 在紅白的鮮明對比中，苔絲走完了她的一生。

在西方，白色是純潔和優雅的象征。在小說中，白色也是經常用到的色彩意象，比如在描寫苔絲出場時：“除了穿白色連衣裙那種特點以外，每個女人，右手里還拿著一根剝了皮的柳條兒，左手里拿著一束白花兒。”這里作者主要用白色象征苔絲的白璧無瑕，但這樣一個純潔的少女卻被惡魔亞力克奪走了貞節，也因此開始自己悲慘的一生。當苔絲的孩子因患急癥快要死掉的時候，作者用這種方式描述苔絲：“她穿著白色的長睡衣站在那兒，顯得特別高大，特別威嚴……心里的精誠表現到臉上， 使得她的面目變得和平常不一樣，使得那副害了她的面孔顯得純潔無瑕的美麗，并且帶出一些差不多和王后一樣的尊嚴。”這里作者也用白色象征苔絲的圣潔，塑造了一個神圣慈愛的母親形象。

紅色意象在小說中也出現了多次。在小說初章，作者在描寫苔絲外貌時寫道：“她那兩片嬌艷生動的紅嘴唇兒，一雙天真純潔的大眼睛，使她在容貌和顏色上，平添了一段動人之處。她頭上扎著一根紅帶子，在一片白色的隊伍里……”在西方文化中，紅色有血液、戰爭、死亡以及罪惡的含義，紅唇和紅發帶暗示著苔絲今后的不幸遭遇。在苔絲家的老馬被撞時， 也運用到紅色這一色彩意象：“郵車尖尖的車轅，像一把刀似的，直對不幸的王子，穿胸而入， 鮮血從傷口往外汩汩直噴，落到地上還嘶嘶有聲。”隨后苔絲去捂老馬的傷口，唯一的結果是苔絲從頭到腳都被鮮紅的血點撒了個遍，從表面看來只是苔絲的衣服沾滿了鮮血，從深層次看是作者在暗示苔絲即將被奸污的不幸。再例如在苔絲遇到亞力克后，作者寫道：“天真爛漫地低著頭看著胸前的玫瑰花……隱伏著她這出戲里那個‘興風作浪、制造悲劇的惡魔’，

就要成為她那妙齡綺年的燦爛光譜中一道如血的紅光。”這里“如血的紅光”更是象征著苔絲的悲慘遭遇。此外，紅色意象還在小說中多次出現，比如苔絲殺死亞力克后天花板上出現的紅斑等等，苔絲就是在這種殘暴罪惡的環境下走向了悲慘的結局。小說中意象的運用，不僅體現了主人公的真實思想，而且容易引起讀者的思考和情感共鳴。

二、耐人尋味的典故

在《德伯家的苔絲》中，哈代對大量古希臘神話和《圣經》原型典故的使用，不僅促進了故事情節的發展，而且提高了語言的可感性和可讀性。比如苔絲的原型是夏娃，安吉爾的原型是阿波羅，亞力克的原型是狄俄尼索斯。小說中的苔絲和被趕出伊甸園的夏娃十分

相似。苔絲原本圣潔天真，過著雖不富裕但卻安靜的生活。因為父母的虛榮心以及老馬的突然死去，她的家庭處在破產的邊緣，為了補貼家用，被迫來到純瑞脊認親。在認親時她結識了亞力克，之后苔絲又到亞力克家的養雞場工作，在這期間，發生了一件不可逆轉的悲劇—— 苔絲在森林中被亞力克奸污。被奸污后苔絲回到了馬勒村，生下了和亞力克的孩子——悲傷， 但不久后，孩子早逝。苔絲的遭遇與《圣經》中上帝對夏娃的懲罰相對應——使她遭受分娩的痛苦。

阿波羅可以說是希臘神話中最英俊瀟灑的男神，作為光明之神的阿波羅才華橫溢，更受到許多女神的青睞，生來就有金色的光輝。在《德伯家的苔絲》中，安吉爾就是光明美好的象征，他的出現和離開也和太陽有關聯。安吉爾和苔絲第一次相遇是在馬勒村五朔節的一個陽光明媚的春日，安吉爾拋棄苔絲之時，小說中對太陽的描寫是“低洼”的。阿波羅不僅是代表光明的神，還是一個才華橫溢的神。安吉爾和阿波羅一樣對音樂癡迷不已，在音樂方面有很高的天賦。

亞力克是《德伯家的苔絲》中另一主要男性人物，在小說中，我們通過哈代對亞力克外貌、行為、語言的描寫，很容易能發現酒神狄俄尼索斯就是亞力克的人物原型。亞力克與狄俄尼索斯有許多相似之處，和狄俄尼索斯的外貌一樣，亞力克全身充滿了狂野的氣息，臉上有著一股特殊的力量。當他第一次見到苔絲時，他被她的美貌所吸引；當苔絲離開時，他毫不掩飾自己的欲望；在去純瑞脊接苔絲的路上，他故意嚇唬她、調戲她，是想吻苔絲的嘴唇。哈代借助狄俄尼索斯的形象特征來表現亞力克，讓這個人物形象更加豐滿并富有個性。亞力克以滿足欲望為目的，以金錢為手段，不惜一切手段霸占了苔絲，這是資本主義社會丑惡的一面。

三、結語

哈代所處時代的女權運動是極其引人注目的，因為新教育法的頒布賦予了婦女受教育的權利。在那個時代，女性意識逐漸覺醒并受到關注。但是封建傳統道德在哈代所處時代的地位依舊無法撼動，苔絲作為一個女性沒有辦法擺脫當時思想上的局限。但苔絲也有自己獨特的個性，她善良、勤奮，有獨立思考能力，可以說是那個時代的縮影。哈代本人的觀點是“文學應當是‘藝術品或表現真理的作品’”。哈代的小說已經在一定程度上體現了真實性，著名歷史學家特里維廉就曾贊揚哈代的小說是不可多得的歷史教科書。

[ 作者簡介] 劉丹琳，女，漢族，江蘇鹽城人， 江蘇省鹽城市射陽縣高級中學教師，本科學歷， 研究方向為語文學科教學。