淺析女中音在音樂劇中的表演作用

一、女中音在音樂劇中的發展概況

女中音是介于女高音和女低音之間的聲部，是歌唱藝術中的重要組成部分。綜觀西方音樂史，女中音從古典主義時期的興起、發展再到浪漫主義時期的繁榮，在西方歌劇舞臺始終占有一席之地。其飽滿渾厚、富有張力、柔美沉穩的音色可以塑造多種角色，創造出多樣化的音樂風格，其演唱的好壞可直接影響整部劇的表演效果。因此，女中音角色在歌劇藝術的發展過程中起到了很大的作用。這個聲部雖然比較重要，但是相比女高音，以女中音為主角的歌劇作品卻很少，除了幾部比較經典的作品如比才的《卡門》、瓦格納的《尼伯龍根的指環》、圣 - 桑的《參孫與達麗拉》等。近年來，隨著中國本土音樂劇的不斷發展與壯大， 出現了許多具有民族特色的中國本土原創音樂劇，其中《血色湘江》就是一個有女中音聲部的音樂劇，非常難得。

二、女中音的聲部特點對角色的影響

女中音的聲部比較獨特，它與女高音相比音色要偏低沉，但比女低音又稍明亮。根據德國聲部體系的劃分，女中音可細分為花腔女中音、抒情女中音和戲劇女中音。其中，花腔女中音的低音區豐滿有力，高音區靈巧，適于演唱快速跳躍的音階和各種裝飾音，因此常擔任一些英雄性的角色。抒情女中音的音色柔和圓潤，略帶傷感的色彩，通常會演一些悲劇色彩的人物或女扮男裝的角色。戲劇女中音中聲區聲音強大，高音區豐滿而有張力，適合扮演婦人、女巫等角色。由此可見，一個好的女中音需要具備圓潤、質樸、醇厚且有穿透力的音色特點。同時也可看到，由于音色的豐富，女中音可塑造的角色也很豐富，但以配角居多。

音樂劇《血色湘江》是一部由我國知名編導陳蔚執導、錢曉天編創、張巍作曲的大型原創音樂劇，劇中的朱大姐用女中音聲部來表現是再合適不過。筆者認為選用女中音的原因有二。一是符合角色的特點。不論是中國的音樂劇還是國外的歌劇作品，大多都是以女高音為主角。本劇的女主角已是女高音，再配女高音就會打破聲部的平衡感。因此，朱大姐作為女配角，選用女中音既不喧賓奪主，又具有戲劇性，比較合適。二是能展現角色的深度。由于女中音在低音區有深厚低沉的特殊音色，很適合表現朱大姐這個傷感的角色。所以，一部好的音樂劇在角色分配的過程中，歌唱演員的聲部特點要十分注重，只有符合劇情要求，才能完美地展現聲音的魅力。

三、女中音在音樂劇中的表演作用

音樂劇具有一定的開放性和靈活性，沒有明確規定的藝術形式，它可以歌劇、話劇、舞劇、戲曲創作等為底本，用美聲、民族、流行、戲曲等唱法去演唱。筆者以《血色湘江》朱大姐的唱段為例，通過以下四個方面來闡述女中音在音樂劇中的表演作用和意義。

（一）增添獨具匠心的情節設計

《血色湘江》是以湘江戰役為背景，設計了兩幕七場加尾聲的劇情結構。劇中安排了 3

男 1 女為主角，另加老少共 8 個配角。首先， 女中音朱大姐增加了戲劇沖突。全劇圍繞紅軍師長陳湘掩護中央紅軍和兄弟部隊強渡湘江， 被捕后斷腸取義、壯烈犧牲這一核心故事展開。朱大姐在劇中有兩次出場，第一次是懷孕八個月的朱大姐和韋江一起偶遇陳湘部隊。第二次是在突圍前夜，她誕下一個女嬰，為不拖累部隊舉槍自盡。在本劇中，朱大姐是最悲慘的一個角色，但這恰恰就是全劇戲劇沖突的一個關鍵點，設計非常獨特。其次，女中音朱大姐推動了情感的共鳴。編劇通過朱大姐的故事，把陳湘等主配角各自的命運串聯在一起，構成了一條層次分明、主題突出的劇情線索。它把故事中的母子情、戰友情以點映面生動地呈現在觀眾的面前，讓觀眾看到了在人生最冷峻的生死拷問前，千萬個紅軍女戰士的命運縮影，表現了共產黨人對黨的忠誠，弘揚了紅軍戰士舍生忘死的革命精神。

（二）便于塑造飽滿立體的形象

女中音在音樂劇中的音樂形象是通過唱段、對話來表現的。《血色湘江》第一幕中，在陳湘猶豫是否要帶著韋江和懷孕八個月的朱大姐時，朱大姐用充滿渴望的眼神對陳湘說： “帶上我，我保證不給部隊添麻煩。”一句質樸的語言展現出她跟隨紅軍的決心，表現出她身為母親、妻子的人之常情，也為她誕下女嬰后自盡的情節埋下了伏筆。在第二場中，朱大姐用渾厚的聲音唱道“別把藥品浪費在我身上， 不要救我”，正是由于選用了女中音聲部，才使得朱大姐的聲音有血、有肉，把一個紅軍戰士的形象塑造得飽滿立體，使人性的本質得以提煉。

（三）營造豐富細膩的情感空間

音樂劇是戲劇與音樂的結合，女中音通過歌唱力度的變化，可營造出戲劇化的、細膩的情感空間。本劇中朱大姐有兩個唱段，第一段在第一幕第二場的《血染的湘江》一曲中。

《血染的湘江》整曲可分為四個部分，第一部分為第 1—15 小節、第二部分為第 16—48 小節、第三部分為第 49—67 小節、第四部分為第 68—82 小節，朱大姐的演唱是從第三部分的第 49 小節起到第四部分（見譜例 1）。這個唱段是女中音領唱加男聲的合唱，當朱大姐雙手托著帽子，一首宣敘調“青青子衿，悠悠我心， 送君一別，杳無音信”緩緩地低吟而起，旋律先從 g 小調開始，接著是男聲合唱隊比女中音高三度的旋律模進。朱大姐的歌聲唱出了她對丈夫的哀思與悲痛以及內心的無助與惆悵的情感。兩個聲部通過輪唱，音量逐漸加強。為了增強效果，樂句重復了三次，在第二次重復時， 用一個“心”字的力度變化，使悲傷情緒更濃。第三次重復時，朱大姐的歌聲音量加大，音色由原來的暗沉變成明亮，情緒從最開始的隱忍克制發展到全部宣泄。最后，在合唱聲中把對逝去的親人、戰友的思念推向了高潮。

朱大姐的第二個唱段在第二幕第二場。朱大姐剛生下女兒后大出血，她含淚把孩子托付給了鳳鳴。《不要救我》就是此時演唱的一首壯懷激烈的詠嘆調。《不要救我》可分為五個部分，第一部分為第 1—36 小節，是朱大姐的獨唱和與衛生員的對話；第二部分為第 37—73小節，是韋江的獨唱；第三部分為第 74—118小節；第四部分為第 119—148 小節，是朱大姐的宣敘調；第五部分為第 149—196 小節的對唱。第一部分，相同音型的快板伴奏烘托了緊張的音樂氛圍，從第 11 小節起朱大姐多次重復“不要救我，不要救我，別把藥品浪費在我身上”，表現出赴死的決心。在韋江的勸慰下， 她也沒有猶豫，接著用帶有哭訴的音色唱道： “至于孩子啊，吃我一口母乳也算是認了親娘。若是雙親不在，就只能托付鄉親，天生天養。” 一個“養”字通過一個八度音程在 e2 音處收尾， 道出了朱大姐痛不欲生的心情。當她用堅實有力的聲音唱出“不用再說了，看在多年戰友的份上，請你們尊重我獻身的渴望”時，視死如歸的強烈情感表現得淋漓盡致。接下來是一個速度緩慢且帶有宣敘性的歌唱段落：“槍口本應該對著敵人，可我卻對準了自己的額頭…… 穿上軍裝的時候，就已把生死拋在腦后，戴上紅軍帽的時候，就已把信仰注入血肉……往那勝利的方向走。”細膩的歌詞在優美的女中音演唱下讓人倍感哀傷，催人淚下。連續的三連音與弱起節奏，渲染出朱大姐迫切求死之情，當最后一個字“走”唱出時，她已然唱出了靈魂的撼動。

（四）渲染跌宕起伏的音樂特點

有人說沒有歌唱與音樂，就不能稱為音樂劇。在本劇中作曲家張巍一共創作了二十一首歌曲。女中音唱段雖只有兩處，但卻有詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等風格多變的演唱形式， 使音樂更跌宕起伏。特別是重唱《不要救我》的唱段中，朱大姐的音區是在 b 到 a2 之間， 歌詞中的“不要再說了，看在多年戰友的份上”，用連續的三連音同音反復。同時，在本曲中， 調式、節拍多變，節奏復雜，這些創作手法使歌曲更顯激情。但這非常考驗女中音的音準和節奏把控能力，還要有統一的氣息位置，這樣才能清晰準確地跟伴奏形成呼應，渲染緊張激烈的情緒。由此可見，一個優秀的女中音需要在演唱技巧上不斷提高、精益求精，這樣才能打破局限，使聲音更顯特色。

四、結語

女中音是歌唱藝術中獨具魅力的藝術形式，在音樂劇中不論是主角還是配角，都給人們塑造了美好的音樂形象。因此，筆者認為， 我們要改變對女中音的傳統認識，認真了解女中音在音樂劇中的表演作用。女中音演員要不斷提高自己的專業技能以及理論水平，深入研究女中音的聲樂藝術。同時，期待在拓展中國原創音樂劇時，有更多的女中音作品走出國門， 走向世界的舞臺。

[ 作者簡介] 周越鳴，女，漢族，浙江溫州人， 中國音樂學院本科在讀，研究方向為聲樂表演。指導老師為中國音樂學院張彥妮。